Zilia Sánchez' ø af erotiske former

De forførende former i hendes første New York-retrospektiv er fyldt med hentydninger til kvinders kroppe.

En detalje af Zilia Sánchezs Troyanas (trojanske kvinder), fra 1984, i hendes retrospektive Soy Isla (I Am an Island) på El Museo del Barrio.Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien
Læs på spansk

Vi lever i en vanvittig tid. Politisk uro, digital distraktion og hver social eller økonomisk krise efter den næste er konstant på grænsen til at overvælde vores sind og sanser. Midt i alt dette kan kunst være en form for tilflugtssted - en måde at ikke ligefrem undslippe verden, men at bremse den. Og lige nu kan jeg ikke komme i tanke om noget bedre kreativt tilflugtssted end tid brugt med det biomorfe, forførende og uforskammet sensuelle arbejde Zilia Sanchez , hvis første museumsretrospektive i New York er at se kl Nabomuseet .

Den cubanskfødte Ms. Sánchez, som fylder 94 til sommer, har brugt omkring 50 år på at lave abstrakte, formede, skulpturelle malerier og er stadig på arbejde. Mens moderne kunst har en fast etableret tradition for genstande, der samtidig hænger på væggen og stikker ud i rummet (tænk på Robert Rauschenbergs collageagtige Kombinerer ) og af monokrome, geometriske lærreder (se Carmen Herrera og Ellsworth Kelly) Ms. Sánchez gør noget anderledes.

Hun er ikke selvbevidst om at operere mellem medier, og hendes arbejde stiller ikke smarte formelle spørgsmål. I stedet hentyder dens kurver og høje, dønninger og fremspring til genkendelige kilder, især landskabet, månen og kvindekroppen. Hendes malerikonstruktioner, hvoraf mange kaldes topologías eróticas eller erotiske topologier, er ikke-narrative, men fyldt med skjulte betydninger, der udtrykker noget dybt personligt og grundlæggende fysisk. De er kontrollerede, med en kølig palet af for det meste sort, hvid og grå, men alligevel så animerede, at de ofte virker, som om de forsøger at komme til live - eller, som kunstneren engang udtrykte det, malerier med luft, der ånder.

Billede Fra venstre, Subliminal

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Udstillingen Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island), som blev arrangeret af Vesela Sretenović, en kurator ved Phillips Collection i Washington, D.C., hvor den først dukkede op, samler cirka 40 værker for at lede beskueren gennem hendes karriere. Fru Sánchez' modne stil er øjeblikkeligt genkendelig, når du ved det, men før hun fandt den, eksperimenterede hun med forskellige æstetik og medier, mens hun rejste og boede forskellige steder. I den medfølgende katalog , forbinder forfatteren Mercedes Cortázar fru Sánchez permanente bosættelse i Puerto Rico i 1971 med en ny, fri bane i hendes arbejde.

Fru Sánchez blev født af en spansk far og en cubansk mor i Havana i 1926. Hun blev udsat for kunst i en tidlig alder: hendes far malede i sin fritid, og hendes nabo, Víctor Manuel, tilhørte en voksende generation af cubanere kunstnere. Hr. Manuel, som var selvlært, vejledte og inspirerede Ms. Sánchez, som siger i et interview i kataloget, at kunst kan udtrykkes gennem en teknik eller en ånd. Teknik kan læres, men en indre ånd kan ikke.

Alligevel lærte hun teknik og meldte sig i 1943 til den prestigefyldte Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Efter endt uddannelse begyndte hun at udstille sit arbejde på gruppeudstillinger og havde derefter sin første soloudstilling i 1953. I 1959 blev et af hendes malerier inkluderet i den internationalt anerkendte São Paulo Biennale i Brasilien.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Ms. Sánchez lavede abstraktioner med blokerede passager af farver og indbyrdes forbundne geometriske linjer og former. Et værk uden titel fra 1958 ligner en gengivelse af et komplekst system, der flyder i oceanisk turkisblåt rum. Som så mange andre steder var denne form for gestusmaleri blevet den nye cubanske avantgarde; Los Once (The Eleven), landets første abstrakte kunstnergruppe, debuterede samme år som Fru Sánchez' første soloshow, og hendes arbejde blev ofte udstillet sammen med deres. 1950'erne var også hendes mest udtrykkelige politiske år, da hun deltog i protestudstillinger mod diktatoren Fulgencio Batista.

Situationen ændrede sig, da Fidel Castro tog magten nytårsdag 1959. Fru Sánchez har ikke sagt, at hun rejste på grund af revolutionen, men allerede i slutningen af ​​det første år udtrykte kommunistpartiets embedsmænd tvivl om formålstjenligheden af ​​abstrakt kunst for at fremme deres sag. Partiets og det cubanske samfunds homofobi gjorde det også svært for hende som queer kvinde at lave arbejde, der ville fortsætte med at adressere lesbisk lyst. Ms. Sánchez flyttede til New York City i 1960. Hun ville forblive statsborger i Cuba, men bo der aldrig igen.

New York i 60'erne var et moderne kunstmekka, men alligevel var det et uvenligt sted for fru Sánchez, som ikke talte sproget og ikke identificerede sig med minimalismens kolde, upersonlige stil på trods af dens visuelle forbindelser til hende arbejde. Hun fandt en udstationeret omgangskreds og tog grafikkurser, mens hun også holdt en række daglige jobs. Det vigtigste var dog, at hun udviklede sine reliefmalerier eller strukturer, som hun dengang kaldte dem, og ideen til det fik hende, da hendes far døde flere år forinden. Sengetøjet fra hans seng var blevet hængt ud til tørre, og hun havde set det flagre i vinden og ramme et rør eller et rør, hvilket skabte et uudsletteligt billede.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Et af de tidligste værker i retrospektiven, et lille værk uden titel, hvis datoer strækker sig fra 1956 til 1999, ligner stof, der er trukket stramt over tynde stænger. På den hvide overflade har Ms. Sánchez tegnet - eller tatoveret, som hun kalder disse markeringer - sorte streger, der synes at spore en uidentificeret rejse.

Begyndende i New York og især siden hun flyttede til Puerto Rico (med et stop i Madrid imellem), har Ms. Sánchez konstrueret et univers af malerier, hvis former afspejler en kvindes krop, med svækkede, koniske bryster, vulvahøje og cylindriske læber, der synes at komme frem fra lærrederne; deres visuelle associationer understreges af malingszoner. Par dukker ofte op, forenet for at skabe en helhed, som i et tårnhøjt, men elegant værk fra 1987, Juana de Arco (Joan of Arc). Enheder gentages ofte i serie: I et af de mest spændende stykker, Troyanas (trojanske kvinder) fra 1984, står brysterne på linje som parate soldater.

Fru Sánchez opkalder mange af sine værker efter historiske og mytologiske kvinder, og hendes brug af sætningen Topología Erótica (opfundet af en ven, den cubanske digter Severo Sarduy) signalerer hendes tilgang til kvindekroppen. Hun skildrer eller abstraherer det ikke for at objektivere og dominere det, og hun blotter det heller ikke som en form for feministisk genvinding. Målet er snarere at nærstudere og kortlægge det.

Billede

Kredit...Wilson Santiago

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Denne idé forstærkes af de blækketegninger, der nogle gange dækker hendes lærreder - netværk af linjer og former, der går tilbage til hendes tidlige abstraktioner. Ms. Sánchez laver disse tatoveringer intuitivt og markerer skindet af hendes kunstværker med kort til hendes underbevidsthed. På hendes måneformede Lunar-værker minder tegningerne også om stjernebilleder. Lunar con Tatuaje (Moon With Tattoo, ca. 1968/96), et af hendes mest udførlige værker, har to halvcirkelformede lærreder med hævede halvmåner i midten. Vanvittige grupper af linjer buer mellem forskellige punkter, ledsaget af pile og lejlighedsvis øje eller hånd. Billedet er ikke læseligt, men det fremkalder en slags kosmisk viden.

Sådan er dobbeltheden og lektionen af ​​fru Sánchez kunst: Den er funderet i den materielle verden, men peger mod noget metafysisk. Jeg tænkte på dette, da jeg så videoen, der afspilles nær indgangen til retrospektivet. I Encuentrismo — Ofrenda o Retorno (Mødet — Offering or Return), fra 2000, står kunstneren på en strand og skubber et af sine malerier ud i havet. I 20 fascinerende minutter slår bølger ind over lærredskonstruktionen, mens den bobler, flyder og vender tilbage. I galleriet står stykket, der havde været i vandet, på en lav sokkel foran skærmen. På overfladen ligner det et trist, skævt, vandfyldt maleri, men fru Sánchez ved, og det gør vi også, at det virkelig er så meget mere.


Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island)

Til og med 22. marts på El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, Manhattan; 212-831-7272, elmuseo.org .