Up to My Eyeballs in Art hos Superblue

Efter et år med sansedeprivation dykker en kritiker en tå i det nye, kraftfulde fordybende kunstcenter i Miami.

TeamLabs Proliferating Enorme Life, A Whole Year per Year, en interaktiv digital installation i Superblue Miami, Fla., som begynder forhåndsvisninger i næste uge. Blomster knopper, vokser sig store og dør ud, fremskyndet af en seers berøring.

Jeg følte mig lidt som Alice i Eventyrland, da gigantiske digitale billeder af røde, hvide og cremefarvede dahliaer spirede, blomstrede og knuste på væggen foran mig, og jeg rystede over det, jeg var vidne til. Er dette et skridt fremad i modernismens fremmarch eller en fornedrelse af kunst til underholdning i forlystelsesparker?

Den blændende blomstrede ekstravaganza af teamLab, et digitalt kunstkollektiv baseret i Tokyo, er det dynamiske midtpunkt i en åbningsudstilling på Superblue, et oplevelseskunstcenter i Miami (eller et ØK for initierede), der begynder invitationsforhåndsvisninger i næste uge, før de åbner for offentligheden kl. 22. april. Støttet af juggernaut Pace Gallery og Laurene Powell Jobs's Emerson Collective , Superblue er blue-chip-deltageren i det hastigt voksende felt af fordybende kunst.



Populariteten af ​​denne genre er drevet af modstridende ønsker, som mindeværdigt demonstreres af rækken af ​​besøgende i 2019, der ventede op til seks timer på et et minuts ophold midt i det blinkende lys i Yayoi Kusamas uendelige spejlrum i David Zwirner-galleriet i Chelsea. Underernærede af deres telefoner og computerskærme længes folk efter virkelige viscerale oplevelser. Og alligevel forbliver de fast i tyngdekraften fra virtual reality: De oplevelser, de søger, er dem, de kan optage på deres telefonkameraer og poste på sociale medier.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Det renoverede lager, som Superblue indtager i Miami, ligger på den anden side af gaden fra en mere traditionel samtidskunstinstitution, Rubelmuseet , som genåbnede i slutningen af ​​2019 i Allapattah, et kommercielt og arbejderområde vest for sin tidligere placering i det nu gentrificerede Wynwood-distrikt. Mera Rubell fortalte Marc Glimcher, administrerende direktør for Pace, om tilgængeligheden af ​​bygningen, da de tilfældigvis sad ved siden af ​​hinanden ved en stor middag. Strukturen indeholder 31.000 kvadratmeter udstillingsrum med 30 fods lofter. Det vil vise installationer i et år eller halvandet år, før de bliver kørt til andre Superblue-steder i byer, der endnu ikke er annonceret. Det er noget, vi skal gøre for at få økonomien til at fungere, fortalte Mollie Dent-Brocklehurst, den London-baserede medstifter, mig på et Zoom-opkald.

Til åbningsudstillingen inkluderede Superblue AKHU af James Turrell, den sydcaliforniske, der er en eminence grise af den erfaringsbaserede kunstverden. Installationen er, hvad Turrell kalder en Ganzfeld, et tysk ord, der betegner tabet af rumlig perception, der opstår i et karakteristisk, ensartet synsfelt, såsom en tåge-whiteout. (Som med Schadenfreude har Ganzfeld ingen engelsk pendant.) I AKHU (et gammelt egyptisk udtryk, der groft kan oversættes som sjæl), projiceres en aflang af lys på en glat blank væg og toner rummet. Lysets farve ændrer sig gradvist. Hvis du klatrer op ad de sorte tæpper mod tærsklen til den oplyste væg, vipper din fornemmelse af, hvor du er, svimlende.

Turrells Ganzfelds er ikke nye for mig, men AKHU gav en nyttig målestok til at vurdere de to andre kunstinstallationer i showet. En Ganzfeld skaber en kontemplativ stemning, hvor tiden går langsommere og rummet dematerialiserer. Samtidig afslører den strukturerne af visuel perception (og fejlopfattelse), der gør magien.

Billede

Kredit...James Turrell; Andrea Mora

Men hvorfor var jeg modstandsdygtig over for forestillingen om, at et simpelt skue også kunne være kunst? Kunstnere har aldrig unddraget sig showmanship. Bernini var teaterkunstner såvel som billedhugger. I et af hans skuespil (en forgænger fra det 17. århundrede til Miss Saigon og Phantom of the Opera) styrtede en vandstrøm mod det gispende publikum, omdirigeret af sluser i sidste øjeblik. Selvfølgelig er der ingen der husker Bernini for hans divertissementer. Vi hylder Apollo og Daphne, der undrer os over, hvordan en billedhugger ved hjælp af marmors umedgørlige substans kunne skildre den flydende forvandling af en nymfe til et træ. Kunst kan bestemt være underholdende, men den skal også være oplysende eller desorienterende. Når den kun pirrer, mister den sit krav om at være kunst.

Den publikumsvenlige turné viser sig af fordybende projektioner af van Gogh-malerier, der har spredt sig lige så kraftigt som solsikker i løbet af det sidste årti, er for kunst, hvad militærmusik er for musik. En anden virksomhed, Mjau ulv (hvorfor har oplevelsesorienterede kunstorganisationer så forfærdelige navne?), fremmer de kunstneriske akkreditiver af sine fordybende installationer mere troværdigt. Dannet i Santa Fe, N.M. i 2008, åbnede Meow Wolf for nylig Omega Mart i Las Vegas og planlægger at indvie en plads i Denver senere på året. Omega Mart ligner et supermarked med mærkelige sæt og bizarre varer, alle sammen lavet af deltagende kunstnere.

Billede

Kredit...Kate Russell

Underliggende Omega Mart er en fortælling, der har at gøre med et uhyggeligt selskab, et mysterium, der venter på, at den besøgende skal lirke ud. Da jeg spurgte dens medchef, Ali Rubinstein, hvordan Meow Wolf adskilte sig fra Disney - et spørgsmål, hun var enestående kvalificeret til at besvare, fordi hun havde arbejdet hos Disney i over to årtier - understregede hun, at Disneys oplevelser er programmerede, og der er en forventning om, hvordan en gæst vil bevæge sig gennem et land eller en attraktion, mens Meow Wolf handler om at give vores besøgende mulighed for at designe deres egen oplevelse og vælge, hvor dybt de vil dykke ned i den narrative komponent.

Sigende nok er fantasy-romanforfatteren George R.R. Martin, hvis bøger blev tilpasset til HBO-serien Game of Thrones, en stor investor i Meow Wolf. Omega Mart transponerer Pop Art-kritikken af ​​amerikansk forbrugerkultur, som kom til udtryk i Claes Oldenburgs Butikken — et vittigt panorama af kommercielle produkter, iscenesat i 1961 — til Minecrafts rige.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Er det kunst eller noget andet? Et bedre spørgsmål kunne være, er det godt? Marcel Duchamps ready-mades, Tristan Tzaras Dada-forestillinger, Robert Smithsons land art, Tino Sehgals konstruerede situationer - på utallige måder har modernistiske kunstnere krydset og opløst grænser.

Fordybende kunst har til formål at bringe den mission videre.

Es Devlin, hvis Forest of Us er en del af Superblues første udstilling, har arbejdet som teaterdesigner i 25 år og skabt berømte kulisser til The Lehman Trilogy, Kanye West-turnéer og About Time: Fashion and Duration, Metropolitan Museums Costume Institute-udstilling sidste år. efterår. Da Devlin gik på kunstskole i London, beundrede Devlin de unge britiske kunstnere, der gik forud for hende, men hun fortalte mig i Miami, at jeg ikke kunne få hovedet til at lave og sælge en genstand. Min naturlige verden var teatret. I de sidste fem år er hun gået fra at skabe designs for andre kunstnere til at erhverve selvtilliden til at skrive en fortælling.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Forest of Us begynder med en film på næsten tre minutter, hvor Devlin skildrer forgrening - bronkier i lungerne, lemmer af træer, bønder i vandløb. Voice-overen starter, Hver gang jeg når en vejskille, vælger jeg begge veje, og slutter, Kan du finde den? Gå og find den! På hvilket tidspunkt skærmen deler sig, og den besøgende går gennem en portal ind i en labyrint. Med strakt Mylar-film i loftet, optisk glasspejl på de omgivende vægge og snoede stier omkranset af polerede aluminiumsdelere, er Forest of Us en slags hæklabyrint, hvor den traditionelle buksbom er blevet erstattet af reflekterende overflader.

Da jeg stirrede på mit tilbagevendte billede, blev jeg mindet om Kusamas visionære Narcissushave, en flade af spejlkugler, der lå på jorden. (Først oprettet i 1966 på Venedig Biennalen, Narcissus Garden er tilfældigvis til at se i et senere format på Rubell Museum.) Men Devlins arbejde omslutter dig. Til sidst kommer du til et lavvandet bassin, 6 fod bredt og 35 fod langt, hvor du, stående på markerede cirkler i kanten, kan hæve dine arme og se din refleksion som en dendritisk filigran og høre det summende indtag af åndedræt. Afkølet følte jeg, at jeg stod ved bredden af ​​floden Styx og oplevede ikke min personlige død, men planetens død.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Hos Superblue er barrieren mellem beskueren og kunstværket fordampet, hvilket er teamLabs længe erklærede mission. En måde at betragte gruppens opsigtsvækkende udstillinger i Miami på er, at de tillader en besøgende at passere gennem en computerskærm, ligesom karaktererne i Jean Cocteaus film Orphee gå gennem spejle. Det, der gør en grænse, er anerkendelsen af ​​en af ​​folk, sagde Toshiyuki Inoko, en medstifter af teamLab, da han talte gennem en tolk, mens han justerede Miami-installationerne kort før åbningen. Når folk genkender skærmen på en computerskærm, bliver det en grænse. Vi forsøger at fjerne eller blødgøre grænsen.

Faktisk er den største af teamLabs fire udstillinger i Superblue Miami viet til to separat udtænkte værker, der er blevet sammenvævet. Universe of Water Particles, Transcending Boundaries er et digitalt vandfald, der fosser ned ad to vægge og ud på det skinnende gulv; kommer i kontakt med en besøgendes fødder, vandløbsdelene. Samtidig bryder et andet værk, Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, ud med enorme blomster, der vokser og dør. Blomsterne blomstrer kun på jorden i de rum, der er blevet renset for det vandige billede af den besøgendes tilstedeværelse.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

TeamLab-samarbejdet omfavner sin japanske arv mest direkte i en enkelt-kanals video, Life Survives by the Power of Life II, som forvandler Kanji-symbolet for livet til en trægren, der passerer gennem sæsonbestemte ændringer i en dans af 3-D-kalligrafi. I et andet rum viser Proliferating Immense Life, A Whole year per Year en sekvens af gengivne blomster, der vokser enorme og flyver af som kronblade og efterlader et gitter af små guldbrune vægfirkanter - en hentydning til bladguldet på papiret overflade af en japansk skærm samt (efter min mening i det mindste) nøgne vintermarker skygget af skyer. Da min hånd rørte ved blomsterne på væggen, fremskyndede jeg deres død - en ætsende kommentar til menneskehedens fordærvelse, såvel som en henrivende gengivelse af den japanske æstetik af skønhedens flygtigehed.

I 2018 overbeviste Inoko Glimcher om at bryde et tabu og opkræve $20 for adgang til en teamLab-udstilling i Paces Palo Alto-galleri. Pace repræsenterer flere andre kunstnere, hvis oplevelsesmæssige installationer ikke egner sig til konventionelt gallerisalg: Leo Villareal, Random International, DRIFT. Pace markedsførte deres stykker til udviklere og regeringer. De ville blive placeret i indkøbscentre eller på broer, sagde Dent-Brocklehurst.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

Den alternative Superblue-model (som ikke er begrænset til Pace-kunstnere) finansierer produktionen af ​​værket og betaler royalties til kunstnerne på billetsalget. En billet til Superblue Miami koster $36, med en $10 add-on for at se et ekstra teamLab-projekt, Masseløse skyer mellem skulptur og liv, en publikumspirrende kreation, hvor skyer af sæbebobler dannes, svæver og forsvinder, mens besøgende går gennem dem.

Inoko fortalte mig, at skyen er som en virus, på grænsen mellem, hvad der er levende og ikke er levende, og organisk og uorganisk. På grund af coronavirus vil Superblue Miami i første omgang operere med 50 procent kapacitet. Det er bedre rustet end et konventionelt museum til at opfylde den begrænsning. Shantelle Rodriguez, direktøren for oplevelseskunstcentre for Superblue, sagde: Disse kunstnere har en meget specifik idé om antallet af mennesker, der skal være i et rum for at få oplevelsen.

Billede

Kredit...Alfonso Duran for The New York Times

For mig begyndte den fordybende oplevelse, ikke helt behageligt, med min tur fra New York til Miami, første gang jeg havde været på et fly i over et år. Det fortsatte med den alarmerende åndssvage atmosfære i South Beach, hvor jeg en aften vendte tilbage til mit hotel for at finde et parti af umaskerede universitetsstuderende pakket så tæt som sengeliggende asparges ved swimmingpoolen. I mit discombobulerede humør skyllede de trippy, meditative, smukke installationer af Superblue ind over mig som et pusterum og trøst. Min modstand smeltede. Min tvivl aftog. Ligesom børnene på mit hotel var jeg efter et års afsavn klar til at blive forført.


Superblå Miami

Åbner 22. april 1101 NW 23 Street, Miami, Fla. 786-697-3405. Billetter sættes til salg i begyndelsen af ​​april; for at blive advaret, når de går live, tilmeld dig på superblue.com/miami.