Mens Berghain er lukket, er der kunst på dansegulvet

Den berømte technoklub i Berlin er blevet omdannet til et udstillingssted under pandemien. Det er en blanding af klubkultur og billedkunst, der minder om de gyldne dage i 1990'erne.

Fra venstre: Kunstsamlerne Christian og Karen Boros og kurator Juliet Kothe uden for Berghain. Deres udstilling Studio Berlin åbner 9. september.

BERLIN — Efter Berlinmurens fald, i begyndelsen af ​​1990'erne, drog kunstnere og DJ'er ned til denne tilsyneladende lovløse by for at organisere udstillinger og raves i hule, tomme bygninger. Eller det var i hvert fald den (stort set nøjagtige) kliché.

Siden da er kunstrum her dog blevet mindre om D.I.Y. og mere om ejendomsudvikling og big business: Indtil for nylig var de hotteste samtaleemner i byen løbsk gentrificering og en udvandring af kunstnere og klubber.



Men det var før pandemien.

Da Tyskland låste ned i marts, lukkede den anerkendte technoklub Berghain også sammen med Berlins andre natklubber og teatre; de enorme linjer, der håbede på at komme forbi de berømte kræsne udsmidere, forsvandt sammen med det ikke-kamera tilladte Arcadia af buldrende techno og vridende kroppe indeni. Berlins billedkunstnere var forankret i deres atelierer. Byens kulturelle hjerteslag aftog.

I juni var nogle museer og gallerier åbnet med restriktioner, men natklubber forbliver lukkede. Berghains tilbagetrukne ejere, Michael Teufele og Norbert Thormann, henvendte sig til de fremtrædende samlere Christian og Karen Boros med en idé: Hvorfor ikke samarbejde med en storstilet udstilling med lokale kunstnere i klubben? Alle var spil.

Studio Berlin, som åbner den 9. september og løber gennem december - måske længere, afhængigt af hvordan pandemien udvikler sig - er et show om de steder, hvor kunst bliver lavet. Fru Boros og kurator Juliet Kothe samlede værker fra 115 kunstnere, der bor og arbejder i Berlin efter at have besøgt atelierer rundt om i byen. De fleste af stykkerne er blevet til siden marts.

Showet er overvældende i omfang og fylder den enorme klub, som har til huse i et tidligere kraftværk. Flere kunstnere deltager i dette show end i Berlin Biennalen, den internationale udstilling, der er udskudt fra juni, og som åbner lørdag.

Billede

Kredit...Mustafah Abdulaziz for The New York Times

Med så mange sådanne nyere værker er Studio Berlin et øjebliksbillede af her og nu, og det er også en erklæring om både usikkerhed og håb: På bygningens ydre er Rirkrit Tiravanijas banner Morgen ist die Frage (I morgen er spørgsmålet) henover toppen af facaden og, støttet mod det ydre nær indgangen, en skulptur af Dirk Bell, hvis tykke stålstænger staver ordet kærlighed med indbyrdes gribende bogstaver.

Uden nogen udsmider ved døren går besøgende ind i en skyhøj foyer og skal derefter straks sætte et klistermærke på deres mobiltelefonkameralinser - klubbens politik om fotoforbud fortsætter, også for The New York Times - bagefter vil de støde på en enorm havbøje ophængt i loftet. Kaldet Die Mimik der Tethys, af den tyske kunstner Julius von Bismarck, fejer bøjen op og ned gennem rummet. Forbundet via sensorer til en bøje i Atlanterhavet og spejlende bevægelser af det rigtige hav, sætter den tonen for et show, der er stort og lidt uforudsigeligt.

Noget kunst her afslører, hvor polyglot Berlins kunstscene efter muren er blevet siden 1990'erne. Dansegulvets berømte lydsystem boomer med et lydstykke af den nigerianske kunstner Emeka Ogboh - en lydlig pastiche af Lagos gadestøj snarere end dunkende techno. Højt på væggen står et ur med skabt af den syriske kunstner Khaled Barakeh; dens hænder bevæger sig baglæns, måske tæller tiden ned, indtil pandemien er forbi.

Ovenpå Panorama Bar, en del af klubben, hvor der normalt spilles mindre køremusik, er kunsten mere følsom og indadvendt. Hængende som en paraply over en del af rummet er en overdimensioneret blomsterskulptur af kunstnerne Petrit Halilaj og Álvaro Urbano (et par, der mødtes i klubben for mere end ti år siden). En video af Sven Marquardt, en stærkt tatoveret Berghain-udsmider, viser scener med stille hjemlighed. Ketuta Alexi-Meskhishvili viser også en række polaroid-billeder, der skildrer blomster, hun købte hver dag under lockdown, en intim grubleri over flygtigheden.

Andre stykker refererer til Berghain selv: Cyprien Gaillards lille gravering i rustfrit stål kaldet Land of Cockaign blander sig med det polerede metal i toiletbåsene. Et stykke, der sporer stier på gulvet i sort lak, er den amerikanske kunstner Christine Sun Kims værk, og linjerne repræsenterer, hvordan hun som døv bevæger sig gennem klubben. En tekstureret skulptur af den tyrkiske kunstner Nevin Aladag ligner en række voldsomt hamrede fordybninger i en metalplade; kunstneren gjorde det ved at danse i høje hæle. Og Verena Issel, en tysk kunstner, har forvandlet en mørk passage til en junglelignende installation, der omgiver besøgende i hverdagsgenstande - koste, vinflasker, plasticcocktailglas og børster lavet til at ligne palmer og jungleplanter - hvilket giver en desorienterende følelse, som at navigere i klubben.

Billede

Kredit...Mustafah Abdulaziz for The New York Times

Kunst dukker op overalt, i klubbens hjørner, gange og trappeopgange, men Studio Berlin er mest ærefrygtindgydende i Halle, et massivt rum bag i klubben, der kun åbner til særlige begivenheder. Indenfor, på to niveauer, er værk af nogle af Berlins mest kendte kunstnere, såsom Olafur Eliasson, A.A. Bronson og Angela Bulloch, sammen med nye, som fotografen Yero Adugna Eticha.

Det er også en levende påmindelse om post-Wall Berlins historie med innovativ omformning - en gang et kraftværk, så en klub, så et udstillingssted. I de bedste tilfælde afspejler denne genbrug, midlertidig eller ej, kunst- og musikscenernes fællesskabsånd: Når jeg stod i hallen, blev jeg mindet om et berømt show kaldet 36 x 27 x 10, der blev sat op med kort varsel i 2005 i Palast der Republik, den tidligere østtyske parlamentsbygning, efter at den var blevet tømt for nedrivning.

Dengang var det et vovet træk for kunstnere at indtage bygningen, og det var også en politisk handling: De ville overbevise bystyret om behovet for et dynamisk lokalt samtidskunststed. Palast der Republik er for længst revet ned, men nogle af kunstnerne i 36 x 27 x 10 findes stadig, og nogle er endda i Studio Berlin, som Mr. Eliasson, Mr. Bell, Monica Bonvicini og Tacita Dean.

Studio Berlin er kaotisk og organisk, og for nogle af os lidt nostalgisk. Det er ikke et show, der forsøger at komme med skarpsindige kuratoriske udtalelser; det handler om at fejre byens kulturelle værdier - dens mennesker og deres ideer.

Det handler også om at bevare disse aktiver. Byen Berlin bidrager med 250.000 euro (omkring $295.000), og Boros Foundation betaler også ind. På et tidspunkt, hvor fremtiden for nattelivet er uklar, genåbner Studio Berlin Berghain for en ny offentlighed og får nogle for længst fyrede klubansatte tilbage på arbejde. (De vil arbejde som udstillingsguider.)

Studio Berlin viser, hvad der er muligt under ugunstige forhold, hvilket er, når Berlins kultur så ofte er bedst. Men mest af alt bringer det klubkultur og kunst sammen igen, lidt som de gyldne dage i 1990'erne. Men denne gang er alt meget større - og også dyrere.

Studio Berlin
Til december i Berghain i Berlin; studio.berlin .