New York Galleries: Hvad skal du se lige nu

Georg Baselitz tager andre kunstneres selvportrætter; Vivian Brownes Little Men er et brag fra fortiden; Enrico Rileys 'New World'-malerier; og Pamela Colman Smith, ud over tarotkortene.

Installationsvisning af Georg Baselitz

Til og med den 23. marts. Gagosian Gallery 555 West 24th Street, Manhattan; 212-741 1111, gagosian.com .

Det er på mode at latterliggøre Georg Baselitz, en af ​​de rigere hvide mandlige malere, især da han i et interview i 2013 mente, at kvindelige malere ikke kunne fremkalde den brutalitet, der er nødvendig for storhed eller i det mindste markedssucces. Men markedet er en suspekt foranstaltning. Og selvom noget som brutalitet absolut figurerer i ambition og originalitet, kan det ikke begrænses til mandlige definitioner, hvilket er for dårligt for mænd og ikke kvinders problem.



[ Læs om, hvad du skal se under Asia Week New York, der løber til og med den 23. marts. ]

Det er fristende at reagere på en sådan uvidenhed ved at undgå kunstneren, men det matcher viden med mere af det samme og sikkerhed med sikkerhed. Jeg anbefaler Devotion, hr. Baselitz' udstilling på Gagosian, for dens knudrede blækketegninger, der hovedsageligt er baseret på selvportrætter af andre malere. Disse portrætter af selvportrætter kombinerer automatisk tegning og karikatur med riffs på stilene i deres kilder, hvad enten det er Henri Rousseau, Willem de Kooning eller Andy Warhol, der afslører en talent for mimik, der måske er kunstnerens stærkeste. Hovederne vendes som sædvanligt og blander kunstnerens fusion af abstraktion og repræsentation med usædvanlig heftighed. De har en eruptiv sardonisk energi; hengivenhed blander sig med en skarp humoristisk misantropisk kant.

Alle kunstnere skaber fiktive verdener, der hjælper dem med at overleve. Dette inkluderer svævende uinformerede, opmærksomhedsskabende meninger - som for eksempel Donald Judds insisteren på maleriets død. Udstillingen antyder, at hr. Baselitz måske går sin holdning til kvindelige malere en lille smule tilbage, hvis det er langt fra nok. For eksempel kunne han have inkluderet Frida Kahlo, en ikke-blinkende selvportrætter. Men han har føjet Joan Mitchell, Nicole Eisenman og Tracey Emin til to malere, han tidligere har nævnt: Paula Modersohn-Becker og Cecily Brown. Og tre af de fem nulevende kunstnere i showet er kvinder og også den yngste. Det siger en del om, hvor mediets fremtid ligger. ROBERTA SMITH


Til og med 30. marts. Ryan Lee, 515 West 26th Street, Manhattan; 212-397-0742, ryanleegallery.com .

Billede

Kredit...via Ryan Lee Gallery og Adobe Krow Archives

Der er ingen mangel på samtidskunst, der bliver lavet om præsident Trump, men det kan være svær at finde arbejde, der føles indsigtsfuldt. Små mænd, en udstilling kl Ryan Lee galleri , giver en nyttig påmindelse: Nogle af de skarpeste kommentarer til nutidens spørgsmål kan komme fra fortiden.

I 1965 begyndte kunstneren, underviseren og aktivisten Vivian Browne (1929-1993) en serie med titlen Små Mænd . Betragtet som hendes første større værk består det af olie- og akrylmalerier af midaldrende hvide mænd med hvidkrave, hvoraf 14 er til syne hos Ryan Lee. De er klædt i button-down skjorter og slips, men de handler ikke professionelt; i stedet sutter mændene deres fingre, rører ved sig selv, danser og jamrer.

Figurerne er ubestemmelige, Everyman-typer - et indtryk, der forstærkes af måden, de er malet på, i dæmpede farver og med tykke, ekspressionistiske streger, der slører dem næsten, så de bliver til genfærd. Little Man #102 (1967) er et skrigende konglomerat af passager af energisk påført maling, hans hoved opløses i lysere toner og den neutrale baggrund. Udstillingens stykke modstand er Seven Deadly Sins (ca. 1968), en frise af åndssvage typer, der er gået tabt i deres egne lidelser.

Fru Brownes arbejde kan se skitse-agtigt ud, men det er nøje overvejet. Som medlem af Black Emergency Cultural Coalition og det sorte kvindelige kunstnerkollektiv Where We At, så hun på egen hånd, hvordan sådanne hvide mænd var magtfulde, almindelige og fuldstændig usædvanlige. Hun vidste, at de repræsenterede et samfundsproblem ud over dem selv. Og hun tog parodi og maleri op for at give det en form. Det er bemærkelsesværdigt, hvor aktuel denne 50 år gamle serie føles i dag, mens vi fortsætter med at slås med små mænd, der højlydt insisterer på, at de er store. JILLIAN STEINHAUER


Til og med 6. april. Jenkins Johnson Projects, 207 Ocean Avenue, Brooklyn; 212-629-0707, jenkinsjohnsongallery.com .

Billede

Kredit...Enrico Riley og Jenkins Johnson Projects

I den nye verden, Enrico Rileys udstilling på Jenkins Johnson , titlen kunne referere til en række ting: den historiske skelnen mellem Europa eller Afrika og Amerika; ankomme til et fremmed land; og friske tilstande. En del af Mr. Rileys strategi er at holde dig gættende og tillade malerierne at være åbne nok til, at du vil stå foran dem og kigge, overveje og lejlighedsvis grimasere.

Både, vand og sorte figurer optræder ofte, ofte i fragmenteret form. Dette tyder på, at New World refererer til den berygtede Middle Passage af slavehandelen og transporten af ​​afrikanske mennesker til Amerika. Navne som Untitled: Crepuscular, New World Old Game (2018) og Untitled: Martyr, Into the Hold (2018) antyder en fortsættelse af disse undertrykkende praksisser, ligesom synet af bundne fødder, glimt af skibe og en arm og hånd dinglende fra en knust bilrude.

Mr. Riley kombinerer den runde, sprudlende tegning af tegneserier og tegnefilm med stringens fra malere som Philip Guston, der tilbød en lignende psykisk kollision mellem vanskeligt emne og brugervenlig præsentation. Nogle gange virker alt rigtigt i Mr. Rileys nye verden. Måske er den ansigtsløse figur iført bowlerhat og læser en avis i Untitled: Castaway, Lost at Sea (2018) lige ude på et eftermiddagskrydstogt. Måske er den kronede figur, der konsulterer et kort eller søkort i Untitled: Destination, New World, Carrier of Dream (2018), en monark i et eventyr, der ender godt. I betragtning af Mr. Rileys dødelige levering og en række spor, føles positive resultater dog mindre sandsynlige. MARTHA SCHWENDENER


Til og med 11. april. Pratt Institute Libraries — Brooklyn Campus, 200 Willoughby Avenue; 718-636-3420, https://www.pratt.edu/events/

Billede

Kredit...Beinecke Sjælden bog- og manuskriptbibliotek; Yale University

Kunstneren og forlæggeren Pamela Colman Smith døde i uklarhed i 1951, 73 år gammel, og huskes mest for at have illustreret det meget brugte Rider-Waite-Smith tarotkort . Et forfaldent retrospektiv, Life and Work, som langs tre niveauer af en victoriansk trappeopgang på Pratt Institute Libraries, viser, hvor meget mere fru Smith opnåede. Kuratorerne Melissa Staiger og Colleen Lynch har samlet eksempler på hendes bog- og magasinillustrationer, malerier og teater- og kostumedesign, alt sammen smagt til med art nouveau og surrealismens bevægelser.

Ms. Smith blev født i London af amerikanske forældre og tilbragte sin barndom i pendulfart mellem England, Caribien og Brooklyn. Hun studerede kunst på Pratt og havde i midten af ​​20'erne vundet anerkendelse for at illustrere bøger med jamaicanske og irske folkeeventyr og udgive sit eget blad med ballader og legender, The Green Sheaf. Hun rejste i litterære og kunstneriske kredse, malede portrætter af den britiske skuespillerinde Ellen Terry og illustrerede gyserhistorier for romanforfatteren Bram Stoker. Alfred Stieglitzs Manhattan-galleri viste fru Smiths uhyggelige akvareller af havfruer og klipper ved vandet, der skjuler gigantiske guddomme. (Hans resterende inventar er nu kl Yale ).

Ms. Smith (som er genstand for en ny monografi fra forlaget U.S. Games Systems) forfulgte også studier i det okkulte og sluttede sig til en gruppe kaldet Isis-Urania Temple of the Hermetic Order of the Golden Dawn. I de seneste årtier har tarot-tilhængere, fascineret af initialerne PCS på hvert kort, stået i spidsen for genopdagelsen af ​​hendes arbejde.

Den labyrintagtige udstilling på Pratt-showet passer til fru Smiths gådefulde kunst, men den føles trang. Denne hyldest til en produktiv eksperimentator fortjener at blive udvidet og bragt ud af trappeopgangen. EVE M. KAHN