Museer er stadig åbne i New York. Her er hvad der er på visning (for nu).
Sanford Biggers, Félix Fénéon og Metropolitan Museum of Arts historie er nogle af de udstillinger, der forbliver åbne for offentligheden.
Mens New York står over for endnu et forbud mod indendørs spisning på grund af en stigning i tilfælde af coronavirus, har guvernør Andrew M. Cuomo ikke fremsat noget forslag om, at museer lukker omgående her, da de har lukket ind San Francisco , Chicago og andre byer. For nu - og ingen ved hvor længe nu kan holde - New Yorkere kan frit nyde byens samlinger af kulturskatte.
Stadig på plads er protokoller at byens museer, som begyndte at genåbne i august, satte ind for at mindske risikoen for besøgende og personale. Ud over krav til maske og social distancering, museer har begrænset kapaciteten til 25 procent, implementeret tidsbestemt billetsalg for at undgå overbelastning og udtænkt nye måder at dirigere indendørs gangtrafik. Faciliteter som madservice, springvand, frakketjek og lydture er også stort set blevet suspenderet.
Til denne feriesæson er her en guide til museumsudstillinger, der skal lukke til februar. Sørg for at tjekke museets hjemmesider og lokale retningslinjer for folkesundheden, før du planlægger en rejse, og overvej de mulige risici. Hvis du foretrækker udendørs muligheder, kan du altid besøge udstillinger i Sokrates skulpturpark , Madison Square Park og Brooklyn Botaniske Have.
BilledeKredit...Privat samling
FÉLIX FÉNÉON: ANARKIST OG AVANTGARDE — FRA SIGNAC TIL MATISSE OG VIDERE på museet for moderne kunst (til og med 2. januar). Der er nogle figurer i kunsthistorien, hvis indflydelse overgår deres personlige berømmelse. Félix Fénéon, som Roberta Smith kaldte en af de travleste, mest fascinerende spillere i parisiske kulturkredse i årtierne omkring begyndelsen af det 20. århundrede i sin anmeldelse af The New York Times, var en sådan figur indtil dette show på MoMA.
Som kritiker, redaktør, oversætter, kurator, journalist, udgiver, gallerist, kunsthandler og samler var Fénéon stærkt involveret i mange af de vigtigste kunstneriske udviklinger på sin tid. Han opdagede Georges Seurat, opfandt begrebet neo-impressionisme for at adskille malere som Seurat og Paul Signac fra deres forgængere og hjalp med at introducere afrikansk skulptur til den franske avantgarde. (MoMA er hyldet Donald Judd retrospektiv er åben til og med 9. januar, og dens Fall Reveal rehang kan også ses i øjeblikket.)
BilledeKredit...Karsten Moran for The New York Times
MAKING THE MET, 1870-2020 ved Metropolitan Museum of Art (til og med 3. januar). Denne udstilling med mere end 250 genstande organiseret efter deres anskaffelsesdato giver besøgende mulighed for at gå gennem museets 150 års historie. Dette usædvanlige organiseringsprincip lader dig kortlægge væksten af Met fra rum til rum, selvom det skaber mærkelige, medrivende sammenstillinger på tværs af tid, skrev Jason Farago i sin Times anmeldelse.
For kunstudsultede lånere er chancen for at se så mange skatte fra Mets enestående samlinger side om side endnu et træk. Men at kortlægge udviklingen af museets beholdning er kun en del af udstillingens betydning. Det er også en artikulation, tilføjede Farago, af institutionens ambitioner og blinde vinkler, som begge befandt sig under lup under politisk og økonomisk omvæltninger i år.
Showet kræver en separat tidsbestemt billet , som kan købes online eller hos Met. (Mere end 20 af Mets gallerier dedikeret til europæiske gamle mestermalerier genåbner den 12. december, efter to års renovering der erstattede ovenlysvinduerne i et af museets ældste afsnit. )
BilledeKredit...Peter Saul/Artists Rights Society (ARS), New York; via George Adams Gallery
PETER SAUL: FORBRYDELSE OG STRAF ved Nyt museum (til og med 3. januar). Holland Cotter udstedte en gratis advarsel mod begyndelsen af hans Times anmeldelse af den amerikanske malers retrospektiv: Uanset din etniske, seksuelle eller politiske overbevisning, er der noget her, der giver dig etisk pause, for at få en indre censor frem, du ikke vidste var der.
Sauls arbejde undviger ikke vanskelige problemer, og det engagerer sig heller ikke altid i dem på måder, der er velsmagende for nutidige sensibiliteter. Men der er en metode til at hans tabu at terrorisere, forklarede Cotter. Politisk og personligt har Saul tappert skubbet tilbage mod presset for at nedtone og rense vores nationale sygdomme i over et halvt århundrede. Gennem en lang karriere har han brugt offensivitet som en form for modstand. (Jordan Casteels første solo museumsudstilling i New York er også åben her til og med 3. januar.)
BilledeKredit...Callicoon Fine Arts og Queens Museum
EFTER GIPSFOUNDATIONEN, ELLER, 'HVOR KAN VI BO?' , BRUCE DAVIDSON: OUTSIDER PÅ INDRE og ULRIKE MÜLLER OG AMY ZION: DYRENES KONFERENCE ved Queens Museum (til og med 17. januar). På forskellige måder afspejler disse tre shows Queens Museums fortsatte bekymring med de politiske, økonomiske og kunstneriske dimensioner af fællesskabet. Den første er en stor gruppeudstilling, der fokuserer på, hvordan sociale kræfter påvirker vores evne til at skabe og vedligeholde et hjem. De andre er mindre indlysende politiske, men berører stadig kollektive temaer.
En undersøgelse af Bruce Davidsons arbejde fremhæver, hvordan Magnum-fotografen altid har været en kunstner på farten, dokumenterer af mange amerikanske kulturer, permanent bosiddende i ingen af dem, Holland Cotter skrev. Det sidste show, som tager titlen fra en tysk bog fra 1949 om dyr, der slår sig sammen for at redde verden, tilføjer et hævende strejf af indfald. Det viser børnetegninger lavet fra 1900 til i dag og et vægmaleri af kunstneren Ulrike Müller.
BilledeKredit...Sanford Biggers og Monique Meloche Gallery, Chicago; RCH fotografering
SANFORD BIGGERS: KODEKONTAKT ved Bronx Museum of the Arts (til og med 24. januar). Den New York-baserede kunstner har arbejdet med quilts i over et årti, men dette show er den første undersøgelse af hans tekstilbaserede værker. Bestående af mere end 50 stykker, det tager sin inspiration fra den (muligvis apokryfe) idé om, at dyner blev brugt til at transmittere kodet information langs den underjordiske jernbane. Dens titel er også en reference til ideen om, at sproglige koder vedtages og kasseres, afhængigt af kommunikationens sociale kontekst.
I begge tilfælde er det betydningens plasticitet og dynens evne til at formidle levede historier, der fascinerer Biggers. De er på en måde portaler, fortalte han Siddhartha Mitter i et interview. Jeg betragter dem mellem maleri, tegning og skulptur og et lager af hukommelse - kroppens erindring. (José Parlás første solo museumsudstilling i New York er også åben her til og med 10. januar.)
BilledeKredit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Emiliano Granado for The New York Times
VIDA AMERICANA: MEXICANSKE MURALISTRE GENMAKER AMERIKANSK KUNST, 1925-1945 ved Whitney Museum of American Art (til og med 31. januar). Ifølge Holland Cotter, denne udstilling tyder på, at Whitney endelig er på vej til fuldt ud at omfavne 'American Art'.
Ikke alene fokuserer den på mexicanske kunstnere, som, måske Diego Rivera til side, har en tendens til at blive stærkt forsømt, den kommunikerer også den dybe indflydelse, som malere som José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros havde på mere kendte amerikanske figurer, herunder Jackson Pollock og Philip Guston. Den gæld, hævder Cotter, er alt for ofte blevet glemt i USA. At dømme efter historien fortalt her, skriver han, bør vi aktivt invitere vores sydlige nabo nordpå for at berige vores kulturelle jord.
Udover at levere et vigtigt korrektiv til kunsthistorien her, introducerer showet også amerikanske publikummer til vigtige mexicanske malere - blandt dem Luis Arenal, Jesús Escobedo og Mardonio Magaña. (Et show af nyligt arbejde af Cauleen Smith er også åben her til og med 31. januar.)
BilledeKredit...Karsten Moran for The New York Times
LANDLANDET, FREMTIDEN ved Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 15. feb.). Denne udstillings tese, at byer måske hører fortiden til, virkede lidt langt ude og hårdhændet, da showet blev afsløret i februar. Måneder senere, genåbning efter at mange mennesker flygtede fra byer på grund af pandemien, virker det meget mere plausibelt.
Organiseret af den hollandske arkitekt og teoretiker Rem Koolhaas, med hjælp fra et team af samarbejdspartnere, showet argumenterer for det landskabets kosmopolitisme og dynamik er blevet overset af arkitekter, intellektuelle og politikere. Koolhaas miner designhistorien for ikke-byområder gennem samlinger af historisk propaganda og moderne reklamer; strømme af landbrugsstatistikker; og fremvisninger af robottraktorer og afgrødesåningsdroner for at gøre hans sag for, at tyndt befolkede områder har afløst bycentre som verdens innovationsmotorer.