Takashi Murakami: 'I de dødes land, træde på halen af ​​en regnbue'

Takashi Murakamis Isle of the Dead (2014), ved Gagosian, reflekterer over jordskælvet og tsunamien i Japan i 2011.

I hans udstilling på Gagosian ser Takashi Murakami ud til at være uskræmt af store historiske og religiøse emner, men underligt nok kuet af sine kunstnerkolleger. Han arbejder som reaktion på det ødelæggende jordskælv og tsunamien i 2011 i Tohoku-regionen i Japan, og har fundet frem til en kvasi-åndelig installation af malerier og skulpturer, der omgiver en kopi af portene til et buddhistisk tempel. Det inviterer os til at meditere og helbrede fra naturkatastrofers traumer og til at nyde dyrt fremstillede kunstgenstande, mens vi tilbeder Koons, Hirst og Warhol (som om vi havde brug for et andet sted at gøre det).

I et 82 fods vægmaleri inspireret af rullerne fra den buddhistiske maler fra det 19. århundrede Kano Kazunobu , Mr. Murakami kaster manga-lignende figurer ind i et stiliseret havlandskab og bunker på et blændende udvalg af mosaik- og marmoreffekter. Hans skulpturer, som omfatter enorme løvefigurer af malet metal, inspireret til dels af Damien Hirsts Salme og mindre spejlede, der minder om Jeff Koons’ gummibåde, føles for tydelige - buddhistiske ikoner i skinnende, forbrugeristisk beklædning.

Mr. Murakami er generelt meget god til at samle og pakke ideer fra andre kunstnere og epoker. (Det er det, der gør ham til sådan en interessant kurator og mentor for andre kunstnere .) I dette show arbejder han med noget fascinerende materiale, med åbenlyse ambitioner og forbløffende høje produktionsværdier, men du ville ønske, at noget af denne energi og udgifter ville producere et mere originalt udsagn.