Hvad skal du se lige nu i New Yorks kunstgallerier

En baronesses akvareller; Jasper Johns' krydser; en undersøgelse af abstrakt fotografi; og Alice Micelis røntgenbilleder af Tjernobyl.

Baronesse Hyde de Neuville

Til og med 26. januar. New-York Historical Society Museum & Library, 170 Central Park West, Manhattan; 212-873-3400, nyhistory.org .

I 1805 jagtede baronessen Hyde de Neuville (1771-1849) Napoleon Bonapartes hær på tværs af Europa for at opnå en benådning for sin mand, en aristokrat anklaget for at have konspireret for at myrde den ankomne franske kejser. Hendes bøn lykkedes, Neuvilles blev forvist til Amerika, og så starter historien om Artist in Exile: The Visual Diary of Baroness Hyde de Neuville i New-York Historical Society.



Født i Sancerre, Frankrig, var Neuville en autodidakt kunstner, hvilket betyder, at hun primært lærte fra bøger og illustrationer, da kvinder i hendes æra ikke fik lov til at tegne fra levende modeller. Hun var dog en hurtig undersøgelse, og den hurtige bue af hendes dygtighed er tydelig i denne udstilling med over 110 akvareller og tegninger.

Billede

Kredit...New-York Historical Society

Neuville ejede en bærbar akvarelfarveboks, en ny ting i den periode, og hun brugte den til at dokumentere landskaber og mennesker, flora og fauna, fabrikker og palæer i hele den østlige kyst og New York State. Studiet af en træstamme med laver og svampe, fra 1807 til 1814, ser næsten abstrakt og moderne ud, mens et hjørne af Greenwich Street (1810) fanger stedet, hvor World Trade Center senere skulle stå. Og Indgangsporten til Det Hvide Hus Have med Pennsylvania Avenue, Washington, D.C. (1821) er den eneste kendte udsigt over Det Hvide Hus på det tidspunkt, med en stenmur, en triumfbue og formelle haver strakt ud bagved.

Selvom Neuville rejste i privilegerede kredse, producerede hun nogle af de mest nøjagtige og sympatiske portrætter af marginaliserede indianere og blandet race og slaver fra den periode. (Men Mary, en 'Squaw' af Oneida-stammen, fra 1807, vist i et stribet kappe-tæppe og læderleggings, bruger et udtryk, der sandsynligvis er afledt af det østlige algonquianske ord for kvinde, som nu betragtes som nedsættende.)

Efter at have vendt tilbage til Frankrig i 1820'erne, ser Neuville ud til at have opgivet at male og tegne. Det er en skam, da hendes vision og håndværk var så livligt og tydeligt. Måske virkede det postrevolutionære Frankrig lidt kedeligt efter at have rejst i syv lande og oplevet rystende sørejser. MARTHA SCHWENDENER


Til og med 11. januar. Chart, 74 Franklin Street, Manhattan; 646-799-9319, chart-gallery.com .

Billede

Kredit...Alvin Langdon Coburn, George Eastman House, 31Studio, via CLAIRbyKahn

Billede

Kredit...Hiroshi Sugimoto og Marian Goodman Gallery

Denne hyldest til den berømte gallerist Virginia Zabriskie, der døde sidste år som 91-årig, gentager og udvider en oversigt over abstraktion i fotografi, som hun lavede i New York i 1989. Tredive af de 47 kunstnere, der var med i det show, er inkluderet (seks med samme billeder), suppleret med nyere værker.

Udvalget af muligheder er svimlende. Tre af de amerikanske fotografipionerer er her: Alfred Stieglitz med et af sine skystudier (fra 1929), som han kaldte ækvivalenter, fandt på himlen de visuelle analoger til hans følelsesmæssige tilstande; Alvin Langdon Coburn, hvis Eagle (1917) blev produceret med en spejlet linse, der fragmenterede billedet som et kalejdoskop for at danne, hvad han kaldte en vortograf; og en fotogravure fra 1917 af Paul Strand af båndede skygger.

Der er to billeder af Aaron Siskind, Chicago-kunstneren, hvis fotografier delte den gesturale stemning af abstrakte ekspressionistiske malere, samt et atypisk af Ralph Eugene Meatyard, et nærbillede af udtværede malingsdryp, der fremkalder Willem de Kooning.

Samtidskunstnere bringer historien ajour. Hiroshi Sugimotos Lightning Fields 220 (2009) kunne være en knitrende Barnett Newman-lynlås. Mariah Robertsons 175 (2014) sprøjter kemikalier direkte på farvetrykpapir for at skabe en kosmisk have.

Et lille galleri på det geninstallerede Museum of Modern Art er viet til fotografisk abstraktion. Men enhver, der seriøst er interesseret i emnet, bør gøre et punkt ud af at se dette langt mere ambitiøse, snildt udvalgte og intelligent ophængte show. ARTHUR LUBOW


Til og med 18. januar. Craig F. Starr, 5 East 73rd Street, Manhattan; 212-570-1739, craigstarr.com .

Billede

Kredit...Jasper Johns/Licenseret af VAGA hos Artists Rights Society (ARS), NY

Efter flagene og målene, efter de hovedkradsende lærreder påført linealer eller sølvtøj, tog Jasper Johns en køretur ud til Hamptons i 1972 og så, i den modsatte vognbane af Long Island Expressway, en form for skraveringsmønster på en fartbil. Mr. Johns kan lide en god myte - men uanset hvad der inspirerede ham, omfavnede Amerikas mest pokerfacede maler noget som total abstraktion i 1970'erne, via spejlede eller synkoperede felter af frem og tilbage linjer, der til tider slørede underliggende billeder eller design.

Elleve af disse krydsskraverede malerier og værker på papir, mange udlånt fra Mr. Johns personlige samling og alle glæder sig over ironi og fejlidentifikation, er nu at se hos Craig F. Starr. (Showet fejrer galleriets 15-års jubilæum; dets uventede kurator er ingen ringere end Agnes Gund, den ekstraordinære filantrop, der donerede Mr. Johns' skravering Mellem Uret og Sengen til MoMA.)

Uanset om det var i de røde, gule og blå skråstreger i Untitled (1979) eller den mere tætte kromatiske Cicada (1979), brugte Mr. Johns krydsskravering til at forene den abstrakte ekspressionismes teatri med det saglige i hans eget tidlige værk. Hver enkelt forsøger at give udtryk til paradokset form gennem hemmeligholdelse; selv en tegning her af Dancers on a Plane (1982), som supplerer krydsskraverne med en lille symmetrisk pung, fortæller næsten intet om sex eller selv. Tre små værker fra serien Between the Clock and Bed, inspireret af Edvard Munch, præfigurerer hr. Johns' ængstelige figuration af 1980'erne. Alligevel bekræfter dette show, at døden og anomien allerede hjemsøgte i skraveringene allerede i 1974, da han døbte sine tætpakkede, omhyggeligt spejlede chevrons med en titel, der kunne gælde for så mange af hans urolige abstraktioner: Corpse and Mirror. JASON FARAGO


Til og med 25. januar. Americas Society, 680 Park Avenue, Manhattan; 212-249-8950, as-coa.org .

Billede

Kredit...Alice Miceli og Galeria Nara Roesler

Hvordan ser stråling ud? Hvordan kan vi forestille os noget, vi ikke kan se? Disse spørgsmål er kernen i Tjernobyl-projektet (2006-10), en række røntgenbilleder produceret af den brasilianske kunstner Alice Miceli.

For at lave billederne udviklede fru Miceli sine egne metoder til at fange stråling på film (en proces, der oftest bruges til røntgenstråler). Derefter rejste hun til Ukraine, hvor hun placerede røntgenfilm omkring Tjernobyls udelukkelseszone, et område afsat efter atomkraftværkkatastrofe i 1986, der forbliver stort set forladt. Filmen blev siddende i alt fra to til otte måneder. Nogle af negativerne blev ødelagt af elementerne eller kunne ikke findes igen, men fru Miceli fik 30.

De er udstillet i Americas Society, oplyst af lyskasser i et dramatisk mørklagt galleri. Omrids af træer eller græs er nogle gange genkendelige, men for det meste indeholder billederne hvirvler og sløring og spøgelsesagtige tomrum af gråt. Nogle har hvide pletter så lyse, at de ser ud til at brænde igennem: spor af varme pletter af nuklear forurening, ifølge kunstneren .

For seeren er der et hul mellem de abstrakte røntgenbilleder og det, man ved, at de skal vise. Det er en spøgende og passende disjunktion for at forsøge at forstå sådanne alvorlige, menneskeskabte ødelæggelser. Vi kan måske ikke helt forestille os det, men vi ved, at det er ægte. JILLIAN STEINHAUER