Løsning af verdens problemer på arkitekturbiennalen i Venedig

Spørgsmålet: Hvordan vil vi leve sammen? Svarene: Pavilloner, der ligner science-fair-projekter, konfliktløsningssteder og fantasiflugter.

I Elemental, et initiativ ledet af den chilenske arkitekt Alejandro Aravena, blev der bygget en struktur til at iscenesætte møder og løse en jordkonflikt mellem oprindelige folk i Chile og et skovselskab.

VENEDIG - Det var måske uundgåeligt, at mange af de spørgsmål, der blev stillet af Hashim Sarkis, kuratoren for den 17. Internationale Arkitektur Biennale, under begivenhedens mediefremvisning, handlede om pandemien.

Udstillingen, der åbnede i maj og løber frem til den 21. november, blev trods alt ramt med et år, og forskellige restriktioner forbliver på plads, hvilket begrænser rejser til Venedig.



Og efter en bizarre 15 måneder, der udviskede grænserne mellem kontoret og hjemmet og udfordrede selve temaet for Biennalens hovedudstilling - Hvordan vil vi leve sammen? — Det var helt naturligt for journalister at spørge på en vedholdende og ængstelig måde, som Sarkis udtrykte det på pressekonferencen, hvordan pandemien ændrede arkitekturen, og hvordan arkitekturen reagerer.

Selvom udstillingen var blevet planlagt, før coronavirus skyllede verden over, sagde Sarkis, en libanesisk arkitekt og dekan for arkitektur ved Massachusetts Institute of Technology, at den talte om en række langvarige globale spørgsmål - klimaforandringer, massemigration, politisk polarisering og stigende sociale, økonomiske og racemæssige uligheder - som havde bidraget til virussens globale spredning.

Pandemien forsvinder forhåbentlig, sagde han til journalister i Venedig. Men medmindre vi tager fat på disse årsager, vil vi ikke være i stand til at komme videre.

Sarkis' show samler et væld af (til tider forvirrende) projekter, hovedsagelig pakket ind på udstillingens to hovedsteder: det ene i skibsværftet, der i århundreder lancerede Venedig som et søfartskraftcenter, det andet i Giardini della Biennalen, som også huser pavilloner. hvor de deltagende lande præsenterer deres egne arkitektoniske udstillinger, der taler til hovedtemaet.

Besøgende, der forventer at se rum efter rum med udstillinger ved brug af arkitekturens traditionelle sprog - skalamodeller, prototyper og tegninger - var kommet til det forkerte sted.

I stedet var mange fremhævede projekter mere som konceptuelle fantasiflugter end planer for byggede miljøer: Der var finurlige fuglebure , til buste af Nefertiti lavet i bivoks og et tykt egetræsbord designet til at være vært for en interspecies konference. Der var projekter, der ville have været hjemme i en skolevidenskabsmesse, som forslag til fodre verden med mikroalger eller at udforske forholdet mellem natur og teknologi ved hjælp af en robotarm .

Billede

Kredit...Jacopo Salvi, via La Biennale di Venezia

Spørgsmålet om at leve sammen er et politisk spørgsmål såvel som et rumligt spørgsmål, sagde Sarkis, og flere projekter i showet fremhæver arkitekturens potentiale i konfliktløsning.

Elementære , et initiativ ledet af den chilenske arkitekt Alejandro Aravena, er en slående struktur af høje pæle arrangeret i en cirkel, der fremkalder en Koyauwe, eller et sted at tale og løse konflikter blandt Mapuche, en indfødt befolkning i Chile. Det blev bestilt af en territorial Mapuche-organisation som en del af en tilnærmelsesproces mellem gruppen og et skovselskab i konflikt om fælles jord.

Havde det ikke været for pandemien, ville repræsentanter for de to sider have mødtes på Biennalen - et neutralt territorium, sagde Aravena - til forhandlinger inde i strukturen. Det vil vende tilbage til Chile efter Biennalen, og forhandlinger vil blive afholdt der i stedet, sagde Aravena.

Et mere traditionelt byplanprojekt kommer fra EMBT, et Barcelona-baseret studie , der udstiller skalamodeller for ombygningen af ​​et kvarter i Clichy-sous-Bois, nær Paris, herunder planer for kollektive boliger, et marked og en metrostation. Initiativet er en del af et bredere initiativ i Paris der vil udvide byens metrolinjer for bedre at forbinde forstæderne med centrum, for at få dem til at føle sig mere forbundet, sagde Benedetta Tagliabue, en partner hos EMBT.

For at sætte liv i et trist kvarter skabte arkitekterne en farverig pergola til stationen, inspireret af de dekorative mønstre fra de forskellige afrikanske migranter, der bor i området. Rummet skal tilhøre folket, sagde hun.

Spørgsmålet om sameksistens mellem mennesker og andre livsformer blev også undersøgt.

Billede

Kredit...Marco Zorzanello, via La Biennale di Venezia

Designfirmaet i New York De levende har bygget en høj, cylinderformet rum lavet af luffa - ja, svampen - for at vise det, som organisationens grundlægger, David Benjamin, beskrev som probiotisk arkitektur. Rummets materialer var bogstaveligt talt levende på grund af et usynligt lag af mikrober i deres små hulrum, sagde han. Ligesom vi tænker mere og mere i vores samfund på, hvordan et sundt tarmmikrobiom, mikroberne i vores mave, kan fremme vores individuelle sundhed, kan et sundt bymikrobiom fremme vores kollektive sundhed, tilføjede han.

Ja, på en biennale er dette en lille smule konceptuelt, indrømmede han.

De nationale pavilloner, hvis indhold er udvalgt af kuratorer derhjemme, snarere end af Sarkis, tog også fat på hovedshowets tema om sameksistens med forskellige tilgange.

Kuratorerne for pavillonen af Usbekistan , en førstegangsdeltager i Biennalen, genskabte en del af et hus fundet i en mahalla, et lavt bebygget samfund med høj tæthed med fælles rum, der findes i mange dele af Asien. Mahallas tilbød et alternativ til generisk global arkitektur, sagde en af ​​kuratorerne, Emanuel Christ.

Billede

Kredit...Giorgio De Vecchi og Giulia Di Lenarda

Der er mere end 9.000 mahallaer i Usbekistan, der huser mellem 150 og 9.000 indbyggere, sagde Christ. Ved at legemliggøre en skala, der relaterer til vores daglige oplevelse, kunne de være en modgift mod borgernes anonyme ensomhed og knaphed på naturen i moderne byer, tilføjede Kristus.

USAs pavillon er uforskammet pragmatisk og fremhæver overvægten af bindingsværk i amerikanske husholdninger (90 procent af de nye boliger er stadig trærammede) med en klatrebar, flere etagers tømmerkonstruktion, der er blevet rejst foran pavillonen, en skarp kontrast til dens neo-klassiske stil.

Prisbillige, almindelige træboliger passer indlysende sammen med temaet at bo sammen, sagde Paul Andersen, der var medkurater. pavillonen . Indvendigt antyder fotografier af udokumenterede daglejere, af Chris Strong, byggebranchens mørkere side. Desværre er der stadig grusomhed, men forhåbentlig mere opmærksomhed, sagde Andersen.

I tilfælde af nogle andre pavilloner, som f.eks Israels , udskydelsen af ​​biennalen med et år gav kuratorerne ekstra tid til at udvikle deres installation. Israels præsentation undersøger forholdet mellem mennesker, miljø og dyr (specifikt køer, geder, honningbier, vandbøfler og flagermus).

Kuratorerne havde vundet en konkurrence i august 2019 for at præsentere deres multimedieprojekt på biennalen, som oprindeligt var planlagt til den følgende maj. Men da de satte sig for at filme flagermus til en af ​​showets (nøgle) videoer det efterår, var dyrene migreret, og det var for sent, sagde Han Ginat , en af ​​kuratorerne.

Vi indså, at naturen har sin egen tid og ikke kører på Biennalens, sagde han. Udskydelsen gav os en fuld cyklus i naturen.

Og i tilfældet med Libanons pavillon gav det ekstra år Hala Wardé, dens kurator, mulighed for at integrere et tragisk minde i sin multimedieinstallation, Et tag til stilhed: glas fra eksplosionen, der ødelagde Beirut den 4. august 2020, blev fremkaldt af glasarbejderen Jeremy Maxwell Wintrebert i en høj, gennemsigtig cylindrisk struktur, designet af Wardé.

Billede

Kredit...Alain Fleischer, via La Biennale di Venezia

Billede

Kredit...Alain Fleischer, via La Biennale di Venezia

Den struktur bruges som baggrund for 16 malerier af digteren, forfatteren og kunstneren Etel Adnan . Jeg valgte at præsentere Libanon gennem dets kultur, sagde Wardé. Det er det, der er tilbage, når du har mistet alt.

Wardé sagde, at projektet handlede om behovet for stilhed, i arkitektur og i byer. Men også, tilføjede hun, burde arkitektur være i stand til at fremkalde denne slags følelser, bare for at være og have det godt et eller andet sted og så være i stand til at drømme.