Tekstiler Designet med Warp, Woof og Wit på MoMA

Udstillingen Taking a Thread for a Walk afslører museets undervurderede samling af fiberkunst og industrielt design.

Installationsvisning af At tage en tråd for en tur på Museum of Modern Art, som byder på tekstiler, fiberkunst og industrielt design, der burde imponere både specialister og altædende, siger vores kritiker.

For hver besøgende, der er begejstret for de nye samlingsgallerier på Museum of Modern Art, vil en anden beklage elimineringen af ​​særskilte riger for hver afdelings besiddelser - frem for alt for arkitektur og design, MoMA-afdelingen med den stærkeste institutionelle karakter. Dette er museet, der bogstaveligt talt definerede den internationale stil i sin første arkitekturudstilling i 1932 .

Lad os opklare noget! MoMA omslutter ikke længere et minidesignmuseum, som man kan gå ind og ud med skyklapper på. Men arkitektur og design (som fotografi, som film) har stadig dedikerede gallerier inden for samlingsgulvene, og museet er også genåbnet med en bugnende udstilling af tekstiler, fiberkunst og industrielt design, der burde imponere både specialister og altædende.

Arrangeret af Juliet Kinchin og Andrew Gardner, Tag en tråd en tur tager sin titel fra en berømt formaning fra Paul Klee, kunstneren og Bauhaus-instruktøren, om at lære grundprincipperne i tegning ved at gå en tur. På det tværfaglige Bauhaus strakte lektionen sig til designklasserne, hvor Anni Albers, mest bemærkelsesværdigt, oversatte det nye akademis reformerende ånd til tekstildesign. Dette show omfatter ikke kun Albers gobeliner, gouacher, serigrafi og draperimateriale fra 1920'erne til 1980'erne, men også en hel væv. Mindre kendt end Albers’ vævninger, og lige så overbevisende, er et synkoperet vægophæng af uld, silke og metaltråd fra 1924 af Gunta Stölzl, Bauhaus’ eneste kvindelige mester.

Billede

Kredit...Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Billede

Kredit...Museet for moderne kunst; Denis Doorly

Snart flyttede innovationer inden for tekstildesign fra håndværkerens atelier til industrifabrikken. Designere som Harry Bertoia og Pierre Paulin stolede på nye elastiske stoffer, strakt på tværs af metalstel, for at skabe stole. Samtidig begyndte fiberkunstnere (mest kvinder) at udforske vævningens skulpturelle muligheder og skabte smukke, men længe misforståede værker, der opløste grænser for kunst, håndværk og design. Den polske kunstner Magdalena Abakanowicz kommanderer en hel væg med Yellow Abakan (1967-68), en vævning af grovkornet, flosset gul sisal ophængt som en jakke på en krog.

Sheila Hicks, som lærte væveteknikker af Anni Albers på Yale School of Art, er her med to herlige, nyligt erhvervede skulpturer af beige og korallinned, bundtet som hestehaler og dyppet som dubloner. (Ms. Hicks er også en af ​​kunstnerne i Surrounds, hvor hendes flydende søjle af syntetiske farvede fibre står ved indgangen til gallerierne på sjette sal).

Som alle åbningsudstillingerne på det nye MoMA trækker Taking a Thread for a Walk næsten udelukkende på museets dybe besiddelser. Dets kuratorer har tydeligvis haft en vis fornøjelse ved at opgrave afvigelserne af en samling, der er blevet samlet mindre bevidst, end nogle antager. Hvem vidste, at Lillie P. Bliss, en af ​​de tre grundlæggere af MoMA, donerede et koptisk gobelin af den tronende Kristus fra omkring 800 e.Kr.?

Lige så meget afslører den de tilbøjeligheder, MoMA altid har bragt til moderne europæisk design, og hvor grundigt det er blevet formet af den tidlige fiksering af Alfred Barr, dets første direktør, og Philip Johnson, dets første arkitekturkurator, for innovationerne af Bauhaus . MoMA ejer bare en lille art nouveau - såsom blomsterstofprøver her af den tyske designer Richard Riemerschmid - og stort set ingen art deco. Det er ikke nødvendigvis et problem, især hvis kuratorer installerer disse genstande smart i museets nye, mindre kanonistiske samlingsudstilling. Men mens du ser på de udsøgte tekstiler her, så reflekter også over stilens udholdenhed, og hvordan kunsthistorien bliver vævet.


Tag en tråd en tur

Gennem foråret 2020 på Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org.