Phillips bevilger Wolfgang Laib voksværelse

En stjerneattraktion ved Phillips Collection i Washington er det kapellignende Mark Rothko Room, hvor fire af den kunstners sene malerier hænger, et på hver væg. Ved første øjekast virker rummet som enhver anden Rothko-installation - abstrakte lærreder af mættede farver. Der er grøn og rødbrun, grøn og rød på mandarin, orange og rød på rød og okker og rød på rød. Men den kumulative effekt er dyb, næsten mystisk. Jo længere tid seerne tilbringer der, jo mere ser malerierne ud til at ændre sig.

Den samme slags spirituelle oplevelse vil snart blive skabt igen på Phillips. Den tyske kunstner Wolfgang Laib vil dog ikke arbejde på lærreder, og han vil heller ikke bruge maling. Kunstneren, der er kendt for værker, der bruger naturlige materialer på magiske, ofte flygtige måder, vil installere et lille kammer lavet af voks. Det bliver kun den tredje stedsspecifikke kommission for museet. (Udover Rothko Room, designet i 1959 af institutionens grundlægger, Duncan Phillips, til Rothkos nøjagtige specifikationer, bestilte Phillips Ellsworth Kelly til at lave en skulptur til sin nye gårdhave, der blev afsløret i 2006.)

Da han tog til Washington for at holde en tale sidste år, gik hr. Laib rundt på museet. Ikke overraskende reagerede han særligt på vores Rothko-værelse, huskede Dorothy Kosinski, direktør for Phillips. Hr. Laib skete også på et lillebitte, næsten skabslignende rum i den del af museet, der var grundlæggerens hus, bygget i 1897; der vil han skabe vokskammeret.



Det er modigt for os at bestille et værk, fordi det ikke er sådan, at vi har tom fast ejendom, sagde fru Kosinski og tilføjede, at projektet var i overensstemmelse med Duncan Phillips' mission om at vise nulevende kunstneres arbejde og tage risici. Det giver et stort statement på en stille måde, tilføjede hun.

Mr. Laib har skabt vokskamre siden 1988 til udstillinger fra New York til Holland. Til midlertidige shows, sagde han, skaber han voksplader, der kan skilles ad. Men til denne permanente installation, der forventes at åbne i begyndelsen af ​​næste år, skal han bruge omkring 500 pund voks, som kommer fra en stearinlysfabrik og påføres direkte på væggene. Det skal have den rigtige konsistens, ikke for rent som den voks, der sælges til kosmetiske virksomheder, der ikke har snavs eller pollen, sagde han i et telefoninterview. Voksen smeltes derefter til den helt rigtige temperatur. Hvis det bliver koldt, så krymper det og revner, sagde han. Det tager to eller tre personer at blande og overvåge voksen. Mr. Laib påfører det med en spartel, som om han påførte gips, og holder det ikke mere end en tomme tykt. Jeg går så over væggene med en flamme og strygejern for at sikre, at det er glat, sagde han.

Når rummet er færdigt, vil kun en bar pære oplyse det. Reservelyset giver et smukt gyldent skær, sagde han. Rummet er ikke kun noget visuelt, fortsatte hr. Laib. Det fører dig et andet sted hen. Det er også det, kunst handler om - at blive transporteret.

Billede Wolfgang Laib, der installerer et voksrum i Tyskland, der ligner det, han skal skabe til Phillips Collection.

FRA MADRID TIL HOUSTON

I sine 28 år som kurator på Metropolitan Museum of Art fik Gary Tinterow betydelige forbindelser med kolleger på andre museer. I hans nye stilling som direktør for Museum of Fine Arts, Houston, kommer de godt med. Hr. Tinterow overtalte for nylig Prado i Madrid til at sende en større udstilling af malerier fra dens permanente samling til Houston.

Det show, Portrait of Spain: Masterpieces From the Prado, omfatter omkring 100 høviske og religiøse malerier af kunstnere som Velázquez og Goya. Den kan ses fra den 16. december til og med næste marts. Houston vil være det eneste amerikanske stop på en to-museer rundvisning. (Showet vil være på Queensland Art Gallery i Brisbane, Australien, fra lørdag.)

Mr. Tinterow er velkendt på Prado. Han organiserede shows på Met som Manet/Velázquez: The French Taste for Spanish Painting, i 2003, som omfattede lån fra Prado. Portræt af Spanien vil have malerier, der anses for at være så værdsatte, at de normalt ikke forlader museet. Showet, som er en del af et forsøg på at hæve Prados profil i USA, fortæller om udviklingen af ​​maleri i Spanien fra det 16. til det 19. århundrede. Portrait of Spain vil også være en pengeskab for Prado, som opkræver museerne et ikke-oplyst gebyr. (I årenes løb har institutioner indsamlet betydelige penge ved at vise sjældne genstande fra deres samlinger. Museum of Modern Art, for eksempel, siges at have modtaget 5 millioner dollars for at sende 200 mesterværker til Neue Nationalgalerie i Berlin i 2004.)

Portræt af Spanien er ikke den eneste nyhed, der kommer ud af Houston. Kunstmuseet meddelte i denne uge, at det havde ansat to nye konservatorer. David Bomford, den fungerende direktør for J. Paul Getty Museum i Los Angeles indtil tidligere på året, bliver direktør for konservering. Mr. Bomford havde været seniorrestauratør på National Gallery i London, før han flyttede til Los Angeles for at være Getty's associate director of collections i 2007. Mr. Tinterow hyrede også Zahira Véliz, en uafhængig restaurator og kurator baseret i London og Madrid, som senior maleri konservator. Mand-og-kone-teamet af Mr. Bomford og Ms. Véliz erstatter mangeårige konservatorer, der for nylig gik på pension, Wynne Phelan og Andrea del Bagno.

GAGOSIAN I BRASILIEN

Hvis der er et nyt marked, der skal udnyttes, vil Gagosian Gallery være der for at benytte det. Kommer efter succesen med Brazil: Reinvention of the Modern, en udstilling, det holdt i sit galleri i Paris sidste år med 1960'erne og 70'erne neo-beton kunstnere Sérgio de Camargo, Lygia Clark, Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Lygia Pape og Mira Schendel, Gagosian vil iscenesætte en stor skulpturudstilling i et lager i Rio de Janeiro som en del af ArtRio-messen. Galleriet vil også have en separat stand på messen, som afholdes 12. til 16. september. Begge rum er skabt af Claudia Moreira Salles, den brasilianske designer.

OGSÅ I BRASILIEN...

Eungie Joo, senest New Museums direktør og kurator for uddannelse og offentlige programmer, er blevet udnævnt til direktør for kunst- og kulturprogrammer på Inhotim, et nonprofitcenter for samtidskunst, kunstpark og botanisk have 200 miles nordvest for Rio de Janeiro.

Inhotim blev grundlagt af den brasilianske industrimand og samler Bernardo Paz og designet af Roberto Burle Marx. Det har en samling af værker af omkring 120 nutidige kunstnere, herunder Doug Aitken, Matthew Barney, Yayoi Kusama, Pipilotti Rist og Rirkrit Tiravanija.

På Det Nye Museum havde Ms. Joo organiseret The Ungovernables, dets 2012 Triennale.