Hvad er det på Met's Roof Garden? En stor, smuk væg

Kunstneren Héctor Zamora's Lattice Detour er et monument over åbenhed over indelukket, lethed over tyngde, forgængelighed over varighed. Det er også fyldt med politiske betydninger.

Héctor Zamoras skulptur Lattice Detour, en buet mur af terracotta mursten, er over 100 fod lang og 11 fod høj.Læs på spansk

Metropolitan Museum of Art er en brun-og-grå højborg af sten, stål og glas mod Central Park og er designet til at lukke stort set alt, hvad parken repræsenterer, ude. Det er afspærret fra vejr og årstider og naturlige forandringer af enhver art. Den ene del af museet, der er en undtagelse, er Cantor Roof Garden. Åbent for elementerne er det regn- og solskyllet året rundt.

Og mens resten af ​​museet har været så mørkt og stille som en grav siden begyndelsen af ​​den pandemiske nedlukning, har Taghaven gennemsyret af liv. Frø, båret af vinden, spirede i dens fortov. Vildænder redede og opfostrede en familie i en plantekasse . I juli gik arbejdet på en skulpturel installation af den Mexico City-baserede kunstner Héctor Zamora, der efterlod halvfærdig i marts, tilbage i høj gear i tide til Mets genåbning for offentligheden den 29. august. (Det vil være tilgængeligt til medlemmer den 27. og 28. august.)



Mr. Zamoras projekt, Lattice Detour, det ottende i rækken af ​​årlige taghavekommissioner, viser sig at være det helt rigtige for dets øjeblik og sted. Organiseret af Iria Candela, museets kurator for latinamerikansk kunst, er det et monument over åbenhed over indelukket, lethed over tyngde, forgængelighed over varighed. Det er også et billede fyldt med politisk betydning om, hvad en mur - og specifikt den planlagte grænsemur mellem USA og Mexico, hyldet som smuk af vores nuværende præsident - skal være og gøre.

Billede

Kredit...Hiroko Masuike/The New York Times

Når du først går ind i taghaven fra elevatoren, ser stykket det modsatte ud af åbent og lyst. En fritstående buet mur af terracotta mursten, over 100 fod lang og 11 fod høj, ser ud til at have en solid overflade og at være perverst placeret for at skjule en spektakulær udsigt over parken og Manhattans skyline. Du får indtryk af, at for at nyde udsigten under åben himmel, skal du komme rundt om denne forbudte forhindring.

Men når du nærmer dig, åbenbarer overfladen sig langsomt for at have uventet gennemsigtighed. Murstenene, viser det sig, er hule og danner et porøst net. Når du bevæger dig langs væggen, bliver den gennembrudte tekstur meget gradvist tydelig. Når du vender direkte mod væggen, har du en fuld, men filtreret - pixeleret - udsigt gennem den af ​​byen og parken udenfor. Også, hvis du vender tilbage i løbet af en dag, vil du se væggen kaste skiftende mønstre af skygge og lys, mest dramatisk tidligt om morgenen og aftenen (og uden tvivl på fuldmånenætter).

Billede

Kredit...Hiroko Masuike/The New York Times

Samtidig er en mur efter traditionen en specialbygget barriere, som man i dette tilfælde kan se igennem, men ikke kan passere igennem. Når det er mest aggressivt politisk, er en mur et instrument til adskillelse og udelukkelse, beregnet på at holde os væk fra en foragtet og frygtet dem, en dynamik, der i dag er alt for velkendt for amerikanerne på begge sider af vores sydlige grænse.

Mr. Zamora, hvis solo-debut i New York kommer med denne kommission, har gjort politiske kommentarer gennem arkitekturen central i hans arbejde. I 2004 byggede han en midlertidig struktur af stål og træ højt oppe på ydersiden af ​​Museo de Arte Carrillo Gil i Mexico City og boede i den vedlagte tilføjelse i ugevis, hvor han brugte museets elledninger til sin elektricitet. Stykket, Faldskærmsudspringer, Av. Revolucion 1608 Bis, refererede både til illegale shelters opført af landboer på byens kanter og til inddragelsen af ​​den nu omsættelige outsider-tilstedeværelse i den almindelige kunstverden.

Billede

Kredit...Hiroko Masuike/The New York Times

I 2009 installerede han et værk kaldet Atopic Delirium i to næsten identiske modernistiske højhuse på en gade i centrum af Bogotá, Colombia. Den ene husede fornemme lejere; den anden var ved at falde i forrådnelse. Han proppede en lejlighed på øverste etage i hver bygning med klaser af modne plantains , så mange, at frugten så ud til at skubbe, tumorlignende, fra vinduerne og begyndte at rådne i løbet af få dage.

Plantainerne var en påmindelse om Colombias tidligere og nuværende kolonialistiske historie, nærmere bestemt den såkaldte bananmassakre i 1928, hvor colombianske tropper, tilsyneladende under pres fra den amerikanske regering, skød strejkende medarbejdere i det nordamerikanskejede United Fruit Company ned. Den politiske arv bestod, og så sent som i 2007 blev Chiquita, den multinationale efterfølger til United Fruit, idømt en bøde på 25 millioner dollars for at have betalt beskyttelsespenge til en højreorienteret paramilitær gruppe der i 1990'erne.

Og i et performanceværk fra 2014, The Abuse of History, fik Mr. Zamora hundredvis af pottepalmer kastet fra de øverste vinduer på Matarazzo Hospital i São Paulo, Brasilien, en engang så vigtig byressource, der er blevet forladt siden 1993 og nu er stedet for et planlagt luksushotel. Træerne blev efterladt til at ligge, hvor de faldt på hospitalets øde gårde. Inden længe begyndte flere at slå rod, hvilket tyder på, at på trods af dens misbrug gennem menneskehedens historie, hersker eller kan naturen, som den gjorde i et stykke tid på Mets tagterrasse. (Som forberedelse til museets genåbning ryddede arbejdere vild vegetation fra taget og parkvagter flyttede ænderne til et nyt hjem.)

Billede

Kredit...Hiroko Masuike/The New York Times

Plantains og palmer er naturligvis blevet klichéfyldte billeder af det tropiske liv, og hr. Zamora gør fuld brug af deres eksotiske implikationer, som han gør med byggematerialet i Lattice Detour. De anvendte bagte lersten er af en type, der er populær på hele den sydlige halvkugle. Kaldet celosía på spansk, de er støbt af let tilgængeligt materiale, dybest set jorden under fødderne på et givet sted. Deres hulhed gør dem nemme at transportere og arrangere, og giver dem nyttige termiske egenskaber.

At klodserne, der blev brugt til Met-stykket, blev fremstillet i, og bragt fra, Mexico - lastbil over grænsen og kørt til New York - tilføjer en aktuel dimension til Mr. Zamoras mur. Det samme gør, at han ved at bygge den har brugt murstenene på en usædvanlig måde. Normalt ville de blive stablet oprejst, med deres åbne ender usynlige, for at danne lukkede lodrette søjler. I Met-stykket er de lagt ud vandret, så deres hulhed og det geometriske design, det afslører, bliver funktionelt på en anden måde, praktisk, men også æstetisk, dekorativ.

Billede

Kredit...Hiroko Masuike/The New York Times

Og kunsthistorisk. Væggens kurve, og dens spil af gennemsigtighed og bulk, leder tankerne hen på en anden, tidligere væglignende skulptur, Richard Serras 1981 Tiltet bue . Serra-stykket var også buet og fritstående, men helt, afbrydeligt solidt. Tolv fod højt og støbt i mørkt cortenstål, delte det pladsen uden for Federal Building på Lower Manhattan. Kontormedarbejdere, der dagligt krydsede rummet, protesterede mod værket fra starten: mod dets påtrængende, stiændrende masse og mod, hvad nogle så som dets urokkelige grimhed. I 1989, efter ophedede juridiske kampe, blev Tilted Arc fjernet.

Mr. Zamoras Met-kommission tjener både som en hyldest og en kritik af Tilted Arc. Ved at gøre det bekræfter det ideen om, at offentlig kunst og politik bør være - retfærdig er — uadskillelig. Og det antyder, at på måder, som de nuværende ledere i vores land ikke engang kan begynde at forestille sig, kan en mur udvide og uddybe vores kærlighed til en verden, som ingen aggressions- eller beskyttelsespolitik nogensinde kan holde ude.


Taghavekommissionen: Héctor Zamoras 'Lattice Detour'

Til og med den 7. december på Metropolitan Museum of Art, som genåbner den 29. august. (Dage med forpremiere for medlemmer er den 27. og 28. august.) Besøg metmuseum.org for en oversigt over sikkerhedsprotokoller og billetinformation.