Pérez Art Museum Miami udnævner Franklin Sirmans til ny direktør

Franklin Sirmans, venstre, som blev udnævnt til direktør for Pérez Art Museum Miami, sammen med Will Ferrell og Viveca Paulin-Ferrell.

Aspen har et voksende ry blandt det sydlige Floridas kunstverden som det perfekte sted at undslippe sommerens uophørlige fugtighed - kald det et Rocky Mountain-svar til Hamptons. Det viser sig også at være et godt sted at vælge en ny museumsdirektør.

Hvis du vil finde nogen i Miami i august, tager du til Aspen, sagde Dennis Scholl, en af ​​et halvt dusin Pérez Art Museum Miami-tillidsmænd, der mødtes der sidst i sidste måned for at interviewe og i sidste ende hyre en efterfølger til Thom Collins, der forlod til at lede Barnes Foundation i Philadelphia i marts. Deres endelige valg, har de fortalt til The New York Times: Franklin Sirmans, 46, i øjeblikket afdelingsleder og kurator for samtidskunst på Los Angeles County Museum of Art. Mr. Sirmans begynder i Miami den 15. oktober.

Han er helt klart en rockstjerne i samtidskunstverdenen, sagde hr. Scholl, der også ledede museets søgeudvalg. Før han ankom til LACMA i 2010, var Mr. Sirmans kurator for moderne og samtidskunst på Menil Collection i Houston. Inden da arbejdede han som selvstændig kurator og co-kuraterede shows som Basquiat (2005) på Brooklyn Museum og One Planet Under a Groove: Hip-Hop and Contemporary Art (2002) på Bronx Museum of the Arts. Han fungerede også som kurator for Prospect-biennalen i New Orleans i 2014. På sin side er Mr. Sirmans ikke mindre optimistisk på Miami eller Pérez. Det er virkelig fascinerende, hvordan Miami ikke kun er blevet et internationalt center for handel, men et internationalt center for ideer, sagde han. I forhold til at tale om vor tids kunst, fra det 20. og 21. århundrede, kommer PAMM til at være omdrejningspunktet for den samtale.

Selvom han afviste at uddybe specifikke shows, han planlagde, bemærkede han, at på grund af at være i Miami, har vi mulighed for at tænke på visse kunstnere - især fra Latinamerika - som andre steder måske ikke sætter en præmie på.

Sirmans mest umiddelbare bekymring i sin nye stilling vil være en økonomisk. Han er museets fjerde direktør i det seneste årti; de tidligere direktørers embedsperiode har været præget af spændinger vedrørende fundraising - og mangel på det. Institutionen, der oprindeligt hed Miami Art Museum, blev omdøbt i 2013 til ære for bidrag fra udvikleren Jorge M. Pérez. Med amtet, der leverer 100 millioner dollars i byggepenge, og byen donerer en førsteklasses havnefrontsplads til en ny Herzog & de Meuron-designet bygning, forventedes den private sektor at følge hr. Pérez' spor og opfylde sin del af museets offentlig-private partnerskab. I stedet, mens fremmødet har overgået forventningerne, og selve bygningen har trukket raves, har private bidrag været anæmiske; museet har fungeret med et reduceret personale og en permanent samling, der i vid udstrækning anses for at være uimponerende.

Ifølge Aaron Podhurst, formand for museets bestyrelse, er bevillingen 20 millioner dollars, langt fra dets annoncerede mål på 70 millioner dollars. Mr. Sirmans insisterer på, at han er klar til udfordringen. En veterandeltager i Art Basel Miami Beach sagde, at han allerede er i kontakt med flere prominente lokale kunstspillere, og jeg ser frem til at bringe dem til bordet. Faktisk mener han, at kuratorer (eller i hans tilfælde, kuratorer, der blev direktører) er ideelle til salgsarbejde. Han peger på sit arbejde med Viveca Paulin-Ferrell, en LACMA-tillidsmand (og Will Ferrells hustru) med at skabe Contemporary Friends, en donorgruppe, der er forpligtet til at købe samtidskunst til dette museum. Siden starten i 2013, sagde Mr. Sirmans, har gruppen rejst $350.000 til $400.000 om året, hvilket har resulteret i erhvervelsen af ​​26 værker.

Du skal gøre nogle ting for at få showene til at ske; Kuratorer er i nogle tilfælde de eneste, der kan gøre et show velsmagende, sagde han. Ideen om at være en kurator i det 21. århundrede, der udelukkende sammensætter shows, og ikke har en del i fundraising, er ikke en del af det, vi laver længere.

HOLLYWOODS INDFLYDELSE

Udstillingsåbningen den 7. november kl Museum for det bevægende billede i Queens, Walkers: Hollywood Afterlives in Art and Artifact, indeholder en række navne, der oftere findes på siderne af Kunstforum end i Filmkommentar .

Billede

Kredit...Richard Prince/Genevieve Hanson

Jeg ved, at folk kommer til at spørge, hvorfor vi viser kunst, der ikke bevæger sig, spøgte museets administrerende direktør, Carl Goodman. Vi har aldrig haft så meget arbejde, der ikke skal tilsluttes. Nøglen, forklarede han, er kunstværkets tematiske binding til film: Vi ser på, hvordan Hollywood-biografen afspejles - eller brydes - i samtidens arbejde. kunstnere, og måden hvorpå Hollywood-ikonografi er inkorporeret i samtidskunstpraksis.

Til det formål sætter showet fokus på arbejde af over 40 kunstnere, inklusive Richard Prince og Piotr Uklanski, alle inspireret af klassiske film fra The Searchers til Apocalypse Now og installeret sammen med filmisk materiale - inklusive storyboards, rekvisitter og fotos - fra de samme film.

Nogle vil måske stille spørgsmålstegn ved, om de teoretiske forbindelser udvalgt af kurator, Robert M. Rubin, er lidt tynde. (Har de candy-lignende skyer malet af Alex Israel, en Los Angeles-kunstner, virkelig tilbage til den skyhøje himmel, der ses i John Fords westerns med Monument Valley-skud?) Alligevel er det svært at modstå den viscerale følelsesmæssige tiltrækning, selv som kendte billeder forvandles mellem medier. Mr. Goodman bemærkede, at dette netop er pointen: Disse billeder er genkendelige for så mange mennesker, som ikke aner, hvor de kommer fra.

Ligesom zombier fra The Walking Dead, der påberåbes i udstillingens titel, tilføjede han: De flyder rundt og får deres eget liv.