Paul Jenkins, maler af abstrakt kunst, dør i en alder af 88

Mr. Jenkins foran et af sine malerier i 2005, da Palais des Beaux-Arts i Lille, Frankrig, afholdt en udstilling af hans værker, som videreførte den fysiske stil fra New York School.

Paul Jenkins , en farverig abstrakt ekspressionist, der blev myndig under New York-skolens storhedstid og i flere årtier fortsatte sin meget fysiske tradition med at manipulere maling og lærred, døde den 9. juni på Manhattan, hvor han boede og havde fortsat med at male indtil for nylig . Han var 88.

Han døde efter kort tids sygdom, sagde hans kone, Suzanne.

I slutningen af ​​1940'erne, som sluttede sig til en bølge af håbefulde malere, der flyttede til New York, brugte Mr. Jenkins G.I. Bill for at studere ved Art Students League og mødte snart Jackson Pollock og blev ven med Mark Rothko. I 1953 genbosatte han sig i Paris, men bevarede en livslang forbindelse med New York.



Tidligt brugte han en taktil, tilfældighedsdrevet malemetode, der privilegerede næsten enhver teknik frem for penselarbejde. Driblede maling Pollock-lignende på løse lærreder, han lod det rulle, samle sig og bløde, og nogle gange æltede han og trak på lærredet - som om det var et sejl, sagde han engang. Hans foretrukne værktøj i mange år var en elegant elfenbenskniv, som han brugte til at styre malingstrømmen.

De bølgende, bølgende resultater kunne ligne psykedeliske landskaber eller hvad Stuart Preston, der anmeldte sit arbejde i The New York Times i 1958, beskrev som abstrakt ekspressionistisk rokoko. Påvirket af Jungs teorier og af det visionære billedsprog af Odilon Redon og Gustave Moreau , hr. Jenkins beskrev sig selv som en abstrakt fænomenist, og fra 1960'erne begyndte alle hans maleriers titler med ordet Phenomena.

Jeg har samtaler med dem, sagde han om sine malerier, og de fortæller mig, hvad de vil hedde.

Billede

Hans arbejde tiltrak samlere og museer i USA, men han havde en stærkere tilhængerskare i Europa, hvor han med sit bølgende hår og skæg - en ven sagde, at han lignede Charlton Hestons Moses - syntes at legemliggøre en gammeldags arketype af avantgarde kunstner. I en anmeldelse fra 2009 af værker fra 1960'erne og 70'erne skrev Roberta Smith i The Times, at Mr. Jenkins' malerier var mere en populær idé om abstrakt kunst end den ægte vare og for smukke til deres eget bedste.

William Paul Jenkins blev født - under en lynstorm ifølge hans officielle biografi - i Kansas City, Mo., den 12. juli 1923. Som dreng mødte han både Thomas Hart Benton og Frank Lloyd Wright. (Wright foreslog, at han skulle tænke på en karriere inden for landbruget i stedet for kunst.) Han arbejdede i weekender på en keramikfabrik, hvor det havde en dybtgående effekt på hans ideer om maleri at se mesterformmagerens håndtering af form og farve. .

I 1970'erne og 80'erne havde hans kunstkarriere givet ham et glamourøst liv, delt mellem Frankrig, hvor hans arbejde prydede en Pierre Cardin-butik, og New York, hvor han havde et luftigt loft nær Union Square, der tidligere havde tilhørt Willem de Kooning. Frankrigs førstedame, Danielle Mitterrand, besøgte engang studiet, og festen, han gav for hende, blev overværet af gæster som Paloma Picasso, Robert Motherwell og Berenice Abbott.

Ud over sin kone overleves Mr. Jenkins af sin datter, Hilarie Jenkins.

I 1971 organiserede Houston Museum of Fine Arts og San Francisco Museum of Art et retrospektiv af Mr. Jenkins' arbejde. Men han fik meget mere eksponering i 1978, da hans malerier havde en hovedrolle i Paul Mazursky-filmen En ugift kvinde, hvor Alan Bates spiller en ulmende, stærkt skægget Manhattan-kunstner. Malerierne, der angiveligt var udført af Bates-karakteren, var faktisk hans arbejde.

Mr. Jenkins brugte uger på at lære Mr. Bates hvordan man tilnærmer sig sine metoder til at hælde maling og brydning på lærred, en måde at lave kunst på, som han beskrev som en fristende skæbne.

Jeg forsøger at male som en crapshooter, der kaster terninger, udnytter tidligere erfaringer og min viden om oddsene, sagde han i 1964. Det er et stort gamble, og det er derfor, jeg elsker det.