Anmeldelse: Wolfgang Tillmans, en fotograf, der viser sit liv som en åben bog

Soloudstillingen af ​​Wolfgang Tillmans i David Zwirners galleri i Chelsea præsenterer omkring 175 af Mr. Tillmans

Wolfgang Tillmans kan være på vej mod total gennemsigtighed i hans liv og hans fotografering. Han forsøger i det mindste at få mest muligt ud af begge dele.

Billede

Kredit...via David Zwirner, New York

Dette er to af de store ideer, der skal uddrages fra Mr. Tillmans' omsluttende debut udstilling på David Zwirners galleri i Chelsea til og med den 24. oktober. Det er næppe hans første galleri-soloshow i New York. Det skete i 1994 på Andrea Rosen Gallery, hvor han havde efterfølgende udstillinger.



Men dette show er hr. Tillmans' første med hr. Zwirners højoktan multinationale galleri, og det er fyldt med ambitioner. Det udnytter galleriets store side-by-side rum, uden at være anmassende eller få os til at spekulere på, hvor meget det kostede. (I modsætning til for eksempel Mike Kelley ekstravaganza en blok væk på Hauser & Wirth.) Det er usædvanligt personligt, selv for en selvbiografisk kunstner, og detaljer, hvad hr. Tillmans' arbejde altid har antydet: Fotografi har ingen grænser.

Billede

Kredit...via David Zwirner, New York

Showet har titlen PCR, en forkortelse for polymerase-kædereaktion, i molekylærbiologi teknikken, der finder og multiplicerer bittesmå fragmenter af DNA og bruges af kriminallaboratorier overalt. Denne mangfoldige metafor bekræfter, at i dag kan ethvert fotografisk billede ikke kun spredes overalt og ses af enhver. Det kan også anspore folk til at tage flere billeder, skabe netværk af oplevelser, følelser og ideer, der forbinder mennesker. Dette show er et sådant netværk.

Mens hans tidligere udstillinger har haft en tendens til at føles som walk-in magasiner, føles denne som en åben bog om hans liv i løbet af de sidste par år. Dybest set, hvis vi ikke ved noget om kunstneren, lærer vi af at se, at han har mange venner og særlige forhold, rejser vidt omkring, er åbenlyst homoseksuel og aktivt politisk på flere fronter. Vi kan udlede af 17 Years' Supply, et fotografi af en papkasse med snesevis af receptpligtige flasker, nogle med hans navn, at han også lever med H.I.V. (Gennem galleriet indvilligede kunstneren i, at denne slutning kunne drages.)

Billede

Kredit...Alex Welsh for The New York Times

Alligevel er hr. Tillmans også en feinschmecker af skønhed, som næsten altid har et kamera klar, uanset om han deltager i en protest i Berlin mod de nigerianske ekstremister Boko Haram eller rækker ud i en elskers røde gymshorts. (Han tager os tæt på de to mænds kroppe - vi ser ingens ansigt - mens han trykker billedet næsten syv fod på tværs.) Han laver også abstraktioner i mørkerummet; tager til Færøerne for at se en total solformørkelse; og besøger sine forældre og fotograferer dem individuelt i, hvad der ser ud til at være et stort studie eller kontor.

Mr. Tillmans' fotografier er både dokumentariske og diaritiske, romantiske og realistiske, bredt bevidste, men alligevel fokuserede og viser altid mediets fysiske måder og midler. Zwirner-showet præsenterer omkring 175 billeder, der spænder i størrelse fra snapshot til vægmaleri. De er matte eller skinnende; indrammet eller fastgjort direkte til væggen; kromogene, inkjet- eller laserprint.

Billede

Kredit...via David Zwirner, New York

Hver siger, hvad et fotografi uundgåeligt siger: Jeg var her. Og her. Og også her. Jeg fløj over Det Japanske Hav, da skyerne dannede en spiral, og også til frokost, da en vandmelon blev spist ned til sværen. Jeg var i Warszawa Bar i Skt. Petersborg, da Klara lagde sin hånd på Anders’ hoved, og de lænede sig tilbage mod en væg dækket af hængende brokade. Jeg var her for at tage dette store fotografi af den smukke afrundede form af en tilbagelænet mands nøgne bagside. Den er allerede blevet sammenlignet med The Origin of the World: Gustave Courbets lille 1866 maleri af en tilbagelænet kvindes nøgne bækken.

Mr. Tillmans besøgte også den store brasilianske arkitekt Oscar Niemeyer, da Mr. Niemeyer var så gammel som bakkerne og sank sammen i en kørestol, men stadig så voldsom og opmærksom ud. (Kunstnerens interesse for arkitektur fortsætter i Book for Architects, et diasshow på to skærme med bygninger i 37 lande, på Metropolitan Museum of Art til 1. november.)

Mr. Tillmans opmærksomhed på fysiske fakta inkluderer, på otte smalle borde, en udstilling af 43 ark generisk papir (letter-, legal- og ledger-størrelse), der er en undersøgelse i hvide. Men den større kendsgerning ved at leve er hans største bekymring, som antydet af en kort dobbelt videoprojektion med titlen Instrument, der giver showet en coda på én gang uventet og rigtigt.

Det pågældende instrument er hr. Tillmans krop. Den ses i ét fremspring bagfra, smuk og pasform, men blød, kun iført undertøj (tighty-whities). Han hopper hurtigt på plads fra den ene fod til den anden, til perkussiv musik, han programmerede fra lyden af ​​sine fodfald. Han er som en bokser under træning, eller en ubønhørligt fast besluttet på at få mest muligt ud af hvert sekund. Den anden projektion viser kun hans skygge, der er engageret i den samme øvelse. Foruroligende nok er denne uvæsentlige krop lidt ude af sync med den kødelige. Det er et spøgelse, en skygge, spøgelset, der driver os alle sammen.