Skulptur transplanteret til haven

Disse rum skubber dig mod uventede kunstoverraskelser og byder på udsigter over helbredelse og historie.

Guadalupe Maravilla: Planeta Abuelx, i Socrates Sculpture Park, Long Island City, Queens. En nylig eftermiddag lavede musikeren Lia Lungu en musikvideo med Maravillas stykke som baggrund.

Udendørs skulpturer giver nogle af vores mest tilgængelige møder med kunst, og det er endnu mere sandt denne sommer for kunstbeskuere, der stadig tøver med at genindtræde i gallerier og museer, og for dem, der søger et pusterum med helbredelse og historie.

Times kritikere har allerede gjort dig opmærksom på nogle af de nye udendørs tilføjelser til New Yorks bybillede, herunder David Hammons Dagens afslutning på Hudson River, som hylder Gordon Matta-Clarks offentlige skulptur fra 70'erne - faktisk et snit i væggen på en smuldrende mole - og mere end to dusin projekter i Riverside Park , fra 64th til 151st Street. Og der er Yayoi Kusama , hvis kosmiske natur prikker New Yorks botaniske have. Her er andre bestemt et besøg værd.



Til og med den 28. november. City Hall Park, Manhattan; publicartfund.org .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Melvin Edwards blev fremtrædende som billedhugger med sin hårde, abstrakte Lynch fragmenter, begyndte i 1963. Fremstillet med sammensvejste metalrester, tegnede serien sig fra både afrikansk skulptur og europæisk og amerikansk modernisme, hvilket perfekt formidler den forfærdelige, voldelige, snoede karakter af sit emne. Lysere dage beliggende i City Hall Park på Lower Manhattan, som også er stedet for African Burial Ground fra det 18. århundrede, en kirkegård, hvor både frie og slaver blev begravet, fungerer som en lille undersøgelse af Edwards større værker. Skulpturerne i Brighter Days er mindre viscerale og mere monumentale end Lynch-fragmenterne, og ligner de abstrakte, polerede stålskulpturer af David Smith. Nogle, som Song of the Broken Chains (2020), elegant mindes de slavegjorte forfædre. Andre, som Ukpo. Edo fra 90'erne refererer direkte til afrikanske præcedenser. (Ukpo er en ret lavet i Nigeria med pisang.) Sidste sommer, nogle få meter fra disse skulpturer, overtog Black Lives Matter-aktivister en del af dette område og minder dig om, at historien og kampen, Edwards refererer til i sine skulpturer, næppe er slut. .

Socrates Sculpture Park, 32-01 Vernon Boulevard, Long Island City, Queens; 718-956-1819; socratessculpturepark.org .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Traumer og helbredelse er centrale i Guadalupe Maravillas arbejde, og hans Planeta Abuelx i Socrates Sculpture Park tager både en pragmatisk og symbolsk tilgang til at adressere disse temaer. Planeta Abuelx udvider ideen om Moder Jord til en mere intergenerationel bedsteforældreplanet. Det centrale objekt her er Disease Throwers (#13, #14) fra 2021, en tårnhøj, snoet skulptur lavet af støbt aluminium og stålrør med gongonger, der fungerer som en slags hoved og mave til det pyramideformede værk. Værket er omkranset af en midlertidig have af medicinske planter, sammen med squash, bønner og majs - grøntsager, der er centrale for den indfødte kost i Amerika - samt tobak og roser. Forestillinger i form af lydbade gør Disease Throwers til en egentlig (forhåbentlig) terapeutisk øvelse, snarere end en blot symbolsk. For Maravilla er alt dette personligt: ​​Han migrerede til dette land som uledsaget mindreårig under den Salvadoranske krig i 1980'erne og overlevede senere tyktarmskræft. Planeta Abuelx forbinder kunstnere, seere og landskabet, og er også let tilgængelig med NYC-færgen på East River (et par minutter fra Astoria-stoppet), hvilket koster det samme som en tur med metroen. Projektet er et af de bedste Socrates har præsenteret i de senere år.

Til og med 5. september. Noguchi Museum, 9-01 33rd Road, Long Island City; 718-204-7088; noguchi.org .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Lige på den anden side af gaden fra Socrates har den Paris-fødte konceptuelle kunstner Christian Boltanski fyldt Noguchi-museets have - et af de smukkeste lukkede udendørsrum i New York - med 180 små bronzeklokker i sin installation Animitas. Titlen refererer til de altre, som indfødte indfødte i Chile satte ved siden af ​​vejene for at ære de døde.

Fra klokkerne dingler der klare plexiglasstrimler, der drejer og glimter i sollys. Inde i museet kan du se en video med titlen Animitas, La Forêt des Murmures (2016), der dokumenterer en permanent version af dette værk på Teshima-øen i et indre hav i Japan. Boltanski blev berømt i 80'erne for sine slørede og uhyggelige fotografier af mennesker, især børn, der døde i Holocaust. (Hans ukrainske forældre var Holocaust-overlevende.)

Animitas har en tilsvarende elegisk kvalitet. Oprindeligt installeret i Chile, ærede det subtilt de forsvundne under Pinochet-regimet. The Noguchis direktør, Brett Littman, har understreget at placere Isamu Noguchis eget værk i samtale med andre kunstnere - ligesom Noguchi gjorde i hans levetid. Dette projekt gør det smukt. Animitas er også et perfekt modspil til Maravillas mere dramatiske installation på tværs af gaden.

7. september, Prospect Park nær Grand Army Plaza, Brooklyn. moreart.org .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Lige inden for indgangen til Grand Army Plaza til Prospect Park sidder en klar geodætisk struktur, indkapslet i trådnet og fyldt med planter, rør og dåser. Mary Mattinglys Offentligt Vand (2020-2021) låner tydeligt fra de futuristiske moderne designs af Buckminster Fuller - faderen til den geodætiske kuppel - og anvender disse på nutidige miljøspørgsmål, især vand. Den nuværende struktur huser planter i vores region og simulerer i minimal skala, hvad der sker oppe i Croton, Catskill og Delaware vandskel, hvor New York Citys drikkevand stammer fra.

Planter og tyngdekraften gør arbejdet her og efterligner de rensesystemer, der gør vores vand drikkeligt og nærende. Mattingly er næppe ny til at tænke på mennesker og deres levesteder. Denne vinter og forår var Brooklyn Public Library vært for en udstilling af Mattingly og kunstneren Dario Robleto, der udforskede beboelige fremtider på jorden. Tilsvarende var Mattinglys The Waterpod Project (2009) et fartøj, der sejlede rundt i New Yorks havn og opstillede et slags low-impact overlevelsesmodul med en geodætisk kuppel som et centralt element. En del af det, Mattingly bringer til øko-kunst-samtalen, er flotte genstande, der giver dig lyst til at deltage i at redde planeten, i modsætning til alle de forførende genstande, der ødelægger den.

Til og med 12. juli 45 Rockefeller Plaza, Manhattan; 212-588-8601; rockefellercenter.com .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Holder den fremtrædende indgang til Rockefeller Center på Fifth Avenue nede som en højtidelig vagtpost, Sanford Biggers gigantiske Oracle (2021) er både skræmmende og fredfyldt. Det 25 fod høje bronzeværk er en del af Biggers's Chimera-serie, som ser på forskellige historiske, kunstneriske gengivelser af kroppen, myter og magt. Skulpturen trækker tydeligt fra æstetikken i afrikanske masker og store afroamerikanske billedhuggere som f.eks. Augusta Savage, men Oracle forener også afrikanske og europæiske skulpturtraditioner. Figuren har smægtende, hængende øjenlåg og holder en fakkel, som Frihedsgudinden. Rundt om hjørnet er andre værker i denne campusdækkende installation af Biggers, inklusive en række blå flag med titlen Seigaiha (2021), som repræsenterer elementerne vind og vand. (Seigaiha er et traditionelt bølgemotiv, der først dukkede op i japansk kunst i det sjette århundrede.) Disse er en ret lille gestus sammenlignet med Oracle - som endda kommer med en Spotify-playliste. Med titlen WeAreTheOracle inkluderer numrene Sabu Martinez' upbeat, afro-cubanske jazzstykke The Oracle og 70'ernes britiske funkband Cymande's The Message. Med næsten fem og en halv time kan du opleve orakulære kræfter længe efter, at du er færdig med at se Biggers' monumentale skulptur.

Til og med 4. juli, Astor Place, Manhattan; creativetime.org .

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Billede

Kredit...Madeline Cass for The New York Times

Rashid Johnson laver monumentale skulpturer, som en, der lige dukkede op i Grief and Grievance på New Museum og bestod af en åben-ramme reolstruktur fyldt med levende planter, bøger, malerier og genstande, der fejrede afroamerikansk kultur. Red Stage på Astor Place er en skulptur med en anderledes tilgang: Den tilkalder deltagerne til at indtage scenen. Dette betyder dig - kunstneren, aktivisten, rabbelen, udøveren, læreren, eleven, drømmeren, naboen og tilskueren! lyder opfordringen fra Creative Time, som har bestilt projektet.

Indtil videre har de planlagte deltagere inkluderet Jason Moran, jazzpianisten, såvel som studerende fra Brooklyn School of Music og jordanerkendelsesceremonier til ære for det oprindelige folk, der beboede denne region i århundreder før kolonialismen. En Juneteenth-fejring af frigørelsen af ​​slavegjorte sorte havde en særlig række, og weekenden den 4. juli lover det samme. Det var da den jødiske radikale performer Morgan Bassichis indtager scenen og deler den med palæstinensiske aktivister, racistiske retfærdighedsarbejdere og andre, der ønsker at genskabe friheden og den moderne nationalstat. Det er en stor ordre - men passende til en dag, der fejrer underskrivelsen af ​​uafhængighedserklæringen og opmuntrer alle til at støtte andre former for frihed.