Ti signaturbilleder fra Milton Glasers eklektiske karriere

I sine grafiske design blandede han Dürer med de Chirico, Breuer med Klimt, islamisk ornament med afrikanske tekstiler.

Milton Glasers plakat for Olivetti, 1977, har en svævende bold, surrealistisk hånd og tomt, vigende terræn, der trækker på det fremmedgjorte metafysiske maleri af Giorgio de Chirico eller Carlo Carrà.Kredit...Milton Glaser

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien

Med Milton Glasers bortgang i fredags, hans 91-års fødselsdag, mistede New York en yndlingssøn, hvis design – og især én – udstrålede vitaliteten og mangfoldigheden af ​​hans elskede hjemby. I løbet af syv årtier producerede han en utallig mængde af effektfulde grafiske billeder: først kl. Push Pin Studios , det modkulturelle og politisk engagerede designfirma, han etablerede sammen med Seymour Chwast og andre; senere på New York magazine, som han var med til at stifte; og så som en selvstændig designer, hvis erfaring aldrig forhærdede sig til en signaturstil.

Billede Milton Glaser i 1974.

Kredit...Milton Glaser Studio

Hr. Glasers designs kunne være underholdende, endda direkte komiske, men hans vid og opfindelse var underbygget af en dyb seriøsitet omkring kunsthistorien og designets kraft. Længe før Google Images gjorde det til en børneleg at opdage og genudvikle det figurative sprog fra tidligere århundreder, indsugede hr. Glaser fortidens kunst så vidt han kunne, og udåndede den i plakater, logoer, bogomslag og skrifttyper, der sprang på tværs af epoker. og stilarter. Her har vi samlet nogle højdepunkter fra hans episk eklektiske oeuvre, hvor Dürer blandede sig med Duchamp, islamisk ornament med afrikanske tekstiler - alt sammen med en livlighed, der var umiskendeligt New York.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Milton Glaser nød chancen for at designe massemarkedsudgaver af Bards skuespil, hvis paperback-omslag (i modsætning til hardcover på det tidspunkt) kunne udskrives i fuld procesfarve. Signet Shakespeare-udgaverne, der sælges for 50 cent, vaskede de triste skolestuekonnotationer fra Shakespeares lærebøger væk og brugte kontrollerede farvestråler til at fremhæve de sarte stregtegninger, der skyldtes Aubrey Beardsleys campy stil. Min favorit forbliver Mr. Glasers illustration af Stormen: Mirandas ansigt er en strøm af krøller, mens hendes far Prospero spirer ud af hendes hoved og besværgelser i Technicolor.

Billede

Kredit...Milton Glaser

New York magazine, som Mr. Glaser grundlagde sammen med Clay Felker, bragte de varme farver og tykke bogstaver fra Push Pin til aviskiosken; magasinet bærer stadig den rigeligt serifiserede typeopsætning, han designede til nummer 1. Mr. Glaser tegnede mange af New Yorks indledende forsider, inklusive denne klassiker om en fisk, der svømmer gennem en bagel, på flue i timerne før trykningen. Hr. Glaser designede faktisk ikke kun omslaget; han skrev også hovedhistorien (med Jerome Snyder), hvori han roste byens bedste lox, bialys og halvah og dissede sabel som den stakkels stør.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Mr. Glaser designede denne dødeligt kortfattede plakat - trykt på billigt papir og cirkuleret så bredt som muligt - til støtte for en femårig arbejdsstrejke fra californiske landarbejdere, der protesterede mod deres lave løn og deres eksponering for kræftfremkaldende pesticider. Under drueklasen omformet til et kranium trykte designeren en del af et brev fra César Chávez til præsidenten for California Grape and Tree Fruit League. Det fordømte diskrimination på grundlag af farverne på vores hud, sprogene i vores kulturelle og oprindelige oprindelse, og insisterede på, at de ville vinde en ikke-voldelig dødskamp mod menneskets umenneskelighed over for mennesket. Borgerrettighedsgrupper overtalte dagligvarebutikker til at trække nonunion-druer tilbage, og i 1970 havde United Farm Workers vundet nye kontrakter, der garanterede mere retfærdige arbejdsforhold.

Billede

Kredit...Milton Glaser

For at promovere en optræden af ​​den sydafrikanske jazztrompetist Hugh Masekela i New York, flettede Mr. Glaser en silhuet af apartheidtidens gigant sammen med groovy blomster og striber i en panafrikansk palette af rød, grøn og sort - som han derefter placerede mod en fed geometrisk baggrund inspireret af Xhosa-tekstiler. Han trykte Masekelas navn i en skrifttype af hans eget design, kaldet Baby Teeth, hvis fede og upunkterede karakterer også optræder på Mr. Glasers mere berømte plakat af Bob Dylan. Bogstaverne antager næsten abstrakt form: G'et, en nærcirkel; A'et, en pyramide, der er udhulet af en hajfinneindgang.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Schweiz er normalt ikke opfattet som en hedonistisk destination, men til Alpenationens førende jazzfestival forestillede hr. Glaser sig en kvinde, hvis lange hår falder ud af sin bredskyggede floppy hat, og som luner sig tilfreds fra en joint, hvis røg har faldet ind i en G-nøgle. På trods af al dens modkulturelle grooviness er dette et glimrende eksempel på Mr. Glasers altædende appetit for design, især i det tidlige 20. århundrede. Stolen, som toking-musikfanen falder på, er et berømt Bauhaus-design af Marcel Breuer, mens kjolens blomsterrige overflod minder om den dekorative overbelastning af Gustav Klimt og hans kolleger fra Wiener Secession.

Billede

Kredit...Milton Glaser, via Museum of Modern Art

Byen var kriminel og affaldsstrøet; Præsident Ford havde bedt os om at falde ihjel; statens turistbureau vidste, at det havde en op ad bakke. Bagerst i en taxa skrev hr. Glaser en foreløbig skitse til et nyt borgerlogo på ydersiden af ​​en revet konvolut, dens fire karakterer endnu ikke løst ind i dens velkendte firkant. I dagens desinficerede Big Apple er den første udførelse af Mr. Glasers kampagne blevet sløret; dette var et design, der ikke bare fortalte turister, at vi var åbne for forretninger, men overbeviste borgerne i en næsten konkursramt metropol til at holde hovedet højt.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Den italienske skrivemaskineproducent var datidens æble, hvis skrivemaskiner var målrettet en designbevidst forbruger med reklamemateriale af førende grafikere. Mr. Glaser lavede adskillige plakater for Olivetti, og min favorit er til en udgivelse fra 1977, hvis flydende bold, surrealistiske hånd og tomme, vigende terræn trækker på det fremmedgjorte metafysiske maleri af Giorgio de Chirico eller Carlo Carrà. Bemærk den båndede marmortrappe i nederste venstre hjørne: et ekko af Carlo Scarpas rigt dekorative, moderne møder klassisk arkitektur i Olivetti showroom i Venedig.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Hr. Glaser designede utallige reklamer for New Yorks scenekunstorganisationer, men min favorit er denne til Mostly Mozart Festival, hvor den beskidte østriger forsøger og ikke formår at undertrykke en enorm forkølelse. Her trækker designeren i høj grad på arven fra Pop: Seriebillederne minder om Warhol, mens de solide blokke af fuchsia, koral og himmelblå ekko fransk Narrative Figuration, og frame-by-frame-historien efterligner stolt en tegneserie. Og dog er dette ikke nogen simpel modkulturel potshot; det er en øm, endda kærlig menneskeliggørelse af en kanonisk komponist, lige så allergivenlig som os andre.

Billede

Kredit...Milton Glaser

En engel, siger en karakter i Tony Kushners todelte epos om AIDS-krisen, er en tro med vinger. Hr. Glaser satte fokus på den del for sin dramatiske plakat og skuespil, hvor en nedslået engel har en parti-farvet højre fløj, et direkte citat fra Albrecht Dürers præcise, retsmedicinske Vinge af en blå rulle. (Den sammenkrøbne, nøgne seraf ser også ud til at kanalisere Hippolyte Flandrins nøgen ungdom sidder ved havet, et klassisk maleri af homoseksuelle desolation.) I hr. Glasers melankolske engel fik stykket en grafisk signatur for de smertefulde fremskridt, som hr. Kushners karakterer forsøger at bevare troen på.

Billede

Kredit...Milton Glaser

Hr. Glaser fortsatte med at arbejde længe efter den officielle pensionsalder, og et karakteristisk senere værk er denne plakat for Billedkunstskolen , hvor han blev instruktør i 1960 og til sidst fungerede som bestyrelsesformand. Dens vildledende simple brug af mise en abyme (det vil sige inkluderingen af ​​et billede i selve billedet) indkapsler en hel designfilosofi, der ikke er baseret på genialitet, men på indsats. Øvelse, eksperiment, frustration, gennembrud: Mr. Glasers karriere er et vidnesbyrd om de iterative processer bag flot design, hvor inspiration intet betyder uden hårdt arbejde.