En maler blottet

Ifølge mange kritikere begyndte Lucian Freud først at lave fantastiske malerier, efter at han gav slip på tegningen: han forlod flade, skarpt skitserede figurer for massivt kødfulde nøgenbilleder næret af en fuld pensel. Det stille henrivende Lucian Freud tegninger, på Acquavella Galleries, giver Freuds værker på papir en chance for at tale for sig selv, begyndende med hans barndomskitser og slutter med den sidste ætseplade, han rørte ved.

Det, de fortæller os, er, at Freud (1922-2011) blev ved med at tegne, og at der til det sidste stadig flød energi mellem hans malerier og hans værker på papir.

Udstillingen kommer til Acquavella fra Blain/Southern i London, hvor den akkompagnerede en Freud tilbagevirkende kraft på National Portrait Gallery. Det er blevet organiseret af William Feaver, kurator for Freuds retrospektiver på Tate Britain (2002) og Museo Correr i Venedig (2005), som rådførte sig tæt med kunstneren indtil hans død som 88-årig i juli sidste år.



Det inkluderer nogle små olieportrætter og kraftfulde eksempler på Freuds arbejde med ætsning (som ikke ligefrem tegner, men er tæt nok til at fortjene vores granskning her, omkring fem år efter Museum of Modern Arts Lucian Freud: The Painter's Etchings etablerede hans beherskelse af mediet.)

Billede

Lucian Freud Tegninger starter tidligt, måske lidt for tidligt. Det ældste værk, Birds in Tree, stammer fra omkring 1930 og blev, som Mr. Feaver bemærker, udstillet i en udstilling af børnekunst i 1938 i Peggy Guggenheims galleri i London.

Mere afslørende end denne tidlige skribleri af conté-kridt er dog strittende pentegninger fra omkring 1940: tvillingefigurer (Two Boys Liging Down) og familiemedlemmer (The Painter's Mother). Også her er forholdsvis ømme dyrestudier: døde fugle og aber, levende heste.

Som det ofte bemærkes, ligner Freuds portrætter fra midten af ​​1940'erne en vis lighed med Neue Sachlichkeit-værker af George Grosz, Otto Dix og Christian Schad. Oplev det iskolde, blåøjede blik fra Boy on a Sofa eller La Voisines (Naboen) strittende hår og afsidesliggende blik. Men andre påvirkninger, især Picasso og Ingres, kan ses i Boy in a Red and Blue Jacket og i et vidunderligt par studier af Francis Bacon, der spankulerer rundt med en åben skjorte og buksegylp, fra 1951.

Det var Bacon, der forvandlede Freuds maleri og overtalte ham til at eksperimentere med tykke børster med svinebørster. Han synes at have haft en lige så radikal indflydelse på Freuds tegning; i disse undersøgelser er det, som om Bacons sprudlende, seksuelt aggressive tilstedeværelse tvang Freud til at løsne lidt op. Vi er langt fra det stramt sårede Man at Night: Self-Portrait fra 1947-8, med dets kedelige prikker.

På dette tidspunkt springer showet frem til 1970'erne og 80'erne og springer over et årti eller deromkring, hvor Freud næsten udelukkende fokuserede på maleri. Da han vendte tilbage til at tegne, var det, som hr. Feaver skriver, både i malerierne og en reaktion eller modspil til dem.

'Lucian Freud-tegninger'

10 billeder

Se diasshow

Aaron I. Fleischman, Lucian Freud-arkivet

Bløde trækulsstrøg lægger grunden til små, sonderende olieportrætter. Eller tegninger dukker op fra færdige malerier: Turners Sun Rising Through Vapour eller Freuds eget Large Interior WII (After Watteau).

Resultaterne kan være forfærdeligt gribende, som når et lille maleri af Freuds depressive mor fra 1972 parres med en tegning af hende fra 1983. De ældningstegn, der allerede er synlige i maleriet, er blevet fremhævet i tegningen, som trofast registrerer dens forsøgspersonens tyndere hår og hængende hoved. Samtidig genopretter skiftet fra maleri til det mere intime medie tegning en smule værdighed.

I slutningen af ​​showet er Freud fuldt optaget af ætsning og overføre nogle af dets lektioner til sine tegninger. De dybe konturer og vævede pletter af en velkendt 1993-ætsning af den svulmende kranium af Leigh Bowery, for eksempel, finder vej til hurtige skitser af hoveder (Isaiah Berlin, John Richardson, Balthus).

Du kan se, at Freud fandt ætsning mere spændende end at tegne på papir. Usikkerheden i trykkeprocessen tiltalte ham; som han sagde, du kan ikke sige, hvordan det bliver. Vi ved aldrig, hvordan hans sidste tallerken, Head of Jeremy King, kunne være blevet, selvom den ser lovende ud: et langt, forrevne ansigt, der ser ud til at sidde lige på knuden af ​​et stift slips.

Men at tegne, vidste han, havde sin egen risiko for fiasko. Som han fortalte forfatteren Martin Gayford i 2010: At kunne tegne godt er det sværeste - langt sværere end at male, som man let kan se på, at der er så få store tegnere sammenlignet med antallet af store malere - Ingres, Degas, Van Gogh, Rembrandt, bare et par stykker.