Nick Cave graver dybt, med en symfoni i glas

Til sin nye installation af mosaikker i New York begiver kunstneren sig ned under Times Square.

En M.T.A. arbejder tager et fotografi af kunstneren Nick Caves mosaikker i en ny passage under opførelse til 42nd Street Shuttle.Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Støttet af

Fortsæt med at læse hovedhistorien

På en blæsende eftermiddag i slutningen af ​​august bevægede en dedikeret besætning af bygningsarbejdere sig gennem korridoren, der forbinder Times Square og Grand Central Station, hjemsted for 42nd Street Shuttle . Her, under New Yorks gader, dansede over to dusin figurer lavet af levende glas langs metroens vægge.

På fredag, M.T.A. Kunst & Design vil officielt afsløre Every One, den første af en tredelt installation af kunstneren Nick Cave, inde i det nye 42nd Street-stik. De to andre dele - Hver en ved den nye shuttle-indgang og Equal All på den midterste ø-platformsvæg - vil blive installeret næste år.

Billede I august blev M.T.A. arbejdere inspicerede Caves mosaik, Every One, inde i den nye 42 St-forbindelse, som forbinder Times Square-42 Street-stationen med Bryant Park-stationen.

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Budgettet på 1,8 millioner dollars for projektet, bestilt af M.T.A. Arts & Design, er en del af det overordnede projekt om at genopbygge og omkonfigurere 42nd Street Shuttle, som kostede mere end $250 millioner.

Cave - en billedhugger, danser og performancekunstner - er kendt for sine Soundsuits, bærbare stofskulpturer lavet af materialer som kviste, tråd, raffia og endda menneskehår, der ofte genererer lyd, når bæreren bevæger sig. (Han er heller ikke fremmed for at iscenesætte kunst på togstationer: I 2013, han medbragte en flok af 30 farverige heste i naturlig størrelse til Grand Central Terminals Vanderbilt Hall.)

Når man går langs den nye og forbedrede korridor, er figurer på væggen afbildet springende og snurrende i mosaik Soundsuits.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Det er næsten som at se på en filmstribe, sagde Cave i et interview fra sit studie i Chicago. Når du bevæger dig ned fra venstre mod højre, ser du det i bevægelse.

Siden billedhuggeren blev udvalgt fra en pulje af kunstnere i februar 2018, undrede og bekymrede han sig: Hvordan ville en dynamisk, flydende Soundsuit overgå til en statisk mosaik? Han var lettet over svaret: Problemfrit.

Da Cave kom til New York for at se Every One i begyndelsen af ​​august, sagde han, følte jeg, at jeg var midt i en forestilling, helt tæt på og personligt.

Du følte bare denne hurtige, anderledes, viscerale tekstur, tilføjede han, fornemmelsen i bevægelsen og materialets flow, der gav fuldstændig genklang.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Soundsuits har altid været en blanding af kulturelle referencer, forklarede Cave: begreberne shamaner og maskerade, der slører bærerens race, køn og klasse og skaber en ny identitet. De indeholder bånd til Afrika, Caribien og Haiti.

Det er meget vigtigt, at du kan lave referencer, du kan oprette forbindelse til noget, sagde Cave. I en af ​​mosaikkerne i korridoren er der en sneaker. Så det bringer det til denne urbane, lige nu tid.

Fra under en lyserød og sort kappe af raffia, omhyggeligt udformet af glasskår, stikker en moderne sneaker i nuancer af laks, hvid og rødbrun. Cave kan lide skuespillet, der foregår her: Formen er nogle gange figurativ, nogle gange abstrakt. Nogle gange er det identificerbart, og nogle gange er det ikke, sagde han. Men det er det smukke ved det hele.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Cave skabte sin mosaik ud fra genkomponerede kildebilleder af Soundsuits i bevægelse, optaget af James Prinz og fortolket i glas. Efter at have afsluttet designet til Every One i begyndelsen af ​​2020, valgte han fabrikanten Franz Mayer fra München fra en liste leveret af M.T.A. Kunst & Design. Hans firma, Mayer of Munich - et af verdens ældste arkitektoniske glas- og mosaikstudier - forstod Caves vision.

Mayer of Munich har været i familien af ​​Michael Mayer, dens nuværende administrerende direktør, i generationer. (Michael er Franz's oldebarn.) Når den tyske fabrikant lærer kunstneren og deres perspektiv at kende, kan teamet oversætte de scannede designs af værket til en mosaik.

Kunstnerne, sagde Mayer, de er folkene med magien.

Billede

Kredit...Cheryl Hageman/M.T.A. Kunst & Design

Produceren udskriver designs i skala, lægger dem ud på et bord og arbejder ovenpå dem. Caves særlige mosaik blev lavet i en positiv indstillingsmetode, hvilket betyder, at glasstykkerne blev limet direkte på en mesh-bagside - i stedet for at skabe designet bagud, som et spejlbillede.

Hvad er den sten, der går til den næste, og skaber en bestemt symfoni? Mayer sagde om processen. Hans hold skar glasstykkerne, påførte dem på netmåtter, og så voksede mosaikken langsomt og gradvist udad. Det færdige stykke måler omkring 143 fod på den ene side og 179 fod på den anden, opdelt af 11 digitale skærme i midten. I tre ud af hvert 15. minut vil disse skærme afspille videoer af dansere, der optræder i Soundsuits.

Kort før nedlukningen besøgte Mayer Cave i sit studie i Chicago. Så kom kunstneren for at se det igangværende arbejde i München.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Selvom dette repræsenterede Caves første gang, han arbejdede med mosaikker, er han nu mere end interesseret i at bruge mediet igen.

Jeg tænker på mosaik som skulptur - ikke at det kun er på væggene, at det eksisterer i rummet, man går rundt i værket, sagde Cave. Så ja, jeg har tænkt over det, siden jeg gik ind i det rum.

Og på 42nd Street vil hans arbejde holde selskab med giganter: Jacob Lawrence's New York i transit , Jack Beals The Return of Spring og The Onset of Winter, og Jane Dicksons The Revelers er alle glasmosaikker på Times Square-stationen.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Roy Lichtenstein skabte sin Times Square vægmaleri i porcelænsemalje. Og Samm Kunce's Under Bryant Park er en mosaik lavet af glas og sten.

Times Square, det er centrum af verden, i landet, sagde Cave.

Sandra Bloodworth, den mangeårige direktør for M.T.A. Arts & Design, understregede kunstnerens fokus på andre kunstnere.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

Cave er, sagde hun i et interview i Bryant Park, en kunstner, der bekymrer sig om mennesker, som er så forbundet med fællesskabet og så forbundet med folks følelser.

At have en kunstner, der er forankret i at være det arbejde, vi kommer til at se, når vi vender tilbage, fortsatte hun, da alle kommer tilbage, og byen genoplives, er timingen bare helt perfekt.

Every One handler om bevægelse, sagde Cave. Glasdanserne i deres raffia og pels Soundsuits afspejler travlheden hos de mere end 100.000 mennesker, der kørte 42nd Street Shuttle dagligt før pandemien - op til 10.000 ryttere i timen.

Billede

Kredit...Sinna Nasseri for The New York Times

På den blæsende dag i slutningen af ​​august matchede bevægelsen på væggene, hvad der skete langs korridoren under opførelse. En mand i hjelm skåret igennem sten midt på gangen med en vandstråleskærer. En anden mand pudsede omhyggeligt den nyinstallerede mosaik med glasrens og ståluld. Sveden dryppede, og arbejderne summede rundt og byggede nye spor.

Vi er ikke kun tilskuere, sagde Cave, men vi er også en del af forestillingen.