Farvet glas, der bryder alle reglerne

Los Angeles' ældste farvede glasatelier, Judson, samarbejder med nye og etablerede kunstnere for at modernisere et middelalderhåndværk.

Kobe, 2017, et samarbejde mellem Tim Careys design og fremstilling på Judson, Los Angeles ældste farvede glasstudie. Det vil være at se på Forest Lawn fra næste uge.

LOS ANGELES - I 1893, en omrejsende udendørs engelsk maler kom til Vestkysten for at dø. Som 51-årig kunne William Lees Judson se tilbage på et liv fuld af eventyr: transatlantiske krydsninger, landbrug på Ontarios sletter, kamp under Ulysses S. Grant i borgerkrigen, Beaux-Arts fordybelse på Paris' Académie Julian. Da hans kone døde pludseligt, og hans eget helbred blev dårligere, rådede lægerne ham til at tage Californien-kuren og tilbringe sine sidste dage i Golden States varme, tørre luft.

I stedet levede han yderligere 35 år, startede U.S.C.'s College of Fine Arts i denne bygning, og hjalp med at lancere Arts and Crafts-bevægelsen, sagde hans tipoldebarn David Judson for nylig i glasmosaikstudiet den ældste Judson grundlagt i 1897 .



Fra studiet i Highland Park, med dets udsigt over San Gabriel-bjergene og Arroyo Seco, dets originale kronelister, terra cotta-portico, lysarmaturer og over 500 typer farvet glas udstillet - en slags palet, som studiets håndværkere kan vælge fra — man kan næsten forestille sig Los Angeles som den søvnige koby, den engang var.

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Fem generationer af Judsons ville fremstille farvede glasvinduer til håndværkerhjem i Pasadena og Hollywood, inklusive Frank Lloyd Wrights Ennis og Hollyhock Houses - Hollyhock er et UNESCO-sted, hvis vinduer var vinkeltunge glasabstraktioner, som Wright kaldte lysskærme - såvel som glas vægmalerier på Graumans egyptiske teater, globuslysekronen på det historiske Central Public Library i Los Angeles og utallige kirker, synagoger og museer.

Ud over Californien omfatter studiets bedst kendte værk rumalderglasset ved U.S. Air Force Academys Cadet Chapel, et midcentury-vidunder i Colorado; og den 100 fod brede, 3,4 millioner dollars smeltet glas vindue ved Church of the Resurrection i Leawood, Kan. Håndværkere skabte 30.000 pund af 17 farvede glasstykker til Burj Al-Arab hotellets overdådige atriumfontæne i Dubai - og bronzefarvet glas til Kelly Wearstler-designede skabe og dørpaneler af skåret agatglas til Christina Aguilera.

Glasmaleri blev født i kirkerne i middelalderens Europa og er mundblæst, derefter håndskåret og samlet med strimler af bly. Judson er gennemsyret af traditionen med blyholdigt glas , men udmærker sig også ved en proces, hvor glas opvarmes til mere end 1.000 grader Fahrenheit, hvilket smelter flere stykker sammen og danner nye farver. Den dyreste farve er pink, sagde Judson, fordi den er lavet ved hjælp af guldflager.

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Studiet har i løbet af de sidste fire år slået sig sammen med en kadre af lokale nye og etablerede kunstnere, der har designet vægmalerier, gadebilleder, endda skulpturer, som Judson fremstillede til et debutshow, der blev forkastet på grund af pandemien.

Første Verdenskrig, 1918-pandemien, Anden Verdenskrig, vi var åbne for alt det, sagde Judson, der lukkede i tre måneder sidste år på grund af Covid-19. (Medarbejderstaben blev skåret ned til 18 medarbejdere fra 30.)

Denne pause præsenterede noget uventet, som hjalp showet til at blive til virkelighed: tid til at perfektionere de flerårige, arbejdsintensive foretagender, som tager otte til 10 timer at designe og male pr. kvadratfod. I næste uge vil de værker, som kunstnerne startede for år siden, blive afsløret i debutudstillingen - Judson Studios: Stained Glass From Gothic to Street Style - kl. Skovplæne , et museum, der fungerer som en mindekirkegård og park, og som også er kendt som et vartegn i Los Angeles.

Glasportrætter af en guddommeliggjort Kobe Bryant, gotiske skriftmosaikker og abstrakte skulpturer er blandt fusionerne fra Tim Carey , der arbejdede med den mexicansk-italienske kunstner Narcissus Quagliata i vinduet Opstandelse; David flores , kendt for Pop Art vægmalerier og kommercielt arbejde; Miles MacGregor , a.k.a. EL MAC, en akrylmaler med vægmalerier i Cuba og Cambodja; Marco Zamora , kendt for malerier af den blå krave side af byen; og den eksperimenterende filmskaber Alice Wang, hvis arbejde er påvirket af La Brea Tar Pits.

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Billede

Kredit...Marco Zamora og Judson Studios

Billede

Kredit...David Flores og Judson Studios

Billede

Kredit...via Forest Lawn Museum

Samarbejdet bryder alle reglerne for farvet glas, sagde James Fishburne, direktøren for Forest Lawn Museum. Spillestedet bryder også reglerne, sagde Zamora, der kaldte Forest Lawn et uventet sted at vise i et uventet år.

Showet, som er gratis, løber fra 28. april til 12. september og omfatter næsten 100 originale stykker. Det afslører også det middelalderlige farvede glas indbygget i Forest Lawns vægge, herunder nogle designet af Albrecht Dürer. Mange af glasstykkerne i Forest Lawns kollektion, der vil være en del af showet, blev skabt mellem det 12. og 16. århundrede i Frankrig og Tyskland og købt fra samlingen af ​​William Randolph Hearst.

Vi er en skjult perle, og vi forsøger at skjule den, sagde Fishburne.

Judson Studios begyndte at arbejde med Forest Lawn i 1920 på en gruppe loftslamper og vinduer til dets store mausoleum.

Der er mange trin i at skabe vinduer, forklarede Judson, og det betyder rigelig plads til fejl. Det var især påpeget for, hvad der kan være studiets mest ambitiøse projekt: Pagoda, en massiv glaskuppel fra den taiwansk-amerikanske billedkunstner James john . Design, indramning, materialer, konstruktion, dataanalyse og konstruktionsteknik bragte de faktiske omkostninger til $1,5 millioner.

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Billede

Kredit...Yudi Ela for The New York Times

Da jeg begyndte at arbejde med Judson, brugte vi teknikken med vandstråleskæring og indføring af airbrushing og bygning af 3D-elementer, sagde Jean, der arbejdede med Judson på et tidligere projekt, en glasskulptur, Gaia , som nu er på et sydkoreansk museum. Partnerskabet førte til den fordybende pagode, der giver seerne mulighed for at træde ind og blive fuldstændig indhyllet i farver og lys, og den vil skifte og ændre sig, efterhånden som lyset ændrer sig, sagde Jean. Paneler fra det arbejde vil blive vist i sensommeren.

En nylig tur til kirkegården, oppe på en bakke med udsigt over den urbane jungle, var en scene af sammenstillinger: Fishburne er klar til at vise museet frem, et sammensurium af en Frederic Remington cowboy, Mark Twain maquette, Easter Island moai og klassisk reproduktion, mens hestetrukne begravelsesvogne og sørgende står lige udenfor. Den scene var en dyster påmindelse om det sted og det tidspunkt, der får Fishburne til at bemærke, at han håber, at offentligheden kommer.

Nu hvor vi åbner, er det spændende, men du ved ikke, hvad du kan forvente, sagde Fishburne.

Alligevel er det en stor forener at have noget at se frem til.

Vi er dybest set graffiti, gadekunstnere, så at få os til at komme igennem til Forest Lawn, det føles rigtig godt, sagde kunstneren Flores, der voksede op i Tulare, Californien, hvor der ikke var farvet glas, og blev forelsket i mediet på rejser til Spanien under lange kontemplationer i middelalderkirker.

Flores tilbragte på et tidspunkt to dage om ugen i studiet med at lære at skære og snappe glas i form med Judsons håndværkere, som han krediterer med enorm tålmodighed.

Der er en særlig type disciplin, der er nødvendig for denne form for arbejde, sagde han, en beslutsomhed, han indrømmer, at han mangler. Jeg håber, at folk dukker op og giver det en chance.