Hvad José Parlá, JR og Kunle Martins lærte af graffiti

Tre shows i New York er inspireret af en grænseoverskridende kunstform. For Parlá er det en form for æstetisk innovation; for JR er det et springpunkt og en forstillelse; for Martins er det en måde at forbinde fortid og nutid på.

José Parlá

Det har været forfriskende at se nylige udbrud af fuld-car metro graffiti i New York , et kalejdoskopisk stød af anarki, der minder om byen før glastårne, før metroens nedtællingsure, før street-art-galleriet ved Hudson Yards. Huffen og pusten, der mødte disse tog, tjente også som en påmindelse om, at graffiti både er et forstyrrende æstetisk valg og en forstyrrende social praksis - hvor det sker, er lige så afgørende som, hvordan det ser ud.

Det er især vigtigt at huske i betragtning af, at fem årtier eller deromkring efter de første taggers raidede New York, er graffiti - eller i det mindste dens ånd - ved at finde vej til museer. De ofte elektriske José Parlá: Det er din, på Bronx Museum of the Arts, og den alt for stumpe JR: Chronicles, på Brooklyn Museum, demonstrer de vidt forskellige former, som infiltration kan antage - indviklet vs. almindelig, abstrakt vs. bogstavelig, tekstureret vs. banal.

For hr. Parlá, en tidligere tagger, forbliver graffiti hans kilde. Hans show begynder i lobbyen, med It's Yours: Den internationale illegale konstruktion mod oprindelige folk, et overdimensioneret stykke bestående af lagdelte lærreder, der dækker det meste af ydervæggen, der fører til hovedudstillingen og glider rundt om siderne og ind i selve rummet. Det giver indtryk af at være pakket ind på museet, eller mere passende at skrælle det af.

Billede

Kredit...Argenis Apolinario

Hr. Parlá forædler forfaldet - hans abstrakte ekspressionistiske værker ligner stykker, der er blevet anvendt over andre værker, og så videre, videre og videre i årtier, for derefter at blive udeladt i elementerne i årtier mere. Levende farver jockey mod kedelige dem; stænk af stenet tekstur kanal tilfælde; maling påføres i dryp og buer og douses og schmears. Nogle steder falder dele af værket, eller er revet i stykker.

Det mest indholdsrige og vellykkede af disse stykker er hans Writers Bench 149th Street og Grand Concourse. (Titten er en hyldest til et berømt graffiti-hangout fra 1970'erne ikke langt fra museet.) Farverne spænder fra hazmat orange til knust aubergine, og afbrydelserne mellem iturevne papir og sprøjtet maling føles særligt dramatiske. I midten er der to store blålige flænger, der på afstand antyder øjne eller sår.

I nærheden afløser No Color, fordi balancen er rigtig, på 20 fod lang, er en fuld fortælling i handling, der samler sig mod spænding i midten - Mr. Parlás pjuskede tag-efterkommer linjeværk er elegant, og hans fliskende og dryppende maling er en skarp kontrast til de skrællede segmenter. Aftal, at dit sind skal være frit, hæver med kalkgul, fanger de gulsotte jordfarver i en kollapset by.

Billede

Kredit...via Parlá Studios

Billede

Kredit...via Parlá Studios

De mindre indrammede værker her er som regel mindre kraftfulde end de større. Og generelt er hr. Parlás fritstående totemvægge, udført i en lignende stil, men på en måde, der ser ud, som om de er blevet mejslet af en forladt bygning, mere bevægende end de lærreder, han viser her. Hans mange små detaljer bliver aktiveret, når konteksten er enorm.

Parlá er løs med sine farvefelter, men aldrig splenetisk. Der er også tegn på skrevet liv hele vejen igennem - skriblerier om nedskæringer i offentlige tjenester, Fania Records-logoet, og på It's Yours tilføjer hr. Parlá tags fra ældre graffiti-forfattere, herunder Coco 144 og Chino BYI, ​​en gestus, der binder maleriet ikke bare til museet, men til gaderne udenfor.

Da hr. Parlá var en ung graffiti-skribent, var hans mærke Ease - nogle af hans gamle bøger og værktøj vises her i vitriner. Selvom han længe har deliteraliseret sit arbejde, fanger det stadig den strukturelle hensynsløshed i den bedste graffiti. Utålmodigheden i malingen, der er sidestillet med den varighed, der formidles af repræsentationen af ​​forfald, er en bagdørs måde at fange graffitimpulsen på og sikre, at den aldrig bliver slettet. (I de sidste par måneder har museets andet hovedudstillingsrum holdt en dusør af Henry Chalfants 70'er og 80'er metrograffitifotografier, den originale måde at fange graffiti permanent.)

Tidligt i JR's udstilling på Brooklyn Museum er der et sæt fotos og videoer af hans tidlige år som graffitiforfatter, et middel til at etablere hans bona fides. Men det aftager hurtigt, da showet når frem til kødet af hans værk, som har lært én afgørende ting af graffiti - men måske bare én - impulsen til at blive set og at indskyde nye fortællinger i omgivelser, der ikke er naturligt modtagelige.

JR er en fotograf, aktivist og social ingeniør, der slog sit navn fast i midten af ​​2000'erne ved at fotografere beboere i Les Bosquets, et boligprojekt i en Paris banlieue, tæt på og med en følelse af lune, og derefter lime disse billeder med hvede rundt omkring by, en subversiv form for kvasi-reklame. Dette er blevet JRs primære tilstand - at fange de oversete og tvinge folk til at se på dem. Det er uden tvivl ædelt. I JR’s projekter, som foregår rundt om i verden, er han både indgriber og samarbejdspartner; et tilbagevendende refræn i dette show er spørgsmålet om, hvad de samfund, han samarbejder med, vil vinde. I en video, der dokumenterer kunstnerens arbejde i Kibera, et slumkvarter i Nairobi, Kenya - en del af hans Women Are Heroes-serie - beskriver en beboer klart appellen: Det er ligesom markedsføring, siger han.

Billede

Kredit...JR

Men den mest imponerende del af JR's praksis er i sandhed logistikken. Selve fotograferingen er fyldestgørende og ikke altid afslørende. Efterhånden som hans værker bliver større i størrelse, bliver de ikke større i idéen - at sprede ét stort billede over flere bygninger eller passagertog eller skibscontainere eller trikoter på danseres kroppe føles som et optisk trick. I et værk rejser han et stort billboard af et mexicansk lille barn ved den amerikanske grænse, der kigger over muren ind i dette land - det er sødt, hvilket er meningen.

I løbet af denne udstilling kommer JR til at virke som en N.G.O. Christo og Jeanne-Claude, der organiserer hundredvis af mennesker og måneders indsats i håbet om at udføre et episk stunt, som, når det er fotograferet, vil rejse langt og larme. Hans tilgang minder generøst om Tibor Kalmans arbejde på Benetton's Colors magazine. Men mere sandfærdigt minder den om brandingbureauernes arbejde. Hans visuelle sprog er sprødt, entydigt, svært at fejlfortolke, hvis det overhovedet kræver fortolkning.

Billede

Kredit...JR

Da JR's kunst ofte er hvedepastet, og derfor flygtig, er det, der vises her, dokumentation for dets tilblivelse. Et af de mere kraftfulde billeder er fra hans tilbagevenden til Les Bosquets i 2013, hvor han indsatte billeder i hvede inde i et boligtårn, der skulle rives ned den følgende dag. På billedet har den bygning, halvt kollapset, JRs sløjfede billeder, der binder såret, en tragikomedie.

Der er nogle ekkoer her med Parlá - både respekterer forfald og ønsker at imødegå det. Men for Parlá er forfald rodet og livsvigtigt. For JR er det pudsigt og ubelejligt. Parlá og JR er også venner og samarbejdspartnere. I JR's show er der en video af dem, der arbejder sammen om en kommission i Havana - JR er forsoneren, og hr. Parlá, i tjeneste for deres kunst, er en agitator.

Billede

Kredit...JR

I JR's tidlige arbejde var i det mindste blot dokumentationshandlingen en radikal og konsekvent gestus. Men hans nyere arbejde skifter fra individuelle fotos til store vægmalerier, der inkorporerer hundredvis af mennesker. Showets midtpunkt er The Chronicles of New York City, en gigantisk scene med fire vægge, der indeholder mere end tusinde newyorkere - der er tablets, hvor du kan zoome ind på hver enkelt og høre dem tale. Det er muntert og fuldstændig slapt - Jason Polan ville have formidlet mere om disse mennesker med blot et par blyantstrøg. At se på værket i et minut er lige så afslørende som at se på det i en time.

Hvilket ikke er at sige, at blot at dokumentere et fællesskab ikke kan udstråle følelsesmæssig umiddelbarhed. Graffiti-legenden Kunle Martins - Earsnot fra IRAK-besætningen - var fast inventar på New Yorks mure i slutningen af ​​1990'erne og 2000'erne. Hans kunstværk, som set i løbet af det sidste år, er sentimentalt og flittigt. På 56 Henrik , han viser adskillige diptykoner, grafitgengivelser af sine kære på snavset fundet pap.

Billede

Kredit...via 56 Henry

Resultaterne er uhyggelige og overraskende sprøde, som frottage. Nogle af karaktererne er velkendte — Dill / Waters er skateren Jason Dill og filmskaberen John Waters. Men de mest uhyggelige, Barry og Mark, er dem, der viser den samme person i to forskellige faser af livet. Alt ældes, og alt forsvinder - bravader og atrofi er for evigt sammenflettet. Ligesom stor graffiti er Martins' arbejde både et skrig og et spøgelse.


José Parlá: Det er din

Gennem 16. august, Bronx Museum of the Arts, 1040 Grand Concourse; 718-681-6000, bronxmuseum.org .

JR: Krøniker

Til og med 3. maj, Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway; 718-638-5000, brooklynmuseum.org .

Kunle Martins: What's Up Fam?

Til og med 22. marts, 56 Henry Street, Manhattan, (518) 966-2622; 56henry.nyc .