Tag en virtuel rundtur i New Yorks museumsdistrikt

Med Metropolitan Museum lukket under dets jubilæum, spadserer vores kritiker sammen med en historiker langs en fornemt strækning af Fifth Avenue kaldet Museum Mile.

Det lukkede Metropolitan Museum of Art, som skulle fejre sit 150 års jubilæum nu.

Metropolitan Museum forberedte sig lige nu på at fejre sit 150-års jubilæum. Men med Covid-19, den er lukket sammen med Guggenheim, Neue Galerie, Cooper Hewitt og alle de andre museer langs den store strækning af Upper East Side kendt som Museum Mile.

Dette er den anden i en serie af spadsereture, der udforskede byen, et projekt, der opstod før newyorkere gik på pause og begyndte at tage husly derhjemme, da det stadig var ordineret at gå en tur. Dengang søgte jeg arkitekter, historikere og andre efter foreslåede ruter, med det mål at distrahere læserne og minde alle om, at selvom den er lukket, forbliver byen strålende og går ingen vegne.



Andrew Dolkart er professor i historisk bevaring ved Columbia University og arkitekturhistoriker. Han meldte sig frivilligt til at tale om Museum Mile. Med alt det, han havde at sige, lykkedes det os at tilbagelægge omkring en halv mil, og vi holdt den anbefalede afstand til hinanden og alle andre.

Som alle dele i denne serie er det følgende redigeret, komprimeret og foreløbig beregnet til at blive forbrugt derhjemme, ikke til fods. Kommende gåture kan være virtuelle. Hr. Dolkart og jeg mødtes i midten af ​​marts på hjørnet af 78th og Fifth Avenue, uden for Institute of Fine Arts, et af byens mest raffinerede vartegn, et palæ efter et slot fra det 18. århundrede i Bordeaux, Frankrig.

Andrew Dolkart Pladen på bygningen kalder det James B. Duke House, selvom vi burde kalde det James and Nanaline Duke House, fordi ikke kun mænd var involveret i designbeslutningerne.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

James Duke var en selvlavet amerikaner, født som en fattig bonde. Han endte med at lede tobaksindustrien. Da han flyttede til New York, købte han denne grund og byggede mellem 1909 og 1912 et fritstående hus, med en lille voldgrav foran og en have på bagsiden. Det er meget, meget sjældent i dag at se et fritstående hus midt på Manhattan. Jeg valgte at mødes her, fordi hele blokken er usædvanlig. I årevis, mens dette kvarter blev udviklet, valgte ejeren af ​​blokken, Henry Cook, ikke at udvikle.

Så omkring forrige århundredeskifte besluttede han at dele sin ejendom op i grunde, hvilket betød, at stedet blev udviklet mere eller mindre på én gang, dog af forskellige designere og kunder, hvilket gjorde det til en af ​​de mest arkitektonisk sammenhængende og bemærkelsesværdige blokke i byen. Alene langs Fifth Avenue mellem 78th og 79th Streets er der fire palæer og rækkehuse, alle fornemme værker af meget vigtige arkitekter.

Michael Kimmelman Herunder 972 Fifth Avenue, Beaux-Arts rækkehuset med den buede facade ved siden af ​​Duke House.

Dolkart Ja, den blev designet af Stanford White som en bryllupsgave til Payne og Helen Whitney. Det tilhører den franske ambassade.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Duke hyrede Horace Trumbauer fra Philadelphia til at designe sit hus. Det er et mesterværk. Jeg elsker de bevingede kvindefigurer i diaphanous beklædning, der er skåret ind i spandellerne ved indgangen. Vi skylder de anonyme, indvandrede stenhuggere, der udførte dette arbejde. Jeg bør bemærke, at mange af Trumbauers mest kendte værker blev designet af chefdesigneren i hans firma, Julian Abele , en af ​​de første afroamerikanske arkitekter i Amerika. Abele designede for eksempel Duke campus, selv om han efter nogle beretninger aldrig fik lov til at sætte sine ben på det.

Jeg har læst, at Abele arbejdede på Duke House, interessant nok - en afroamerikansk arkitekt ved begyndelsen af ​​forrige århundrede, der tegnede for en sydstatsfødt tobaksbaron på Upper East Side.

Upper East Side, selv dengang, var ikke helt så homogen, som nogle mennesker tror. Indvandrersamfund etablerede sig senere længere mod øst. Men mere end blot de superrige boede omkring Fifth Avenue. Forud for palæerne byggede spekulative udviklere i slutningen af ​​1860'erne, 70'erne og 80'erne boliger til beboere i middelklassen og den øvre middelklasse, som rækkehusene i brunsten på sydsiden af ​​78th Street mellem Fifth og Madison. Du kan se, at den side af gaden ser meget uberegnelig ud i dag. Det skyldes, at senere ejere flåede de gamle facader af, hvoraf mange havde forhøjninger, så de kunne bygge fashionable rækkehuse ud til grundlinjen.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Ligesom Gilded Age proto-McMansions.

Inden vi tager herfra, vil jeg ikke glemme et andet mesterværk, Colonial Revival-huset i det sydvestlige hjørne af Madison på 78th, nr. 28. McKim, Mead & White designede det til Philip A. Rollins, som tilbragte år ude mod vest. , samlede vestlig kunst og skrev om cowboys. Umiddelbart vil nogen måske synes, at huset er mindre storslået, fordi facaden ikke udelukkende er af sten. Det er røde mursten. Men tjek murstenen. Det er i mindst tre forskellige nuancer, nogle glaseret - udsøgt udformet, med en rustikeret kalkstensbund og en herlig indgangsportiko.

OK, vi er nu flyttet til 79th Street, mellem Fifth og Madison.

I House of Mirth vender Edith Whartons heltinde om og ser store nye huse, fantastisk varierede, i lydighed mod den amerikanske trang til nyhed. Amerikanerne følte ved århundredeskiftet, at de havde arvet hele den vestlige civilisation, at det var deres at gøre med, som de ville.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Så du får Acquavella Galleries på 18 East 79th, designet i 1908 af Ogden Codman Jr., en frankofil, ved siden af ​​en bygning, der ser ud som om den blev sendt fra Bedford Square i London, ved siden af ​​to bygninger, der kunne være ankommet direkte fra Beacon Hill, Boston. Så ender blokken på hjørnet af 79th og Fifth med et slot fra Loire-dalen. Skørt og vidunderligt.

Og det virker sammen.

Jeg tænker på denne variation som amerikanskhed. Hjørneslottet for eksempel både passer ind og skiller sig ud. Den er designet af C.P.H. Gilbert, der studerede arkitektur ved École des Beaux-Arts i Paris, kom tilbage til USA, arbejdede i minebyer og blev derefter arkitekt for de meget velhavende. Han elskede især denne franske chateau-stil, som han også brugte på palæet i Warburg, nu det jødiske museum, længere oppe på Museum Mile.

I dag er dette det ukrainske institut. Bare stop op og se på alle de finurlige detaljer, som den udskårne dragefisk i rækværket og de figurer i sjove hatte, der holder vinduerne op.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

De vender mod nord, på tværs af Fifth Avenue, mod Met Museum.

Hvilket selvfølgelig er en bygning, der lige så meget som enhver anden repræsenterer den optimisme, New York følte i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Velhavende newyorkere var rejst til Europa for at gøre, hvad turister gør i dag: gå på museer, operahuse, zoologiske haver, botaniske haver. De indså, at hvis New York skulle blive en stor international hovedstad, havde de også brug for disse ting. Så i flere årtier, begyndende i 1880'erne, blev Carnegie Hall og det originale Metropolitan Opera House bygget, Columbia og City College etablerede nye campusser, New York Public Library på 42nd Street blev bygget, og Metropolitan Museum of Art udvidede langs Fifth Avenue .

Det flyttede fra Midtown til centrum til en lille bygning i Central Park designet af Calvert Vaux og Jacob Wrey Mould, derefter til dette sted, som i væsentlig grad ser ud fra parken og ud mod byen. Richard Morris Hunt, den mest prestigefyldte arkitekt i Amerika, blev hyret til at lave den nye bygning. Bortset fra trappen, som blev forstørret for 50 år siden, designede Hunt den centrale del af det, vi ser nu, med de enorme fritstående søjler og buer og pedimenterede vinduer, inklusive de tre karnappsvinger til hver side og karyatidskulpturerne - allegorier af maleri, skulptur, arkitektur og musik.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Hunt forestillede sig masser af andre skulpturelle ornamenter, der aldrig blev færdiggjort, fordi museet løb tør for penge. Lægger du mærke til de store bunker af sten oven på søjlerne? Hunt udtænkte dem til at blive skåret ud i allegoriske skulpturer. Det var de aldrig, men bygningen annoncerede tydeligt sin ambition. Efterhånden som samlingen blev udvidet, tilføjede McKim, Mead & White fløjene nord og syd for Hunts bygning.

Vi er gået lidt længere op af Museum Mile, til 86th Street og Fifth.

Til Neue Galerie, som åbnede i 2001 i et palæ bygget i 1914 af William Starr Miller og Edith Warren Miller. Carrère og Hastings var arkitekterne.

De designede det store 42nd Street Library.

Deres mesterværk. Ligesom biblioteket er Miller House modelleret efter franske fortilfælde, i dette tilfælde Place des Vosges i Paris, med alt det arkitektoniske drama fokuseret på de tre centrale bugter langs 86th Street, dækket af dette mansardtag med runde vinduer. I 1944 blev palæet solgt til Grace Vanderbilt, enken efter Cornelius Vanderbilt III. Det er et af de sidste store huse, der har overlevet som enfamiliehus. Så i 1955 købte YIVO Institute for Jewish Research, som indsamlede materiale om jiddisch kultur, huset. Der er vidunderlige fotografier af jiddische forskere, der arbejder midt i de gamle pejse og lister.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Derefter købte Ronald [S.] Lauder bygningen i 1996 og grundlagde Neue Galerie som et museum for centraleuropæisk modernisme.

Annabelle Selldorf foretog konverteringen.

En tyskfødt, New York-baseret modernistisk arkitekt, virkede hun som et nysgerrig valg for mange mennesker, fordi hun ikke var kendt for at renovere historiske bygninger, men hun gjorde et absolut spektakulært stykke arbejde, så subtilt - et fremragende eksempel på, hvordan man passer til en moderne institution ind i en historisk bygning på en måde, der er både nutidig og utrolig følsom over for historie.

Andrew, vi passerer Frank Lloyd Wrights Guggenheim nu. Vi kan ikke nævne det.

Bygningen er uundgåelig. I en vis forstand er det dens herlighed. New York er et stof af bygninger, og de fleste af dem lægger du ikke nødvendigvis mærke til. Så er der et par mesterværker, der skiller sig ud som Public Library og Woolworth Building. Guggenheim er en anden.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Det skaber sit eget vejrsystem.

Jeg ville elske at gå 60 år tilbage, til da museet åbnede, og se folks skandaliserede reaktioner, for nu kan vi ikke forestille os Fifth Avenue uden. Jeg vil sige, at efter at have tilbragt hele min karriere i New York, involveret i bevaring og forskning i bygningers historie, er det værste, der kan ske for arkitekturen i byen i løbet af den tid, tilføjelsen, som Guggenheim tilføjede i 1990'erne.

Note to self: potentiel Twitter-tråd, #worstthingtohappentoarchitectureinthecity. Et sidste stop?

Cooper Hewitt. Det er Andrew og Louise Carnegies tidligere hus og skabelonen til at transformere Museum Mile-palæer til moderne museer. I løbet af 1970'erne foretog Hugh Hardy konverteringen, en model for adaptiv genbrug.

Ombygningen bevarede den store trappe indenfor og også de gule sildebenssten på fortovet uden for indgangen. For nogle år siden renoverede museet også haven og åbnede den gratis for offentligheden. Jeg tror, ​​at Walter Hood ledede designteamet.

Carnegie købte hele blokfronten langs Fifth Avenue mellem 90th og 91st Streets i 1898. Dengang troede folk, at han var flyttet til landet, dette var stadig så langt uptown og stort set uudviklet. Men han ville have plads til en have, og han købte også al jorden op omkring huset, så han kun kunne sælge den til folk, som han godkendte, og som ville tegne bygninger, der komplimenterede hans.

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Zack DeZon for The New York Times

Han styrede sit eget kvarter .

Med sit hus i midten. Arkitekterne var Babb, Cook & Willard. Firmaet var mere berømt for at lave kommercielle bygninger end for boligbyggerier, og en eller anden arkitekt spøgte på det tidspunkt, at Carnegie hyrede Babb, Cook, fordi det var det eneste firma, der ikke søgte jobbet.

Det er ikke et mesterværk efter min mening, men det har mindeværdige detaljer som bronze-og-glas baldakinen og de enorme urner og skorstene, der agiterer skyline.

Vi kan ikke gå, før du forklarer de gule sildebenssten.

Det var køretøjets indgang til huset for hestevogne. Bemærk, hvordan kantstenene er skråtstillede. Murstenene holdt fast i hestenes hove, så hestene ikke ville glide.

Det er det der med at se på bygninger i byen. Du ved måske ikke, hvorfor noget ser ud, som det gør. Men der er altid en grund.