Anmeldelse: SFMoMAs udvidelse sætter en ny standard for museer

Store vinduesalkover tilbyder siddepladser og udsigt over byen på det nyrenoverede San Francisco Museum of Modern Art. En 10-etagers tilføjelse til $305 millioner til Mario Botta-bygningen på fem etager næsten tredobler gallerirummet.

SAN FRANCISCO — Den store hvide krøllede tilføjelse, som San Francisco Museum of Modern Art åbnede på lørdag støder denne vidt respekterede institution ind i en ny liga, muligvis en af ​​sine egne. Designet af det norske firma Snohetta , ledet af Craig Dykers, er den nye $305 millioner 10-etagers tilføjelse til den fem-etagers Mario Botta-bygning en smuk ting, der også lover at fungere.

Det tredobler næsten gallerirummet, mens det hæver museumsstandarderne for synergi mellem interiør og eksteriør; mellem kunstsyn og seerkomfort; og mellem gallerier og cirkulation. Den nye bygnings rislende, skrånende facade, fyldt med subtile kurver og buler, etablerer et genialt alternativ til den traditionelle modernismes ligekantede kasser og oprøret mod dem, som Frank Gehry initierede med sin computerinspirerede akrobatik. Hovedsageligt minder det os om, at byens vandrette og lodrette gitter kan forstyrres uden at blive ødelagt.

Museet er åbnet med et til tider bedøvende udvalg af 19 åbningsudstillinger med i alt 1.900 værker designet til at vise sin stærkt udvidede samling frem. Højdepunkter inkluderer malerier af Jackson Pollock, Lee Krasner og Francis Bacon; skulptur af kunstnere som Charles Ray; og et galleris værdi af fotografier af Diane Arbus.

Overflødighedshornet af nye eller nyligt lovede gaver inkluderer en cache, der hverken er: efterkrigstidens 1.100-værkssamling - hvoraf et udvalg af 260 er til at se - akkumuleret af Donald og Doris Fisher, grundlæggerne af Gap, som engang havde overvejet at bygge en privat museum. I 2009 blev deres besiddelser udlånt til museet i 100 år, hvilket også er en bule up af en slags, selvom samlingen er helt for hvid, mandlig og blå-chip, og kommer med betingelser, der kan vise sig at være restriktive.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Projektet blev ledet af Neal Benezra, museets direktør; Gary Garrels , seniorkurator for maleri og skulptur, og Ruth Berson, en vicedirektør, der overvågede den arkitektoniske udvidelse.

West Coast Modern er ikke kun større end Museum of Modern Art i New York, det er klar - med en fælles diversificering - til at gøre i slutningen af ​​det 20. og 21. århundrede, hvad dens østkyst-kusine gjorde for kunsten i slutningen af ​​det 19. 20.

Denne følelse er stærkest i dele af Fisher Collection-udstillingen, hvor hr. Garrels har viet smukt installerede, ofte intime gallerier til værker af individuelle minimalister og tyske neo-ekspressionister, blandt dem Carl Andre, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Brice Marden, Agnes Martin, Anselm Kiefer og især Ellsworth Kelly, som er repræsenteret af, hvad der i bund og grund er en fire-gallers undersøgelse af hans karriere.

Lignende ophobninger forekommer andre steder, med Richard Serras tidlige værker (flere fra Fishers) og en multimedieopsamling af Nam June Paik (fra Hakuta-familien). Et galleri i Open-Ended-udstillingen, hjemsted for kerneværkerne fra den permanente samling, eksploderer næsten med seks majestætiske malerier af Clyfford Still, en gave fra kunstneren i 1975.

Ud over gallerierne er Snohettas interiørattraktioner mange: et multifunktionelt forestillingsrum, to restauranter og en rummelig tredje sal, der næsten udelukkende er reserveret til museets eksemplariske fotografisamling (med en kaffebar i midten) og terrasser til at se skulpturer. Amfiteaters siddepladser har udsigt over den nye Howard Street-indgang, hvis lobby kun rummer en enorm spiralformet skulptur af Mr. Serra, der er en del af Fisher Collection.

Billede

Kredit...Henrik Kam/SFMOMA

Facaden er angiveligt inspireret af San Francisco-bugtens vand og tåger, men dens associationer er fritgående, forskellige kunstige og naturlige. Det fremtryller et isbjerg, en pueblo og et exceptionelt krydstogtskib, men virker også plisseret, håndskåret og digitalt. (Det kunne også være et enormt anachromet stofmaleri af Piero Manzoni.) Det ydre stimulerer synet, sindet og fantasien og gør dig klar til de uforudsigelige fornøjelser og krav indeni.

Når du først er der, fortsætter denne subtile bøjning af sanserne, stimuleret ikke kun af kunsten, men også af de konstante overraskelser af bygningens design og detaljer. Intet gentager sig, præcist, mest spændende i de brede gange langs bygningens østfacade, hvor trapper veksler med store vinduer. Disse byder på panoramaudsigt, mens deres tykke rammer gentager de lyse trægulve og giver vidunderligt dybe vinduessæder. Samspillet mellem geometri, materiale, lys, rum og synsvinkel relaterer sig til installationskunst og er et af bygningens kendetegn.

Den største fejl ved Snohetta-bygningen kan være, at San Francisco Moderns struktur fra 1995 ikke blev revet ned for at give plads til den. I et svagt forsøg på forening erstattede Snohetta den originale sorte granittrappe med en bredere i lyst træ, men Third Street-lobbyen bevarer sit sorte gulv og sit latterlige atrium i fuld højde. Udenfor ligger den symmetriske Botta-bygning nu foran sin større, blødere søskende som en faraonisk port.

Alligevel byder Botta-bygningen på exceptionelle gallerier, nu renoveret, og Snohetta sørgede for at strikke niveauerne inde i strukturerne næsten problemfrit.

Overvægten af ​​nyankomne betyder, at de fleste af shows frem for alt er takkesedler til donorer. Fremtrædende kunstnere som Gerhard Richter og Jasper Johns dukker op mere end én gang, og det samme gør lokale helte som David Park og Lynn Hershman Leeson. Disse gentagelser kan få selv ikke-kuratorer til at kløe efter at samle alle en given kunstners indsats og gemme nogle på lager.

Billede

Kredit...Jason Henry for The New York Times

Overfloden af ​​ny kunst er forankret af Open-Ended-udstillingen, som vender tilbage for at se elskede standarder som Fauvist Matisses' greb; en livlig surrealistisk samling med talrige Joseph Cornells og en fantastisk tidlig Dalí; og Rauschenbergs Automobile Tire Print (1953). De seneste køb inkluderer Three Men, en fantastisk Romare Bearden-collage erhvervet i 2012.

Det tre-galleris show af efterkrigstidens kunst fra det nordlige Californien, der følger, føles tyndt og også forældet i sin klostergang, selvom et rum med San Francisco Conceptual Art giver mening. Fem værker af den cerebrale William T. Wiley (som påvirkede Bruce Nauman) er lidt meget, når der ikke er noget af den hæsblæsende Roy DeForest. Men den vigtigste lovede gave her, en stor triptykon fra 1953 af den abstrakte maler Lee Mullican , er en knockout.

Ikke-Fisher Campaign for Art på fjerde sal byder på mange præmier: Bushbaby, et nyligt mesterværk af Johns; Krasners fire (1957), beskeden i størrelse, men stor i sine sammenpressede, tumlende former; en fantastisk samling af tegninger af Joseph Beuys; og en afstøbning af Picassos skelsættende bronze, Head of a Woman, fra 1909, hans første forsøg på kubisme i tre dimensioner.

Fem shows er viet til Fisher Collection alene, måske mest overvældende, en gruppe på næsten et dusin Calder-mobiler og vægdele i det nye Motion Lab-galleri på 3. De fleste af de resterende værker vises i gallerier opkaldt efter Fishers, der fylder næsten tre etager i Snohetta-bygningen. Problemerne med samlingen er dens ulegerede mainstream-fokus, som kan udvides i takt med, at andre beholdninger vises, og hyppigheden af ​​værker, der er mere gennemsnitlige end fremragende.

Familien og museet er blevet enige om, at disse rum en gang hvert årti vil præsentere alle-Fisher-udstillinger, hvilket virker fint. Mindre fin er aftalen om at holde skærmene her 75 procent Fisher på alle andre tidspunkter. Jeg er sikker på, at hr. Garrels og hans kolleger har ideer om, hvordan man kan omgå denne potentielt barnesianske begrænsning, ellers kan Fishers trods alt se ud til at have åbnet deres eget museum.

Med sin nye tilføjelse har San Francisco Modern noget af tætheden, rummeligheden og kompleksiteten af ​​steder som Metropolitan Museum of Art. Det føles med andre ord som en lille by, hvilket er en enestående præstation både hvad angår arkitektur og samlingsbygning. Mangfoldighed, indbygget i Met og forsinket tacklet af New Yorks Moderne, er fortsat dens store udfordring.