The Whitney genåbner med 3 Powerhouse-shows

Da museet lukkede i marts, viste det Agnes Peltons malerier og Mexicos store vægmalere. Heldigvis er disse værker stadig oppe på væggene.

Whitney Museum of American Art genåbner torsdag efter at have været lukket i næsten seks måneder.

Det Whitney Museum of American Art genåbner på torsdag med nye sikkerhedsretningslinjer, der vil kræve, at besøgende køber tidsindstillede billetter på forhånd. På det tidspunkt, hvor museet annoncerede sin lukning i marts, havde vores kritikere anmeldt to bemærkelsesværdige shows: den første museumsudstilling i New York af den stadig mystiske maler Agnes Pelton; og et storslået retrospektiv af de mexicanske muralister Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros.

Nedenfor er en oversigt over disse anmeldelser, plus indsigt i et andet stærkt show på Whitney, Cauleen Smith: Mutualities.



Billede

Kredit...via Whitney Museum of American Art

denne undersøgelse , forlænget til 1. november, præsenterer den amerikanske maler Agnes Peltons (1881-1961) undervurderede, men uforlignelige kunst. Det giver også en påmindelse om, at historien om modernistisk abstraktion, og kvinders bidrag til den, stadig skrives.

Billede

Kredit...Carolyn Tilton Cunningham familie; via Nyna Dolby

Peltons udsøgt færdige, overjordiske abstraktioner er ting af drømme, visioner og luftspejlinger; de kom ofte til kunstneren, mens hun sov eller mediterede, og de ankom bemærkelsesværdigt hele, som det fremgår af skitserne fra hendes dagbog, der er gengivet i kataloget, som med showet stammer fra Phoenix Art Museum. (Det blev organiseret af Gilbert Vicario, chefkurator der, og overvåget på Whitney af Barbara Haskell sammen med Sarah Humphreville.)

Der er intet som Peltons malerier i det 20. århundredes amerikanske kunst. Det er ikke kun deres meget beundrede spiritualitet, der adskiller dem - deres blanding af teosofi, buddhisme, astrologi og det okkulte var ikke usædvanligt blandt nutidens kunstnere. Det er snarere den ubekymrede lethed, hvormed hendes billeder navigerer mellem højt og lavt, hvilket gør den spiritualitet bredt tilgængelig, hvis ikke uimodståelig.

Billede

Kredit...Crystal Bridges Museum of American Art

Pelton tilhørte den første generation af amerikanske modernister - som omfattede Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley og Arthur Dove - men ikke til deres kreds, som kredsede om impresarioen Alfred Stieglitz' fortalervirksomhed og gallerier. Hendes modne stil ankom efter en række indsatser fra midten af ​​1920'erne, der læste som mildt visionære Cubo-Futuristiske motiver: sprukne blomster og en glødende springvand.

I værket Star Gazer fra 1929 står en flerfarvet knop som en pilgrim, der byder sig til en azurblå vase, bag hvilken strålende røde bakker bløder op i det fjerne. En enkelt stjerne forstærker scenens symmetri. Og så gør hun det igen og igen i uhyggeligt perfekte malerier som Sand Storm and Messengers (begge fra 1932) og Even Song, fra 1934, hvor en enorm vase, der lyser med indre ild, frigiver røgranker, flankeret af to hvide former, der minder om O'Keeffe kvægkranier.

Efter det sidste Pelton-retrospektiv for 25 år siden, forsvandt hendes præstation fra syne. Det virker usandsynligt denne gang. Whitney-showet understreger alt for sigende lektien om the Guggenheim’s Hilma af Klint exhibition , at den stort set udelukkende mandlige fortælling om modernistisk abstraktion trænger til at blive omarbejdet, med meget mere ære til kvindelige kunstnere og deres implicit feministiske omfavnelse af spiritualitet. Lad os sige det sådan: Hilma af Klint og Agnes Pelton handlede ikke alene. ROBERTA SMITH

Billede

Kredit...Emiliano Granado for The New York Times

Det her udstilling , set til og med 31. januar, repræsenterer et årti med hård tankegang og arbejde, og den indsats har givet pote. Showet er fantastisk og kompliceret og lander lige til tiden. Bare ved at eksistere, gør den tre vitale ting: Den omformer en strækning af kunsthistorien for at give kredit, hvor der er æren; det tyder på, at Whitney endelig er på vej til fuldt ud at omfavne amerikansk kunst; og det giver endnu et argument for, hvorfor dette lands bygge-muren-mani skal væk. At dømme efter historien fortalt her, bør vi aktivt invitere vores sydlige nabo til at berige vores kulturelle jord.

Den historie begynder i Mexico i 1920'erne. Efter 10 års borgerkrig og revolution vendte landets nye regering sig mod kunsten for at opfinde og udsende et samlende nationalt selvbillede, et som understregede både dets dybe rødder i den oprindelige, præ-spansktalende kultur og heltemodet i dens seneste revolutionære kampe.

Det valgte medie til budskabet var vægmaleri, og tre meget forskelligt begavede udøvere kom hurtigt til at dominere feltet: Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros: Los Tres Grandes - de tre store - som de blev kendt blandt beundrere.

Billede

Kredit...Emiliano Granado for The New York Times

Udstillingens åbningsgalleri antyder en feststemning, og det samme gør malerierne samlet der: Alfredo Ramos Martínez' billede fra 1929 af en omrejsende blomsterhandler; et maleri fra 1928 af Rivera af Oaxacanske dansere i orkideagtige kjoler; og fra samme år en scene, i Riveras glatbørstede, Paris-trænede stil, af kvinder, der høster kaktus af den amerikanske kunstner Everett Gee Jackson. (Barbara Haskell er showets oprindelige kurator, ledsaget af Marcela Guerrero, Sarah Humphreville og Alana Hernandez.)

Det var vigtigt for en nation, der identificerede sig med populistisk kamp, ​​at holde mindet om den kamp brændende. Det ser du i et stort kulmaleri udført af Rivera af den revolutionære Emiliano Zapata, der tramper en fjende under fode. Og i et blækfarvet Siqueiros-portræt af den samme leder, der ser så blankøjet ud som et lig. Og i et spidst, deprimeret Orozco-maleri af bondeguerillaen kendt som Zapatistas, deres skikkelser lige så stive som de macheter, de bærer, låst i en grum tvangsmarch.

Billede

Kredit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Emiliano Granado for The New York Times

Da disse billeder blev lavet i 1931, arbejdede to af kunstnerne primært i USA; Siqueiros ville ankomme næste år. Orozco kom først, til New York i 1927. Der underviste han i staffelimaling og grafik til en henrykt gruppe af lokale kunstnere, før han flyttede videre til Californien for at udføre et vægmaleri for Pomona College i Claremont - en fresko fra 1930 kaldet Prometheus, som teenageren Jackson Pollock , der dengang boede i Los Angeles, så og glemte aldrig.

Udstillingens sidste galleri er i bund og grund et Siqueiros-Pollock-udstillingsvindue. Det foregår i New York, hvor de to kunstnere fra 1936 arbejdede sammen som lærer og elev. Vi ser eksempler på de anti-konventionelle teknikker, vægmaleristen udviklede: sprøjtning, sprøjtning, dryppende maling - alt for at få resultaterne til at se upolerede og foruroligende ud. Og vi ser Pollock begynde at afprøve disse uortodoksier. Det er tydeligt, at han selv i 1930'erne var i brand. Og beviset er, at Siqueiros holdt den tændende tændstik.

Løg indflydelsen begge veje? elev til lærer? Syd til nord og tilbage? Utvivlsomt. Resultatet på Whitney er et studie i multidirektional flow, tidevandsmøde og mingling, som er kunsthistoriens grundlæggende dynamik, som den er eller burde være i det amerikanske liv. Det er en dynamik af generøsitet. Det giver forestillingen varme og storhed. Hvorfor i alverden skulle vi ønske at stoppe strømmen nu? HOLLAND COTTER

Billede

Kredit...Cauleen Smith, Corbett vs. Dempsey, Chicago, og Kate Werble Gallery, New York

Den overdådige 22-minutters film Sojourner forankrer denne præsentation af nyere værk af den Los Angeles-baserede kunstner Cauleen Smith, der kan ses til og med den 31. januar. Selvom den er lavet i 2018, er den et perfekt stykke til at give trøst, perspektiv og inspiration midt i den travle situation af Amerika i dag.

Filmen åbner i det nordlige Philadelphia med kornete optagelser af heste på en tom grund og et rækkehus, hvor John Coltrane boede i 1950'erne. Snart tager det i en Shaker-kirkegård i upstate New York, et community arts center og et aktivistmøde på Chicagos South Side og adskillige steder i Californien - en strand, valmuemarker, Watts Towers, ashramen grundlagt af Alice Coltrane som Swamini Turiyasangitananda.

Kameraet sætter sig ind i en udvidet sekvens filmet i intenst ørkenlys ved fundet-objekt skulpturhave bygget af kunstneren Noah Purifoy i Joshua Tree, Californien. Der tuner en halv snes kvinder i overstrømmende afro-bohemiske stil ind på astrale signaler på en gammel radio og spænder hænderne til en aflæsning af Combahee River Collective Statement og bearbejde, med bannere, hen imod et endeligt ophøjet tableau.

Billede

Kredit...Cauleen Smith, Corbett vs. Dempsey, Chicago, og Kate Werble Gallery, New York

Filmens sammenhæng skyldes dens underliggende tema: hvordan visionær praksis overskrider grænserne for kunst, spiritualitet og politik og samler alle disse sammen, når de udøves med generøsitet. Fortællinger af tekster af Rebecca Cox Jackson, en Black Shaker-eldres fra det 19. århundrede, og ord og musik af Alice Coltrane er afgørende for vævningen. Men denne kumulative tour de force tilhører fru Smith, en eksperimenterende filmskaber på toppen af ​​sit håndværk, som på glimrende vis har sat mange elementer ind i en resonansrejse, hvor sporet af medsøgende, fortid og nutid, i sidste ende fører til frihed.

Whitney har installeret Sojourner korrekt med sit eget værelse og en stor skærm. En anden Smith-film, Pilgrim, som genbesøger ashram og Shaker-stedet i et melankolsk register, lider under sin placering i en korridor, der fører til terrassen. Ms. Smiths tegninger af bogomslag kan også ses; i denne serie, Firespitters, fejrer hun bøger af nogle af sine yndlingsdigtere og andre, som de til gengæld har anbefalet. Et stort show, der udvikler Ms. Smiths vision på tværs af medier - film, installation, performance, tekstil - er desperat forsinket i New York. Men Sojourner, et mesterværk, er vigtig balsam og ballast for nu. SIDDHARTHA MITTER


Whitney Museum of American Art

99 Gansevoort Street, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org . Køb af tidsindstillede billetter på forhånd er påkrævet. (Entré er betal hvad du ønsker frem til 28. sept.)