Til ros for én kvindes kærlighedsaffære med mode

På en udstilling af Sandy Schreiers modekollektion på Costume Institute er det stykker af mindre kendte designere, der dvæler i fantasien.

De 80 smykker på udstillingen repræsenterer mode fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede og frem til i dag.

Når mode kommer ind i en kunstinstitutions hellige haller, begynder den som regel at blive offer for museumsbetændelse: behovet for at retfærdiggøre sin tilstedeværelse i højkulturens tempel ved næsten udelukkende at fokusere på dets håndværk eller forestilling. Det er forståeligt, men resultatet kan ofte virke lidt tørt; tøj var jo lavet til mennesker, og det er mennesker, der besjæler dem. At adskille et tøjs liv fra det faktiske liv kan også presse det af følelser og mening.

Hvilket er grunden til at se I jagten på mode: Sandy Schreier-kollektionen, i øjeblikket på Anna Wintour Costume Center på Metropolitan Museum of Art indtil den 17. maj, er sådan en fornøjelse. Enhver, der forventer en række historiske blikke fra de sædvanlige mistænkte, kan tro om igen.



Udstillingen indeholder 80 stykker (tøj og tilbehør) fra, hvad museet kalder en af ​​de største private samlinger af mode i det 20. århundrede, hvoraf de fleste er fra et ekstraordinært legat på 165 stykker af fru Schreier til Met til dets 150-års jubilæum. er mere end noget andet en afspejling af en kvindes kærlighedsforhold til mode.

Ikke at fru Schreier, der voksede op i Detroit, faktisk bar noget af dette tøj. Men hun forgudede dem, fra hun var 4 år gammel, og begyndte at bladre i bladene på Russeks, stormagasinet i Detroit, der var patroniseret af de store automogulers koner, hvor hendes far drev pelssalonen. Underholdt af synet af en lille pige, der var besat af glitrende kjoler, begyndte de at sende hende deres castoff couture, og det blev kernen i en kollektion, der nu omfatter over 15.000 smykker.

Billede

Kredit...Metropolitan Museum; Nicholas Alan Cope

Billede

Kredit...Metropolitan Museum; Nicholas Alan Cope

Den samling, og den del, der ses på Met, indeholder alle de store navne, men det, der definerer den mere end noget andet, er fru Schreiers egen påskønnelse af smukke ting. De udstillede stykker i to rum strækker sig fra århundredeskiftet gennem 1950'erne og frem til i dag, med en Campbell's Soup Can-kjole fra 1966-67 og nogle blinkende trompe l'oeil 1980'er Chloé (plus to smukke 1970'er Zandra Rhodes).

Men gemt væk mellem Balenciagas og Chanels, Diors og Adrians, er skatte af lidet kendte eller endda ukendte designere, som er en fornøjelse at opdage. Madeleine & Madeleine-aftenkjolen, omkring 1923, byder gæsterne velkommen ved indgangen til showet, for eksempel med sit egyptisk-inspirerede skarabébroderi. Og Maison Margaine-Lacroix Art Nouveau satinkjolen fra 1913, beklædt med jetstråler, der glimter med pailletter. Tre ubekendte flapper-kjoler fra 1920'erne, perler til inden for en tomme af deres glitrende sømme, matchede kun i deres overdådige overraskelse af tre kunstfærdigt printede fløjler fra samme æra - to kapper og en søjle - af Maria Monaci Gallenga, så plys du kan praktisk talt stryge skuddet med dine øjne. Det er disse mindre berømte navne, hvis virkning bliver ved, til dels fordi de er så uventede.

Og hvis fru Schreier ikke havde haft den første mave-punch af lyst til dem, overtrumfende stamtavle, ville de måske aldrig have gjort det til hendes sartorial-forskel, og de ville nu ikke være en del af Met - eller vores egen fantasi.


I jagten på mode: Sandy Schreier-kollektionen

Til og med 17. maj på Metropolitan Museum of Art, Manhattan; 212-535-7710, metmuseum.org .