Hvad gemmer sig i almindeligt syn

Rineke Dijkstra: A Retrospective, på Guggenheim Museum, med portrætter her fra Belgien, Kroatien, England, Polen og Ukraine, samt New York og South Carolina.

Rineke Dijkstra har en enorm tro på kraften i to ting: ungdommen og kameraet. I sit bedste arbejde bruger denne 53-årige hollandske kunstner fotografi og nogle gange video til at lokke de følelsesmæssige finesser og rå energi frem, som er specielle for børn, unge og unge voksne, med alvorlige, åbenbarende og nogle gange ekstatiske resultater.

Andre gange er hendes portrætter mere uigennemsigtige, hvilket kan give en anden form for magnetisme: Vi ser billeder af modstand mod fotografering, hvor fru Dijkstras motiver holder fast i deres hemmeligheder og viser os en mere pansret ungdommelig sårbarhed.

Begge slags billeder kan findes i fru Dijkstras rigt påvirkende 20-årige midtkarriereundersøgelse på Guggenheim Museum . Arrangeret i fællesskab med San Francisco Museum of Modern Art - og overvåget af kuratorerne Sandra S. Phillips fra dette museum og Jennifer Blessing fra Guggenheim - det samler mere end 70 farvefotografier og 5 videoværker. De skaber en fængslende meditation over ungdommens bekymringer, stolthed og tumult og selvets fremkomst, og også over i hvilken grad kameraet kan fange disse overgangsritualer.



Fru Dijkstra studerede fotografi på kunstskolen i Amsterdam og brugte et par år på at arbejde kommercielt, hvor hun tog virksomhedsportrætter og billeder til årsrapporter - aktivitet, der gjorde hende frustreret. Hun følte, at hendes emner forblev skjult bag sociale og professionelle masker og vaner med selvpræsentation, mens hun søgte en større følelsesmæssig intensitet.

En alvorlig skade gav fru Dijkstra brug for tid til at tænke: fem måneder i sengen efterfulgt af fysioterapi, der kulminerede med svømning. En dag i juni 1991, mod slutningen af ​​sin bedring, fotograferede hun sig selv umiddelbart efter at have svømmet 30 opslidende omgange. Hun troede, at træthed ville give billedet en følelsesmæssig umiddelbarhed. Det gjorde.

Det selvportræt, som viser kunstneren i en dryppende badedragt, der ser forpustet og let bøjet ud, men stirrer trodsigt på kameraet, er med i showet. Med udgangspunkt i traditionel portræt og postmoderne opsætningsfotografering signalerer det begyndelsen på fru Dijkstras arbejde som kunstner, især hendes tendens til at fotografere de unge, som er mindre øvede i selvpræsentation.

Som genlyd af swimmingpoolbilledet begyndte hun at fotografere teenagere i lignende øjeblikke med fysisk eksponering i badetøj på stranden. Hun opsøgte derefter situationer med ægte stress eller betydningsfulde forandringer, som i hendes store hovedbilleder af unge portugisiske toreroer lige efter at være kommet ud af tyrefægterarenaen, deres ansigter blodige og revet tøj, deres øjne glødede af triumf og lettelse; eller hendes fotografier i fuld længde af fortumlede unge mødre, der står nøgne med deres nyfødte i armene, som nutidens madonnaer uden dikkedarer.

Fru Dijkstra er medlem af en fremtrædende generation af europæiske fotografer, der omfatter Thomas Struth, Andreas Gursky og Thomas Ruff, alle tyskere. Men det siges ofte, og det er sandt, at hendes arbejde er mindre glamourøst og mere menneskeligt og ærligt udtryksfuldt end deres.

Desuden bruger fru Dijkstra fotografiet på en måde, som få af hendes samtidige gør: som en slags omdrejningspunkt mellem portrætmaleri og virkelighed - altså mellem fuldstændig håndformede og derfor fiktive billeder af rigtige mennesker og virkelige mennesker selv. Hendes fotografier adopterer nogle formelle aspekter af maleriet, men deres motiver er også meget mere nærværende og uformidlet i realistiske detaljer og følelsesmæssig stemning.

Den svingende karakter af fru Dijkstras billeder er tydelig i det første galleri af Guggenheim-showet, som er fordelt noget akavet gennem fire af museets tårngallerier, der støder op til rotunden. Det begynder med et imponerende udvalg af strandportrætterne (1992-94), der etablerede fru Dijkstras ry: farvefotografier i fuld længde, næsten naturlig størrelse af teenagere og lidt yngre børn taget ved havets kant i USA, Polen, Storbritannien, Ukraine og Kroatien.

Rineke Dijkstra

8 billeder

Se diasshow

Rineke Dijkstra og Marian Goodman Gallery, New York og Paris

Den monumentale isolation af figurerne forstærkes af lavvinklede billeder sammen med frontale positurer og de stringente, let abstrakte baggrundsbånd af strand, vand og himmel, som alle afspejler fuldlængdeportrætterne af Goya, Hals og Manet. Denne sans for form og formalitet står i markant kontrast til billedernes nutidige afslappethed - det blottede kød og antydninger af sjov og sol - selvom det bekræftes af den fremherskende alvor og subtile forventningsangst.

Nogle emner, som en ukrainsk ung i en rød badedragt af Speedo-typen, er råbenede og kantede; de er ikke vokset ind i deres kroppe. En høj, ranglet pige på en polsk strand har fulde hofter, men et fladt bryst; hendes lysegrønne badedragt er kun våd op til taljen, hvilket tyder på pubertetens opadgående fremskridt. En mere moden blond pige i en silkeblød orange todelt i Hilton Head Island, S.C., har mønstret makeup, smykker og en udførlig frisure, der er værdig til en lokal teenageskønhedskonkurrence.

Da hun talte om strandportrætterne i et interview, slog fru Dijkstra hovedet på sømmet, da hun sagde: De viste, hvad vi ikke vil vise mere, men stadig føler. Når vi ser på disse billeder, forstår vi, at ungdommens følelsesmæssige sårbarhed ikke er så meget udvokset som skjult.

Tid, forandring og mangel på forandring er blandt fru Dijkstras temaer, som hun ofte fremhæver ved at fotografere den samme person over tid. I en serie på syv halvlange portrætter optaget over tre år sporer vi modningen af ​​en teenager ved navn Olivier, startende med to billeder fra den 21. juli 2000, den dag han slutter sig til fransk fremmedlegion , har barberet hovedet og er træt. I løbet af de næste fem billeder, hvor han optræder i uniformer eller svedige T-shirts, forbliver hans udtryk forbløffende, næsten skræmmende, konstant og på en måde ungt, selvom han stivner og fylder ud, og går fra dreng til mand.

En mere fyldig transformation afsløres i det samme galleri af en serie på 11 billeder taget mellem 1994 og 2008, der følger en ung bosnisk flygtning ved navn Almerisa ind i ungdomsårene og frem til moderskab. Almerisa, der altid bliver vist siddende i en stol, bliver høj og rank, derefter kvindelig og, ifølge nogle forfattere, mere assimileret.

Mere gennemgribende er dog de subtile og knap så subtile ændringer i hendes ansigt og, det ser ud til, hendes holdning. Efterhånden som hun afprøver forskellige makeup- og hårfarver, får hendes ansigt en håndgribelig skørhed, der bliver lidt almindelig. På det sidste billede er hun vist med sit spædbarn; hvor corny det end kan lyde, har hendes ansigt genvundet noget af den blødhed, der fremgår af de første billeder fra hendes barndom.

I fru Dijkstras videoer er tidens gang, som man kunne forvente, endnu mere nærværende, men på bemærkelsesværdigt forskellige måder. I den ene ende af spektret er den næsten ubevægelige stilhed af Ruth Drawing Picasso, et vidunderligt seks-minutters portræt, der kan være så tæt på stillfotografering, som video kan komme, men er meget mere afslørende.

Det viser en ung skolepige, der sidder på gulvet i Tate Liverpool, fuldstændig opslugt af at kopiere et Picasso-maleri (der aldrig vises) ind i sin skitsebog. I sine subtile skift af blik, udtryk og position fremstår Ruth som et uhyre sympatisk, selvforsynende barn, hvis eksistens lysner dit syn på fremtiden.

I modsætning til Ruths stilhed er den til tider ekstatiske energi, der findes i fru Dijkstras videoer af teenagere i danseklubber: en to-kanals projektion fra 1996-97, Buzz Club, Liverpool, UK/Mystery World, Zaandam, NL, og de fire- kanalinstallation The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, Storbritannien, fra 2009.

I begge præsenterer fru Dijkstra endnu en gang sine motiver under formelt kontrollerede omstændigheder, mod hvide sømløse baggrunde og skudt for det meste i trekvart længde. I Buzz Club hænger motiverne mest ud: De ryger, tygger tyggegummi og drikker øl (ofte samtidig), mens de svajer til musikken og stort set ignorerer kameraet. Men en ung kvinde i en hvid kjole, der afslører hendes mellemgulv, er en undtagelse; da musikkens beat bliver uimodståeligt, låser hun øjnene med kameraet og danser sit hjerte ud, til medrivende effekt.

Hendes generøse optræden kan have inspireret Krazyhouse-videoen, som fru Dijkstra inviterede udvalgte klubgæster til at danse foran sit kamera til deres yndlingsmusik. Igen varierer deres præstationer meget i generøsitet eller, sagt på en anden måde, i hvilken grad musikken (og kameraet) modstås eller overgives til. Men når de skærer løs, ligesom Simon og Dee, er det svært ikke at blive betaget og taknemmelig over for fru Dijkstra for at fange så kraftige glimt af menneskeligt potentiale.