Ved en Reduced Frieze Week, et fokus på sort kunst

Årets udgave var mindre omfattende på grund af pandemien, men mange shows afspejlede et nyt fokuspunkt i kunstverdenen.

Fra venstre: Der eksisterer en glorværdig verden. Dens navn? Landet med bæredygtige byrder, tak min kærlighed, jeg ville aldrig have opdaget det uden dig og Mosaicked Ytring, af Jadé Fadojutimi på Pippy Houldsworth Gallery i London.

LONDON - På samme måde som Voltaire beskrev Det Hellige Romerske Rige som hverken helligt eller romersk eller et imperium, levede årets Friseuge her ikke rigtig op til sin titel.

Til at begynde med blev Frieze London, Storbritanniens vigtigste messe for samtidskunst, og dens søsterbegivenhed, Frieze Masters, aflyst på grund af pandemien og konverteret til primært online-tilbud.



Så det, der fandt sted, var ikke den sædvanlige begivenhedsfyldte uge. Der var ingen gallaaftenauktioner, ingen banebrydende udstilling på Tate Modern, ingen skal-ses-til fester eller middage.

Coronavirus-restriktioner gør det umuligt at afholde store destinationskunstbegivenheder, især efter rapporter i de tyske nyhedsmedier af infektioner i sidste måned Galleri Weekend Berlin . Arrangementets direktør, Maike Cruse, sagde onsdag, at der havde været færre end fem bekræftede tilfælde, og at de stammede fra middage uden for arrangementets officielle rammer. Alt dette var med til at sikre, at der var få internationale besøgende til det, der var tilbage af Frieze Week.

Alligevel var der stadig masser at se - i hvert fald for dem, der havde reserveret online. Det 1:54 Contemporary African Art Fair gik videre, omend nedskaleret. Og selvom de måske ikke havde bemandet de sædvanlige Frieze-boder i telte i Regent's Park, monterede Londons moderne kunsthandlere en imponerende række af sælgende shows i deres gallerier.

Værker af kvindelige og sorte kunstnere dominerede i disse rum, hvilket afspejler det nuværende ønske fra både offentlige museer og private samlere om at diversificere det, de viser.

Billede

Kredit...Christina Quarles og Pilar Corrias

Pilar Corrias, et galleri med ry for at repræsentere nuværende kvindelige kunstnere, viser ni store lærreder malet under en pandemisk lockdown af den Los Angeles-baserede kunstner Christina Quarles, der identificerer sig som en queer kvinde. Født af en sort far og en hvid mor, laver fru Quarles flerlagede, dybt tvetydige malerier, som er lige så beundret af museumskuratorer og markedsspekulanter. I juli blev et af hendes 2017-malerier solgt på auktion for 400.000 dollars, en firdobling af forudsalgsvurderingen.

Fru Corrias, galleriets direktør, kunne sælge alle disse nye malerier flere gange, men sagde i et interview, at hun forhandlede om at placere halvdelen af ​​dem på offentlige museer og halvdelen i private samlinger, som hun er sikker på ikke vil sælge dem på at skabe overskud. Ms. Quarles seneste malerier var prissat fra $90.000 til $200.000, sagde galleristen.

Jeg har altid repræsenteret kunstnere, der er meget feministiske, der beskæftiger sig med spørgsmål om race, seksualitet og postkolonialisme, sagde fru Corrias. Det er vigtigt, at disse problemer bliver løst.

Kunsthandlere, der repræsenterer efterspurgte navne, står over for den fortsatte udfordring at sælge værker til købere, der vil forbedre kunstnerens omdømme frem for banksaldoen til en flipper, som hurtigt bringer værket til auktion for at tjene penge hurtigt.

Thomas Dane, en førende London-gallerist, der repræsenterer den prisvindende kunstner og filmskaber Steve McQueen, sagde, at mange købere var interesserede i penge selv, og at deres spekulative aktivitet destabiliserede markedet.

Forhandlerens to rum i St. James's er vært for et show med nye malerier og skulpturer af den Brooklyn-baserede kunstner Dana Schutz. Mr. Dane sagde, at han håbede at sælge i det mindste nogle af de gådefulde allegoriske stykker til prestigefyldte europæiske institutioner. Auktionspriserne for fru Schutzs værk er steget spektakulært siden furore omkring inddragelsen af ​​hendes maleri Åbn kiste i 2017 Whitney Biennalen i New York, hvilket steg til rekordhøje 2,4 millioner dollars sidste år.

Der er noget ekstremt nutidigt over hendes praksis, sagde hr. Dane. Hun ser på samfundet og viser det tilbage til os. Nye malerier på fru Schutzs åbningsudstilling i London koster op til $600.000.

Der manglede ikke personer til de overdådige farverige abstrakter malet af Jadé Fadojutimi, en ung sort britisk kunstner af nigeriansk afstamning, som er planlagt til at være genstand for et soloshow næste år på Institute of Contemporary Art i Miami.

Billede

Kredit...Jadé Fadojutimi; via The Hepworth Wakefield

Mayfair-forhandleren Pippy Houldsworth viste 12 nye lærreder af Ms. Fadojutimi, hvis værker endnu ikke er blevet vist på auktion. Walker Art Center i Minneapolis og Studio Museum i Harlem er blandt de fem amerikanske institutioner, der har erhvervet malerier, som er prissat fra 20.000 til 45.000 pund (ca. $26.000 til $58.500).

Mange museer ønsker at erhverve sig denne slags arbejde, sagde Marta Gnyp, en Berlin-baseret kunstrådgiver, som tilføjede, at hun følte sig som en truet dyreart som udenlandsk besøgende i London i denne uge.

Fru Gnyp sagde, at der var konkurrence mellem samlere og museum om værker af nye kunstnere som fru Fadojutimi. Museernes interesse bidrager til hypen, sagde hun.

Købere til værker af sorte samtidskunstnere havde masser af valg i løbet af ugen. Der var Meleko Mokgosi hos Gagosian , Rashid Johnson hos Hauser & Wirth , Denzil Forrester hos Stephen Friedman og et gruppeshow på Instagram-kyndige Enhedsforhandler . Der var også et væld af afrikansk materiale på 1:54-messen.

Men for forhandlere, der har støttet sorte kunstnere i årevis, havde markedets nyfundne entusiasme for denne længe marginaliserede gruppe brug for en vis kvalifikation. Jeg bekymrer mig om, hvor det fører hen, og hvad der vil vare, sagde Jo Stella-Sawicka, direktøren for London-afdelingen af ​​Goodman Gallery. Der er behov for kritik.

Goodman Gallery blev grundlagt i 1966 som et banebrydende ikke-diskriminerende kunstrum i apartheidtidens Johannesburg af Linda Givon , der døde i mandags. Den fortsatte seriøsitet af forhandlerens program var bevist på en gruppeudstilling i dets Cork Street-galleri, som inkluderede biko cabral (tid/sted), et genialt 2020 mixed media-værk af den zambiske kunstner Nolan Oswald Dennis. Bestående af en vægmonteret trykkemaskine, der sprøjtede en imaginær samtale mellem politiske aktivister, var den stadig tilgængelig for 9.000 $ fredag.

Alligevel er sort portræt en langt mere kommerciel vare. Det seneste vanvid af efterspørgsel efter værker af den unge ghanesiske kunstner Amoako Boafo , der kulminerer i februar med den ekstraordinære auktionspris på $880.000, er en ekstrem manifestation af den nuværende samlermode.

Billede

Kredit...Serge Attukwei Clottey and Gallery 1957

Billede

Kredit...Serge Attukwei Clottey and Gallery 1957

Næsten alle de 30 udstillere på 1:54-messen, som blev forhåndsvist til V.I.P.s torsdag, viste afrikanske portrætter i en eller anden form. Galleri 1957 , fra Ghana, som planlægger at åbne et London-rum i denne måned, viste otte duct-tape-on-corkboard-portrætter af Serge Attukwei Clottey. Visuelt og teknisk karakteristisk, blev alle solgt ved forhåndsvisningen, prissat til omkring $11.000 hver.

Ifølge galleriets grundlægger, Marwan Zakhem, blev mindst to af dem købt af afroamerikanske samlere. Hvorfor skulle de købe hvide portrætter? han sagde. De har ikke set værkerne. De køber gerne fra PDF-filer.

Til et helt andet prisniveau købte samlere også gerne fra Frieze London og Frieze Masters’ online visningsrum. Onsdag sagde mega-galleriet Hauser & Wirth, at det havde modtaget mere end $15 millioner i salg, inklusive $3,5 millioner og $850.000 henholdsvis for værker af de afroamerikanske kunstnere Mark Bradford og Rashid Johnson.

Vi er i gang med at omskrive den kunsthistoriske kanon, sagde fru Gnyp, kunstrådgiveren. Alle forventede, at det ville ske, men ingen forventede, at det ville ske så hurtigt.