Spring Gallery Guide: Brooklyn

Et installationsbillede af Sara Mejia Kriendlers Sangre y Sol. Hun forvandlede Chimney-galleriet fra gulv til loft.

Som så meget andet i Brooklyn i disse dage, ser kunstscenen der ud til at være i forandring. Gallerier, der var velkendte tilstedeværelser, er lukket; andre har skiftet navn og flyttet til Manhattan. Kvarter, der tidligere fungerede som knudepunkter, har nu færre dedikerede kunstrum; huslejen er høj, og andre dele af byen lover større gangtrafik.

Alligevel har overgangen på en måde altid været central for en geografisk spredt scene, der er ujævn i sine tilbud og forankret af en håndfuld større nonprofitorganisationer sammen med en roterende rollebesætning af små rum, der drives som kærlighedsarbejde. Selv kommercielle operationer ser ud til at fungere anderledes her: Jenkins Johnson Gallery's forpost har til formål at opbygge et forhold til det omgivende samfund (og dets kommende show Free to Be, med Rico Gatson og Baseera Khan, burde være et besøg værd). En del af spændingen ved at se kunst i Brooklyn er, at du ikke helt ved, hvad du får.

Denne liste er blot et udsnit af, hvad Brooklyn har at byde på. Det vil tage dig fra Bushwick ned til Park Slope og fokuserer på udstillinger, der ganske løst handler om identitet. Disse kunstnere udforsker, hvordan kulturelle, nationale, sociale og andre faktorer former os, selvom de har meget forskellige tilgange. Det er et passende tema for en bydel, der, på trods af at den er blevet et brand, stadig er et fristed for dem, der ønsker at skabe et kreativt liv i New York City.




Industrielle kunstrum er ikke så au courant, som de plejede at være, men Brooklyn og Queens har stadig deres rimelige andel. Skorstenen omfavner med rette det ruhed i sit hjem ved at lade kunstnere skabe arbejde til dens murstensvægge og betongulv. Sara Mejia Kriendler har endda forlænget hende soloshow på loftet og dækker det med bunker af guldfarvet folie. Nedenunder er knækkede terracottahænder stablet i en enorm cirkel på jorden, som resterne af et gammelt samfund eller mystisk ritual. Inspireret af sine colombianske rødder bruger Ms. Kriendler enkelhed og skala til at forvandle galleriet til et rum, der på én gang føles helligt og profant. Til og med 5. maj på 200 Morgan Avenue, Bushwick; thechimneynyc.com .


Billede

Kredit...Elias Necol Melad

De syv gallerier i denne bygning har haft konsekvent stærke programmer. Tiger Strikes Asteroid er et af de mindre rum, men svinger jævnligt efter hegnet med fokus på solopræsentationer for underrepræsenterede kunstnere og gruppeudstillinger med usædvanlige temaer, som f.eks. baseball show . Tilrettelagt af Andrew Prayzner samler showet en række skarpsindige værker, herunder Elias Necol Melad 's smarte malerier af baseballkort uden deres figurer (og dermed deres værdi) og Christopher Gideon s belastende scanninger, der viser dyppede tobaksdåser i spillernes lommer. De ni kunstnere behandler sporten ikke blot som et elsket tidsfordriv, men som et kulturelt fænomen, der er værd at undersøge. Til og med 5. maj på 1329 Willoughby Avenue, No. 2A, Bushwick; 347-746-8041, tigerstrikesasteroid.com .

Billede

Kredit...Amerikansk kunstner

Den nonprofit Recess gør noget anderledes end de fleste andre kunstrum: Det giver kunstnere galleriet og omkring to måneder til at realisere deres projekter på stedet. Så arbejdet sker for offentlighedens øjne, og det er bedst at besøge flere gange for at følge udviklingen. Lige nu, Lex Brown bygger et studie til produktion af en eksperimentel TV show der vil se bort fra mediets typiske konventioner - scener og historielinjer vil blive improviseret, flere mennesker vil spille en enkelt karakter - for at fokusere på menneskelig interaktion. At hænge i det forreste værelse er foruroligende fotografier ved Amerikansk kunstner af bøger fra Blue Lives Matter-bevægelsen - en forlængelse af deres nyligt kraftfuldt show på Brooklyn galleri Koenig & Clinton. Gennem 8. juni og 11. maj på 46 Washington Avenue, Clinton Hill; 646-863-3765, recessart.org .


Billede

Kredit...Stefan Hagen

Beliggende i et renoveret vognhus nær Prospect Expressway, er Open Source noget af en afviger i et kvarter uden mange kunstgallerier. Det har ikke afholdt den fra at montere ambitiøse udstillinger. Ronny Quevedo s nuværende soloshow fortsætter hans undersøgelse af spil og deres forhold til migration af mennesker. På gulvet har han placeret guld- og sølvfliser, der gør rummet til en slags bræt. Nogle af dem rummer konkrete skulpturer af misdannede sportsbolde, mens print på væggene forvandler former forbundet med forskellige spil til stemningsfulde abstraktioner. Med hele galleriet som en Spillefelt , som udstillingen hedder, falder det op til beskueren at opfinde reglerne for at navigere i den. Til og med 11. maj på 306 17th Street, Park Slope; open-source-gallery.org .


Billede

Kredit...Peter Krashes og Theodore: Art, Brooklyn

Engang var 56 Bogart det sted at se kunst i Bushwick; i dag er det ikke længere kvarterets kunstneriske nervecenter. De gallerier, der er tilbage, er en blanding af nytilkomne og mangeårige holdouts, heraf Theodore: Kunst , næsten ti år gammel, er en. Peter Krashes 's aktuelle udstilling er en gribende afspejling af de ændringer, der mærkes i hele Brooklyn. Kunstneren er en mangeårig samfundsarrangør, og i sine gouache-på-papir-malerier fanger han gadefestivaler, møder med New York Police Department og berømtheders observationer nær Barclays Center. Krashes maler med glatte, selvsikre streger, men efterlader tomme pletter hele vejen igennem, hvilket tyder på de huller i hukommelsen, der gør selv de bedste repræsentationer af virkeligheden ufuldkomne. Til og med 18. maj på 56 Bogart Street, Bushwick; 212-966-4324, theodoreart.com .


Billede

Kredit...ChimPom og kunst i almindelighed; Dario Lasagni

Denne velkendte nonprofitorganisation er bedst kendt for at præsentere konceptuelle shows, der indeholder et ambitiøst stedspecifikt element. Den nuværende midtpunkt er det japanske kunstnerkollektiv Fugl Pom ’s påvirkende, tunnellignende installation lavet af papirkraner, som folk fra hele verden har sendt til Hiroshima som en gestus for fred. Byen opbevarer kranerne - millioner af dem - i et særligt lager, hvor kollektivet også filmede en ny video. Samtidig ses en ikke-besøgscenter for Don't Follow the Wind, en udstilling skabt inde i den radioaktive Fukushima-udelukkelseszone af Chim Pom, andre kunstnere og kurator Jason Waite (som organiserede begge shows på Art in General). Besøgende kan få et glimt af det begrænsede område via en 360-graders video og betragte den nøgterne fortid og nutid i vores nukleare virkelighed. Til og med den 13. juli på Plymouth Street 145, Dumbo; artingeneral.org .