Thinking Outside Judds Boxes: His Legacy Former stadig kunstnere

Refleksioner over den maksimale indflydelse af minimalisten Donald Judd - mester i Marfa, producent af møbler og stabler af enheder. Han fortsætter med at inspirere en generation, der længes efter mere kropslighed.

Donald Judd på sin udstilling i Whitechapel Gallery i London i 1970.

Indflydelse kan være et vanskeligt emne. Nogle gange er kunstnere tilbageholdende med at citere dem, der har formet deres æstetik, for at de ikke skal virke uoriginale eller let påvirkelige.

Men Donald Judds arbejde er sivet dybere ind i den kreative kultur end de fleste, fra Instagram-hipstere til enhver kunstner, der laver en skulptur med rette vinkler.



Hans indflydelse rækker langt ud over dem, der følger ham i en direkte linje, sagde Ann Temkin, chefkurator for maleri og skulptur ved Museum for moderne kunst og hovedarrangøren af ​​Judd retrospektive åbning for offentligheden 1. marts (og for medlemmer nu).

I en stor del af kunsthistorien var skulptur sekundær i forhold til maleriet, og Judds og hans kollegers radikalitet i 60'erne var at ændre på det og omformulere muligheden for, hvad en kunstner kunne gøre, sagde fru Temkin.

Judd var maler tidligt i sin karriere, men flyttede til det tredimensionelle værk - hans kasser og stablede enhedsinstallationer - der ville gøre ham til en berømt minimalist, et udtryk han aldrig omfavnede. Han designede krydsfinermøbler, skrev kritik og arbejdede på snesevis af arkitektoniske projekter. På Spring Street i SoHo og så i stor skala ind Marfa, Texas - tidligere private rum, nu en del af Judd Foundation - skabte han præcist indrettede miljøer til at leve, arbejde og vise kunst.

Vi bad fem kendte skabere om at reflektere over Judd, personen og kunstneren, som inspiration. Samtalerne er blevet redigeret og fortættet.

Den britiske arkitekt tegnede National Museum of African American History and Culture i Washington og designer også møbler.

Billede

Kredit...Justin T. Gellerson for The New York Times

Billede

Kredit...via Ed Reeve

Han er bestemt en af ​​de figurer, man skal tænke på i forhold til at arbejde på flere skalaer. Han er lige deroppe med Alvar Aalto , Oscar Niemeyer, Mies van der Rohe og Louis Kahn. Judd er en inspirerende karakter, men hans møbler handlede om universel, ren form, og jeg fokuserer på mutationer og hybriditet [i værker som f.eks. 2007 Monoforms bænken ].

Han er meget amerikansk: For mig handler efterkrigstidens Amerika om den måde, hvorpå den industrielle verden er en slags reproduceret i kunsten. Se på Judds materialepalet, det har alt at gøre med den industrielle tidsalder. Det handler om flyteknologi og byggevidenskab. Men han forvandler dem til hellige elementer: krydsfiner, aluminium, plexiglas.

Der er en fornemmelse af, at han ikke gjorde ting for markedet eller for fans. Du gør det, fordi du kan gå tilbage til det 30 år senere og stadig elske det. Så det fremtvinger en form for ærlighed i ens arbejde. Han havde en større idé om sig selv, en som viste sig sand.

En maler bedst kendt for sine farvefyldte abstrakte lærreder.

Billede

Kredit...Michael krave

Billede

Kredit...Mary Heilmann, 303 Gallery og Hauser & Wirth; Thomas Müller

Jeg elsker at tale om Don Judd. Han er en af ​​mine helte. Jeg elsker den måde, han brugte farve på, og hvordan den fortsatte hele hans liv. Det er en vigtig del af min tankegang og mit arbejde. Da jeg startede, havde den slags formel stil ikke farve i sig. Jeg bevægede mig mod farve i 70'erne, ligesom de primære farver i Lille tre for to: rød, gul, blå [1976]. Judd var seriøs med farver og slet ikke dekorativ, men der var en underhistorie af en forførende idé.

En ting, jeg virkelig kunne lide ved Judd, var, at hans arbejde var relateret til indenlandsk hardware. Jeg så et show i Pasadena i 1971 med rektangulære ting, der stak ud af væggen. De lignede hylder.

Marfa er intim, selvom den også er storslået. Den har denne slags hjemlige stil, selvom den er virkelig stor. Det samme for Spring Street. Det er et hjem, men det er lidt stramt og formelt på en provokerende måde. Han nægtede altid at gøre krydsfinerstolens ryglæn mere behagelig - for mig var det væsentligt og provokerende og ikke nødvendigvis på en negativ måde. Han var totalt imod at forhandle.

Jeg så ham holde en tale en gang. Det vigtigste, jeg husker om ham, var, at han var - en slags antagonistisk. Jeg syntes, det var rigtig godt, at han også var kritiker. Han var både hård og forførende på sin måde. Sådan har jeg også altid været.

Det kunstner , en jævnaldrende af Judd, begyndte sin karriere med hårde geometriske malerier og flyttede til tredimensionelt arbejde, som Judd gjorde.

Billede

Kredit...Renate, Hans & Maria Hofmann Trust/Artists Rights Society (ARS), New York; Christopher Gregory for The New York Times

Billede

Kredit...Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York; Museet for moderne kunst

For kunstnere var livet fra 1958 til 1968 åbninger, hængende på kinesiske restauranter og barer. Vi så alle hinanden - det var en lille gruppe. Folk gjorde en stor aftale om Judds sværhedsgrad, og hvor hård han var, men han var ret godt integreret i gruppen.

Jeg holdt meget af hans kunst, og jeg købte den eller byttede til den. Det ene var et smukt lille stykke med en bradepande på en sort bund [ Uden titel (1961) ] som jeg mistede til min første kone [Barbara Rose], men det fik en lykkelig slutning: Det endte på MoMA. [Det er i Judd-showet].

Jeg vil sige, at han var en indirekte indflydelse. Dons arbejde holdt sig altid til sagen og var ikke alt for udsmykket. Han var i stand til at præsentere sin idé på en ligetil måde, hvilket jeg forsøgte at gøre dengang - og stadig gør.

Tingene ændrede sig for mig med min polske landsby-serie, i forhold til at flytte til tre dimensioner. [ Disse panelede værker, med deres sammenlåsende konstruktioner, fremkalder de træsynagoger, der blev tabt under Anden Verdenskrig. ] Jeg havde en idé om, at jeg skulle bygge et maleri. Og det gør jeg stadig, bygger noget og så maler det.

Judds arbejde er geometrisk, det er minimalt - jeg tror du skal kalde det noget - men det er stadig unikt. Det er det, kunstnere formodes at gøre: at udtrykke sig, så godt de kan.

An arkitekt som arbejder på mange kunstprojekter, herunder David Zwirner-galleriet og udvidelsen af ​​Frick-samlingen, er hun i bestyrelsen for Chinati Foundation , Marfa-museet grundlagt af Judd, der åbnede i 1986.

Billede

Kredit...Brigitte Lacombe

Billede

Kredit...Jason Schmidt

Som teenager i Tyskland tænkte jeg ikke på arkitektur, i hvert fald bevidst, men jeg forstod minimalisme. Det er fra at have oplevet efterkrigstiden, som bygger på ødelæggelse. Köln, som jeg voksede op i, blev næsten fuldstændig genopbygget, og det var tabula rasa.

Men jeg tror ikke, jeg rigtig forstod Judd, før jeg tog til Marfa i begyndelsen af ​​2000'erne. Det er sindændrende. Jeg tror ikke, han var arkitekt. Men han arbejdede med arkitektur - han rykkede den grænse, men han gjorde det helt fra en kunstners perspektiv. Jeg tror ikke, møbler var møbler i sig selv for Judd. Det interagerede med rummet.

Men de arkitekt Judd-tilbedere, der går til Marfa og tænker, at hvis de ser på et værk af ham, kan de så lave det om til en kasseformet bygning, der har en dør i? Det gør mig skør.

Jeg er i Chinatis bestyrelse, og vi er dedikerede til at bevare og fejre Donald Judds arbejde. Betyder det i mit sind heltedyrkelse? Nej, det betyder at forstå og lade dig inspirere af det arbejde uden at mytisere det. Det er ikke en lov eller en lærebog.

An kunstner der arbejder med skulptur, fotografi og andre medier.

Billede

Kredit...Leslie Hewitt og Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Billede

Kredit...Leslie Hewitt og Perrotin; Guillaume Ziccarelli

Jeg tror, ​​at Judds indflydelse kommer fra hans engagement i kunstobjektets autonomi. Og jeg ville ikke isolere Judd; Jeg tænker på Adrian Piper og Sol LeWitt og Eva Hesse. Generationen var mere indflydelsesrig end en enkelt person. Men jeg er født i 1977: Vi kan ikke blive ved med at lave Judds arbejde! Det var hans.

Mit arbejde Uden titel (Dobbelt Entendre) [2019] er en række genstande - et stykke glas, et stykke træ, en stak bøger - men jeg fotograferer dem. Brugen af ​​fotografi er et distancerende værktøj. Men så forvandler jeg det hele tilbage til en genstand, hvor rammen ligner træet på billedet.

I forhold til kampen om opmærksomhed kæmper kunstnere nu med skærme. Skærme flader alt ud, og alt formidles gennem billedet nu. Efter at have Judd på MoMA, er jeg sikker på, at det vil have en indflydelse på en generation, der længes efter mere kropslighed.