Tefaf ryster tingene op med krydsindsamling

Nogle forhandlere på European Fine Art Fair blander medier, årtusinder og tankesæt og prøver at få en collageeffekt.

Agnes Pelton, en visionær symbolist, skildrede sin åndelige side i malerier som French Music, omkring 1917, på Bernard Goldberg Fine Arts, Tefaf.

Da European Fine Art Fair ankom til New York og etablerede sig i Park Avenue Armory fire år siden , det var nok til at være præcis, hvad det var: en messe, der pralede af europæiske gamle mestermalerier og antikviteter og henvendte sig til museumsinspektører og high-end kendere.

Efter flere år er Tefaf ved at undersøge sin kundekreds og justere sin spilleplan. Blandt mange af dets 90 leverandører er krydsindsamling eller samling af private samlinger af kunst fra forskellige epoker og kategorier en trend nu, og Tefaf har reageret ved at inkludere 7 samarbejdsstande på sin øverste etage. Her vises moderne eller nutidig kunst sammen med antikke artefakter eller renæssanceværker på rystende, fantasifulde og til tider radikale måder. (Det har længe været en signatur af Axel Vervoordt , antikvaren, designeren og grundlæggeren af ​​hans Belgien-baserede firma.)



Frankrig fangede verdens opmærksomhed, da Notre-Dame-katedralen brød i brand i april. Kulturel programmering føles særligt fransk-fokuseret i år, med en rapport på søndag for planer om genopbygning af Notre-Dame ; et panel om fransk mode fra det tidlige 20. århundrede; og den amerikanske premiere på Afkodning af Da Vinci , en film co-produceret af Louvre-museet til minde om Leonardos død for 500 år siden - mens han var ansat af det franske hof i Kong Frans I .

For entusiaster og samlere af kinesisk og latinamerikansk kunst , disse værker er emner for paneler (dog ikke meget repræsenteret på selve messen). De pædagogiske tilbud, med titlen Tefaf Afternoons og Tefaf Coffee Talks, lyder afslappet, men de er styret af eksperter, på samme måde som alle objekter på messen bliver undersøgt af specialister, inklusive andre forhandlere. På $55 per enkeltbillet ($25 for studerende), Tefaf er en investering, både i tid og penge, men antagelsen er, at du har råd til det.

Billede

Kredit...Marina Abramovic; via Sean Kelly Gallery/Artist Rights Society (ARS), New York; Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Collage-æstetikken - sammenstillinger af forskellige og tilsyneladende ikke-relaterede elementer - har nået kunstmessens format. Hvis du ikke har noget imod blandingen af ​​medier, årtusinder og kulturelle tankesæt, er dette en god ting. En iøjnefaldende parring er forhandleren af ​​moderne kunst Sean Kelly og antikvitetshandleren Charles Ede (Ståde 210). Blandt deres smarte displays er et fotografi af kunstneren Marina Abramović, hendes ansigt dækket af honning og bladguld at genskabe en Joseph Beuys-forestilling fra 1960'erne, ved siden af ​​et 2. eller 1. århundrede f.v.t. Hellenistisk hoved af en mand, udskåret med delte læber og et svulmende øjenbryn, der antyder, at han var en stærk taler. Næste dør, Benappi , Mehringer , og Høflig (Booth 211) viser europæisk moderne maleri fra midten af ​​det 20. århundrede med spansk renæssanceskulptur. Den peruviansk-fødte, Milano-baserede kunstner Jorge Eielson (1924-2006), der strakte og bandt dele af sine lærreder til knuder, kan findes bag en 1500-tals valnøddeskulptur af eneboeren Saint Hieronymus af Juan de Valmaseda , der foreslår vildt forskellige tilgange til dynamik i kunsten.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Oprindeligt viste Tefaf New York samtidskunst om foråret og dekorativ kunst om efteråret. Samtidskunst har tydeligt infiltreret denne udgave af Tefaf - et tegn på dens virale popularitet - men møbler, sølv og andre dekorative genstande er godt repræsenteret. Et par japanske skærme fra det 17. århundrede kl Gregg Baker (Ståde 353) har en efterårsscene og et kirsebærtræ lavet af blomster skabt af knuste abaloneskaller. Burzio (Stad 336) har et stort italiensk bord lavet omkring 1600 til Alessandri-familiens palads i Firenze. Overdådigt indlagt med koraller, lapis lazuli og marmor, og med forgyldte træben, er bordet en ikke alt for subtil visning af familiens rigdom og magt.

En pejsehætte i smedejern designet i 1880'erne af Louis Comfort Tiffany til hans hjem på East 72nd Street, og derefter hans ejendom på Long Island - med accentuering af distinkte japanske motiver - er kl. Lillian Nassau (320), mens den franske forhandler J. Kugel (Booth 301) har et lækkert funky fartøj fra midten af ​​det 17. århundrede af Hans Clauss fra Nürnberg fra en nautilusskal og forgyldt sølv og med den romerske havgud, Neptun, der griber en muslingeskal i hånden. Holder den moderne ende nede, Anne-Sophie Duval (Booth 203) har en cremefarvet læderlænestol fra 1930 med ibenholt ben designet af Jean-Michel Frank , der kombinerede råvarer med cool, klassiske linjer for at skabe en ny minimal æstetik.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times

Billede

Kredit...Max Ernst/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris; Rebecca Smeyne for The New York Times

I en tid, hvor fantasi og post-sandhed tjener som tilflugtssted fra mere grimme realiteter, har der været en mærkbar stigning i visionær kunst. Tefaf er rigeligt drysset med mesterlige fortalere for denne trend gennem historien. En fantastisk allegori af Uvidenhed, misundelse og jalousi (1837) af den britiske Royal Academy-maler James Ward er kl Fransk & Company (Ståde 312). Komplet med slanger, monstre, en glitrende regnbue og Truth (en statuesk kvinde) klædt i hvidt, kan lærredet, som engang tilhørte Royal Shakespeare Company, måske være blevet betragtet som akademisk kitsch for et par årtier siden. I vores æra ligner det dog en lækker hallucinogen mash-up af William Blake og internet-emojis. Drømme og hallucinationer var også nær og kær for surrealismen, og Max Ernst gav nogle af sine stærkeste billeder. Et maleri fra 1939 af Ernst af poppeltræer kl Galleri Thomas (Bode 308) får løv til at ligne forstenede megalitter.

Billede

Kredit...Germaine Richier/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris; Jean Dubuffet/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris; Rebecca Smeyne for The New York Times

Gangen på Armory er foret med farvefotografier af den Amsterdam-baserede fotograf Carla van de Puttelaar af vigtige kvinder i kunstverdenen, herunder samlere, kuratorer og andre koryfæer. Et par kvindelige kunstnere - ikke ukendte, men bestemt underkendte - at holde øje med omfatter billedhuggeren Germaine RichierBéraudière Galleri (Stand 104) og Agnes PeltonBernard Goldberg (Stand 102). Richiers skulpturer minder lidt om Alberto Giacomettis. Ligesom ham var hun elev af Antoine Bourdelle (som til gengæld var elev af Auguste Rodin). Richiers 1956-skulptur af et par på Béraudière viser hendes teknik med at vise messing uden patina, så det ligner næsten guld.

I Peltons diminutive lærred Fransk musik fra omkring 1917 ved Goldberg hvirvler sprites og spiritus gennem de lavere regioner. Født af amerikanske forældre i Stuttgart, Tyskland, kunne Pelton (1881-1961) arkiveres under visionære: Hendes abstrakte malerier, mange skabt i Californiens ørken, forsøgte at fusionere farve, lyd og syn med okkulte nuancer. Det lille værk her tjener som appetitvækker til et retrospektiv, arrangeret af Phoenix Art Museum , der rejser til Whitney Museum of American Art i foråret - når Tefaf kommer igen.

Billede

Kredit...Rebecca Smeyne for The New York Times


TEFAF NEW YORK EFTERÅR

1-5 november; Park Avenue Armory, Manhattan; tefaf.com .