Sporing af rødderne til billeddeling, fra mailkunst til Instagram

En ny udstilling på San Francisco Museum of Modern Art viser, at billeddeling er evolutionært, ikke revolutionært.

Installationsvisning af Snap+Share på San Francisco Museum of Modern Art. Det viser postkunst fra 60

SAN FRANCISCO — Billedet af en lysøjet kat med mange onlineliv kigger ud fra et hul i væggen, når du kommer ind i ny udstilling Snap+Share på San Francisco Museum of Modern Art.

Du kan undre dig over, om museet har designet et show af hensyn til Instagram eller Facebook-likes. Katten-i-hullet er et genkendeligt internetmeme, mens showets titel i sig selv er et tydeligt spil på Snapchat, besked- og fotodelingsappen. Og museet, en kort gåtur fra Twitter-hovedkvarteret, konkurrerer aktivt med andre kulturinstitutioner om at nå det lokale teknologisamfund, både om finansiering og publikum.



Men udstillingen byder på mere end muligheder for selfies (der er to eller tre). Clément Chéroux, museets senior fotografikurator (som sagde, at han ikke modtog nogen økonomisk støtte fra industrien), undersøger, hvordan transmissionen af ​​billeder har udviklet sig fra analog til digital tid. Især fremfører han et overbevisende argument for den seriøse kunsthistoriske afstamning af fotodeling på sociale medier.

Showet sætter spørgsmålstegn ved den almindelige mytologi om, at internettet radikalt har ændret den måde, vi deler billeder af os selv, vores kæledyr og vores ferier på, og skabt en helt ny form for dialog, som teknologireporter. I stedet foreslår den, at rødderne til denne form for deling kom årtier tidligere, hvilket skabte en evolution, ikke en revolution.

Vi har sendt postkort og snapshots siden fotografiets tidlige tid, sagde hr. Chéroux, men bemærkede, at mængden og intensiteten af ​​kommunikationen selvfølgelig er vokset med sociale medier. Hele udstillingen leger med denne spænding, sagde han. Det er nyt - og ikke så nyt.

Showet gør sit argument mest dramatisk med sit fokus på postkunst fra 1960'erne og 70'erne, kunstnerprojekter, der brugte postvæsenet som en uvidende samarbejdspartner. Ray Johnson , for eksempel sendte et fotografisk selvportræt til Joseph Cornell i 1966 i håb om at etablere et forhold til en af ​​hans kunstneriske helte. Og Lynn Hershman Leeson lavede frimærker i 1972 med billeder af hendes ansigt delvist tilsløret, hvilket udfordrer USA's regering til at stemple dem og yderligere udslette hendes identitet.

Andre postkunstnere i showet inkluderer On Kawara, den japanske konceptuelle kunstner; Jan Dibbets, en hollandsk kunstner, der eksperimenterede med farvefotografi og perspektiv; og Endre Tót, en ungarsk kunstner tilknyttet Fluxus-gruppen. Eksempler fra snesevis af mindre kendte praktikere er vist i et stort vinduesudstilling af postkunst sendt til San Francisco-kunstneren og arkivar John Held Jr.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Hr. Chéroux' præmis om, at mail-kunst var en forudsætning for sociale medier, kan diskuteres. Formen var en af ​​det 20. århundredes mest subversive former for kunstfremstilling med rødder i anti-kunst- og anti-varebevægelserne fra Dada og Fluxus - i modsætning til det kommercielle DNA af billeddeling i dag. Og postkunstnere sendte typisk postkort, breve og pakker til udvalgte, håndplukkede modtagere, netværk langt fra sociale mediers enorme rækkevidde og popularitet.

Hvorfor ikke se tilbage til andre historiske øjeblikke, hvor fotografi blev transmitteret gennem massemedier, såsom opkomsten af ​​fotomagasiner eller fotobøger? Hr. Chéroux sagde, at hans interesse var mere i den intime, person-til-person udveksling af billeder, de bevægelser, der siger 'Jeg er her' eller 'Dette er mig', en impuls, han siger, at mail art og sociale medier deler.

Jeff Gæt , en Paris-baseret kunstner i showet, finder argumentet underligt overbevisende. Jeg har lavet mail art før, og det virker på mig som et amorøst forhold til en, hvor man bruger meget tid på at lave kunst til vedkommende. Men du kan også se sociale medier som en form for interpersonel kommunikation ved hjælp af billeder, bare i meget mere massiv skala.

For hans computeranimation Adresserbarhed i den moderne sektion af showet udviklede Mr. Guess et program, der tager billeder, der er postet på Twitter under hashtagget selfie og opløser hver af dem i en galakse af pixels, der svæver i rummet. Skårene bliver sat sammen igen til ét læseligt billede, kun for at eksplodere.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Mens internet eller digital kunst stadig er et relativt sjældent emne for museumsudstillinger, er der et stigende antal shows, der ser nærmere på feltets historiske rødder. Programmeret: Regler, koder og koreografier i kunst, 1965-2018 på Whitney , til og med 14. april, viser, hvordan tidlig instruktionsdrevet konceptuel kunst af Sol LeWitt, Lawrence Weiner og andre forudså værker, der var programmeret af computer. The Body Electric, som åbnede for nylig i Walker Art Center, tager de sidste 50 år af virtuelt liv som sit domæne. Og ZKM Center for Kunst og Medier i Karlsruhe, Tyskland - førende på dette område - netop lukket 100 mesterværker med og gennem medier, et århundredespændende show, der tilfældigvis også omfattede nogle eksempler på postkunst.

I Snapchats tidsalder bliver mail art igen mere interessant, sagde man Peter Weibel , kunstner-teoretikeren, der driver ZKM. Mr. Weibel siger, at postkunst opfylder to af hans tre kriterier for mediekunst: ved at bruge et apparat til produktion (såsom en skrivemaskine) og et til distribution (såsom en lastbil eller et fly) - det mangler kun et apparat til modtagelse.

I Snap+Share er det måske mest forudseende eksempel på postkunst Kawara's I Got Up ..., et sæt turistede postkort, som han dagligt sendte til venner eller kolleger fra forskellige steder. Han stemplede hvert kort med den tid, han stod op hver morgen. Serien ser ud til at være lavet til udstationering på Twitter eller Facebook, selvom den begyndte i 1968. I løbet af 10 år udforskede den temaerne billedoverbelastning og informationsmætning, der markerer det aktuelle kulturelle øjeblik.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Den sidste halvdel af Snap+Share viser kunstnere i dag, der reagerer på dette billedoverløb. Erik Kessels installation 24HRS in Photos, først realiseret i 2011 , har form af et bjerg af fotografiske print, der fylder et helt galleri, beregnet til at fremkalde de hundredtusindvis af billeder, der er uploadet til Flickr i en 24-timers periode det år. Corinne Vionnets serie Photo Opportunities byder på turiststeder som Eiffelturen og Golden Gate Bridge. Men i stedet for at vise ét billede af et berømt vartegn, laver hun en sløret (men stadig forståelig) sammensætning ud af dusinvis, hun fandt online - og dokumenterer, hvad hun kalder turistklicheer.

Mr. Chéroux besluttede sig for ikke at inkludere lavet til Instagram-værker af kunstnere som Stephen Shore og Cindy Sherman. Du behøver ikke gå på museum for at se det, sagde han. Du kan se det på din egen mobiltelefon derhjemme.

Museet iscenesætter en selfie-mulighed og stiller et køleskab til rådighed, hvor folk kan posere med hovedet i fryseren, efter kunstnerens instruktioner David Horvitz . Han lagde dem første gang på sociale medier i 2009 og arbejdet har genereret fjollede billeder lige siden.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Endnu et eksperiment i meme-making, katten ved indgangen til udstillingen vender tilbage i det allersidste galleri. Først nu i stedet for en fotogengivelse på væggen, tager væsenet form af en kat, der stikker ud af et hul i museets loft, med dens lysegrønne øjne, der glimter fra oven. Det her arbejde blev udført af kunstnerne Eva og Franco Mattes , der riffede på det berømte loftskatbillede, der først blev lagt ud på nettet i 2006. De tog det vægtløse væsen og kiggede på os og kiggede på det - nogle ser det som et symbol på selve internettet - og transformerede det til en tredimensionel skulptur.

Og det kunne, i vores tidsalder med billedacceleration, morph igen på et nanosekund. Nu hvor denne kat er nået så højt oppe i museumssfæren, er den forpligtet til at blive fotograferet og postet af besøgende, og sende den tilbage til den enorme digitale strøm. På denne måde markerer slutningen af ​​showet endnu en begyndelse, hvor de old-school, kunstverdenens opdelinger mellem høj- og lavkultur kollapser undervejs.

Det, vi ser i dag, er en løkke fra populærkultur til kunst tilbage til populærkultur, sagde hr. Chéroux. Og det er grunden til, at vi opfordrer til fotografering af besøgende i showet, ikke kun fordi det er trendy, men fordi det også siger noget om den reelle gensidighed af kunsten, der laves i dag.