Former en arv til Nationalgalleriet

Robert Adams, den 75-årige fotograf, der har viet mere end fire årtier til at fange det amerikanske vests frodige skønhed og skarpe øde, har arbejdet sammen med kuratorer på National Gallery of Art i Washington og udvalgt 169 billeder fra sine egne. besiddelse, som museet kan erhverve. Hans valg kortlægger ikke kun hele sin karriere , de supplerer også de 25 billeder af ham, som galleriet allerede ejer.

Adams har været på vores radar i nogle år, sagde Sarah Kennel, associeret kurator i galleriets fotografiafdeling. Det er særligt vigtigt at have et dybdegående udvalg af hans værker, forklarede fru Kennel, fordi han nok er en af ​​dette lands vigtigste landskabsfotografer, og hans indflydelse på yngre kunstnere har været ekstraordinær.

National Gallery købte gruppen af ​​Mr. Adams' forhandler, Fraenkel Gallery i San Francisco.



National Gallerys praksis med at samle værker i massevis med kunstnerens input går tilbage til 1949, hvor Georgia O'Keeffe donerede 1.270 fotografier lavet af hendes mand, Alfred Stieglitz. Stieglitz, der vidste, at de ville ende på et museum, havde valgt billederne før sin død i 1946 og så dem som sin arv. O'Keeffe gav galleriet yderligere 330 af sine fotografier i 1980, hvilket gjorde Stieglitz-samlingen der den største i verden .

Den gave opmuntrede andre. For eksempel gav Robert Frank i 1990'erne galleriet en gruppe af sine kontaktark, arbejdsbilleder og andre fotografier forbundet med hans skelsættende bog, The Americans, og sidste år modtog galleriet en gruppe billeder af fotografen Harry Callahan, doneret af hans familie, men udvalgt af Callahan, der døde i 1999.

Mr. Adams' fotografier er blandt en uensartet gruppe af erhvervelser, som National Gallery annoncerede i denne uge. Disse omfatter Mountain of the Holy Cross, en akvarel fra 1890 af Thomas Moran, og en pastel af Venedig, White and Pink (The Palace), fra 1879-80 af James McNeill Whistler.

Earl A. Powell III, direktør for National Gallery, beskrev herkomsten af ​​Whistler-pastellet som uberørt.

Billede Robert Adams

Det havde tilhørt Louisine Havemeyer, den meget beundrede samler og protektor for impressionistisk kunst, sagde han. Det pastelværk blev købt af den amerikanske kunsthandler Thomas Colville for 650.500 dollars på en auktion i maj i Doyle Gallery i New York. Han solgte det til gengæld til National Gallery for en ikke oplyst pris.

ANATSUI I BROOKLYN

Brooklyn Museum har været noget af en pioner inden for afrikansk kunst. Det begyndte at erhverve værker allerede i 1900 og blev det første museum i landet, der præsenterede afrikanske genstande som kunst frem for etnografisk materiale. I 1923 organiserede museet det, der var dengang den største udstilling af afrikansk kunst , endnu større end Museum of Modern Arts udstilling fra 1935 African Negro Art.

Så Brooklyn-institutionen kunne ses som en tradition, når den bliver det første museum i New York, der præsenterer en soloudstilling af den 68-årige kunstner El Anatsui. Mr. Anatsui, der er født i Ghana og bor i Nigeria, fangede kunstverdenens fantasi på Venedig Biennalen i 2007, hvor et par af hans glitrende, gobelinagtige ophæng lavet af kasserede sodavandsdåser blev en stjerne på udstillingen. Samme år forvandlede han et af Venedigs gotiske vartegn ved indpakning af facaden på Palazzo Fortuny i et monumentalt metalophæng. Museer, herunder Metropolitan, Pompidou-centret og British Museum, har alle fået eksempler på hans vægbeklædninger.

El har skabt et medie, der er et helt nyt medie, sagde Kevin Dumouchelle, Brooklyn Museums associerede kurator for kunst i Afrika og Stillehavsøerne. Det er ikke helt maleri, ikke helt skulptur, og det er også betagende.

Udstillingen, Gravity and Grace: Monumental Works af El Anatsui, vil være i Brooklyn fra 8. februar til 4. august næste år og vil omfatte omkring 30 primært storstilede værker i metal og træ. Showet er arrangeret af Ellen Rudolph, chefkurator på Akron Kunstmuseum, hvor showet kan ses frem til 7. oktober.

Udstillingen bliver ikke hr. Anatsuis eneste kommende optræden i New York. I begyndelsen af ​​oktober Broken Bridge vil et kæmpe draperi lavet af presset tin og spejle hænge ved High Line mellem West 21st og 22nd Street.

AFSLUTNING AF COLUMBUS

Dette efterår Offentlig Kunstfond vil udforske tre forskellige forestillinger om offentlig kunst i tre forskellige bymiljøer. Dens projekter begynder den 20. september med en interaktiv installation i et af New York Citys travleste vejkryds, Columbus Circle. Den japanske kunstner Tatzu Nishi vil omslutte statuen fra 1892 af Christopher Columbus og invitere besøgende til at klatre seks trapper inden for stilladset op til en stue, der vil blive bygget på toppen. Den 24. oktober vil Fir Tree, en skulptur af den polske kunstner Monika Sosnowska, blive afsløret på Doris C. Freedman Plaza, på Fifth Avenue og 60th Street. Fru Sosnowska, som er finalist til dette års Hugo Boss-pris, har skabt en skulptur, der genskaber trappen til en socialistisk boligblok snoet ind i et ensomt træ, der svæver 40 fod i luften.

En af de interessante ting i Monikas arbejde er den form for spænding, hun skaber, sagde Nicholas Baume, direktør for den offentlige kunstfond. I dette tilfælde er det, hvor hun vrider og drejer metallet, et materiale, der normalt forbindes med mandlige billedhuggere.

I det tredje projekt skal fire kvinder overtage MetroTech Center Commons i Downtown Brooklyn, hvor Public Art Fund vil installere værket af Valérie Blass, Katinka Bock, Esther Kläs og Allyson Vieira. Installationen, der kan ses fra den 11. november til den 16. september 2013, er blevet organiseret af Andria Hickey, den offentlige kunstfonds associerede kurator. Den kombinerer en gruppe abstrakte skulpturer lavet af ler, gipsvæg, keramik, metal og træ.