Museums- og gallerioversigter

KUNST

Museer og gallerier er på Manhattan, medmindre andet er angivet. Fuld anmeldelser af nyere kunstudstillinger: nytimes.comart.

Museer



AMERICAN FOLK ART MUSEUM: 'SKATTEN AF ULYSSES DAVIS' til og med den 6. september. Ulysses Davis (1914-1990) var en frisør i Savannah, Ga., der skar og udskårne træskulpturer i sin butik, når forretningen gik langsomt. Organiseret af High Museum of Art i Atlanta, er dette show langt den største præsentation af Mr. Daviss skulptur, der er set uden for Savannah, og den første, der afslører hele hans fantasi. Hans mest kendte værker, udskæringer af historiske figurer, tager en bagsædet til hybriddyr og figurer med hydrahoveder. Det gør det klart, at han ikke bare var en patriotisk folkekunstner eller en afroamerikansk kunstner, der bekræftede sin arv, eller en indadvendt visionær kunstner. Han var alle disse, hvilket vil sige, at ingen enkelt kliché af outsiderkunst passer ham. 45 West 53rd Street, Manhattan, (212) 265-1040, folkartmuseum.org. 20090521

(Karen Rosenberg)

BROOKLYN MUSEUM: 'GUSTAVE CAILLEBOTTE: IMPRESSIONISTISKE MALERIER FRA PARIS TIL HAVET,' til og med den 5. juli. For 30 år siden havde museet en stor succes med et Caillebotte-retrospektiv, der mere eller mindre introducerede det amerikanske publikum til en kunstner, som var impressionist af association snarere end af stil eller temperament. Hans tre mest kendte billeder, The Floor Scrapers, The Pont de l'Europe og Paris Street, Rainy Day, alle storslåede byscener fra slutningen af ​​1870'erne, er fraværende i dette show, som er en mere beskeden virksomhed end en undersøgelse, med vægt på mindre fokuseret sent arbejde. Men Caillebotte var en maler lige så interessant for sine svagheder som for sine styrker, og enhver eksponering er værdifuld. 200 Eastern Parkway, ved Prospect Park, (718) 638-5000, brooklynmuseum.org. (Holland Cotter)20090521

COOPER-HEWITT NATIONAL DESIGNMUSEUM: 'FASHIONING FILT,' til og med 7. september hyldes verdens ældste tekstil (ingen væv påkrævet) i al sin robuste, hyggeagtige, smukke, formskiftende, farvevenlige majestæt. Showet omfatter moderne møbler, beklædningsgenstande, smykker og rumdelere samt to store installationsværker. Filten går fra rå til kogt - det vil sige lodnet til gossamer - og i nogle af de mest spændende tilfælde er det parret med lak, plastik, LED-lys, metal- eller koralperler samt silke, hør eller bomuld. Der er episoder med letsindighed. Et par tidligere værker - inklusive en mongolsk løber og et sadeltæppe - genforener funktion og dekoration og forvrænger velkendte motiver på vidunderlige måder. 2 East 91st Street, (212) 849-8400, cooperhewitt.org. (Roberta Smith)20090521

★ INTERNATIONALT CENTRE FOR FOTOGRAFI: 'AVEDON FASHION: 1944-2000,' til og med 6. september Det første museumsretrospektive viet til Richard Avedons modefotografering udstråler en smittende livsglæde. Med efterkrigstidens Paris som sceneopsætning gjorde Avedon modefotografi til nyt ved at tilføje bevægelse og derefter fortælling til sine billeder, sammen med ironisk selvbevidsthed og en livlig overstrømmende overflod. De bedste af hans tidlige billeder er lige så perfekte som det bedste værk af Jackson Pollock eller Jasper Johns fra denne periode og lige så dybt repræsentative for det. 1133 Avenue of the Americas, på 43rd Street, (212) 857-0000, www.icp.org. (Smith)20090521

★ DET JØDISKE MUSEUM: ‘DE KALDEDE MIG MAYER JULI: MALEDE MINDER OM EN JØDISK BARNGDOM I POLEN FØR HOLOCAUST,’ til 1. oktober. Præsentation af den modvillige maler og tilfældige erindringsskriver Mayer Kirschenblatt, nu 92, som har viet de sidste to årtier til at dokumentere livet mellem krigene i og omkring provinsbyen Opatow (Apt på jiddisch), Polen. Udarbejdet med uimodståelige detaljer og folkekunst-udsendelse begynder malerierne med hans mors køkken og afspejler en altædende nysgerrighed over alt i hverdagen, hjulpet af en tilsyneladende fotografisk hukommelse. Etiketter fortsætter, hvor malerierne stopper; ord og billeder kombineres i et vidunder af en bog udført i samarbejde med kunstnerens datter, en folklorist, hvis karrierevalg blev formet af hendes fars historier. 1109 Fifth Avenue, på 92nd Street,, (212) 423-3200, thejewishmuseum.org. (Smith)20090521

METROPOLITANSKE KUNSTMUSEUM: 'THE PICTURES GENERATION, 1974-1984,' til og med 2. august. Med denne historiske undersøgelse tackler Met et emne inden for amerikansk samtidskunst – nemlig en kritisk og nyskabende mængde mediepåvirket værk produceret mellem to store økonomiske højkonjunkturer – som har bedt om fuldskala museumsbevågenhed, og giver den den fulde gamle mesterbehandling. Meget af selve kunsten - maleri, tegning, skulptur, fotografi, video, installation, tryk, musik og bøger af 30 kunstnere, de fleste af dem stadig aktive og fanget unge her - ser fortsat godt ud. Der er ting at skændes med, fra det gennemgribende generationskoncept til en overraskende, un-Met-lignende faktuelle fejl i vægetiketterne: det originale Pictures-show havde fem kunstnere, ikke fire; en, Philip Smith, er bevidst blevet udskåret her i interessen for at skrive en pænere historie. Alligevel er showet et stort skridt ind i den relevante nutid for dette museum.(212) 535-7710, metmuseum.org. (Cotter)20090521

MUSEUM FOR MODERN KUNST: 'KOMPAS I HÅNDEN: UDVALG FRA JUDITH ROTHSCHILD FONDENS SAMTIDIGE TEGNINGER,' til og med 4. januar. The Moderns største gave af tegninger - et vindfald på 2.500 værker af 650 kunstnere - startede som en slags stunt og modnes uden at blive en triumf. Oprindeligt en årelang shopping-binge i jagten på et tværsnit af tegningen på et bestemt tidspunkt, forsøgte den også at udfylde årtier gamle huller i Moderns tegnesamling, ofte med værker af velkendte navne. Disse dominerer prøveudtagningen af ​​gaven: en glansløs udstilling med 354 værker af 177 kunstnere, der understreger det modernes ambivalens om at bevæge sig ud over den minimalistiske/post-minimalistiske kanon og dets tendens til at vælge store eller varme navne frem for virkelig flotte tegninger. Bundlinjen? Connoisseurship matters.(212) 708-9400, moma.org. (Smith)20090521

Billede

STUDIOMUSEUM I HARLEM: 'KALUP LINZY: HVIS DET IKKE PASSER,' til og med 28. juni Kalup Linzys videoværk, hvor kunstneren optræder i træk og låner sin overdubbede stemme til næsten alle karaktererne, har en kompleks herkomst. Et stamtræ skal omfatte Wayans-brødrene, RuPaul, John Waters og Eddie Murphy på den ene gren, og den høje kanon af udklædningskunstnere, fra Cindy Sherman til Yasumasa Morimura, på en anden. Mr. Linzys første museumssolo omfatter 22 videoer lavet siden 2002, med en samlet spilletid på omkring tre timer. Det inkluderer hans serie Da Churen, hans antikke genskabelse af den populære sæbeopera Alle mine børn; nyere afsnit fokuserer på kunstverdenen og indeholder Mr. Linzys nyeste persona, Katonya, den nye kunstner. Studio Museum i Harlem, 144 West 125th Street, (212) 864-4500, studiomuseum.org. (Rosenberg)20090521

WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART: 'SADIE BENNING: PLAY PAUSE,' til og med 20. september. En ny stop-action-animation af dette tidligere filmvidunderbarn bruger en lavine af simple, næsten naive gouache-tegninger, nogle gange tonet med farver, til at vandre rundt i bysamfundets randområder. Resultatet er lavmælt med understrømme: et billede af hverdagens sublime fyldt med antydninger af længsel, anderledeshed og forbindelsesvanskeligheder. Solveig Nelson har leveret sit smukt nøjagtige (men dog overvejende elektroniske) soundtrack af bylyde, uanset om det er en metrosangerinde eller egern, der river gennem en skraldespand, folk taler i en bar eller porte, der bliver ringet op i en lufthavn.(212) 570-3600, whitney .org. (Smith)20090521

Gallerier: Uptown

★ ERNESTO NETO: 'ANTHROPODINO' til og med den 14. juni. En spektakulær drøm om en installation af glat stof, dinglende bælg, dinosauriske træknogler og hule interiører fylder meget af Park Avenue Armorys 55.000 kvadratmeter, 80 fod høje Wade Thompson Drill Hall. Med sin kuppelformede centrale struktur og æteriske baldakin gløder Mr. Netos konstruktion som en magisk destination i en børnefilm. Park Avenue Armory, på 67th Street, (212) 616-3930, armoryonpark.org. (Ken Johnson)20090521

Gallerier: 57th Street

★ JACK YOUNGERMAN: 'TRIADS/QUADRADS,' til og med den 26. juni. Mr. Youngermans nye malerier har et spændende slag. I lyse Playskool-farver og med et direkte, let børstet præg har han skabt centrerede abstraktioner med hårde kanter på stjerne-, diamant-, trekløver- og ovale krydsfinerpaneler. De har en numinøs stemning, som altermalerier for en hedensk kult eller heraldiske emblemer for en mystisk ridderskab. Washburn Gallery, 20 West 57th Street, (212) 397-6780, washburngallery.com. (Johnson)20090521

Gallerier: Chelsea

PHIL COLLINS: 'NÅR SLAVER ELSKER HINANDEN, ER DET IKKE KÆRLIGHED,' til og med 20. juni. Hovedattraktionen i denne video-konceptualists show er en sofistikeret parodi på en spansk tv-sæbeopera lavet i Mexico City ved hjælp af professionelle tv-skuespillere. Den 28 minutter lange film fortæller en sammenfiltret historie om kærlighed, intriger, forræderi og mord, der involverer to tjenestepiger, en gartner og det velhavende par, de arbejder for. Selvom det ikke er så sjovt eller fantasifuldt, som det burde være, er det underholdende. Tanya Bonakdar, 521 West 21st Street, (212) 414-4144, tanyabonakdargallery.com. 20090521

(Johnson)

★ RON NAGLE: 'BOOKENDS, WEEORAMAS AND FLAREWARE,' til 30. maj. Denne californiske kunstner har skabt små keramiske vidundere siden 1960'erne. De otte dejlige og diminutive skulpturer i dette show kredser om formen af ​​bogstøtter: tvillinge, L-formede strukturer, som man kan klemme et par slanke digtbind imellem. De kiks-tynde ender har matte, granulerede overflader, der er kærligt glaseret i nuancer lige fra jordnære grå til søndags sjove primærvalg. De har også seksuelt og skatologisk suggestive elementer, der pænt opvejer den hallucinogene skønhed. George Adams Gallery, 525 West 26th Street, (212) 564-8480, georgeadamsgallery.com. (Johnson)20090521

★ CHARLES RAY, til og med den 27. juni. For mere end 20 år siden skabte hr. Ray et stykke kinetisk skulptur, der blev berømt, selvom næsten ingen så det: Ink Line (1987), en fin strøm af sort blæk, der strømmer fra et lille hul i loftet til et andet. i gulvet. Det er her offentligt udstillet for første gang sammen med to andre værker fra 80'erne: Moving Wire, hvor enderne af en længde af tråd slanger ind og ud af fine huller boret ind i væggen, og Spinning Spot, en cirkulær sektion af gulvet, 24 tommer i diameter, roterende med 33 1/3 rpm Matthew Marks Gallery, 523 West 24th Street, (212) 243-0200, matthewmarks.com. (Johnson)20090521

Sidste chance

GLENN GOLDBERG: ’VELKOMMEN’; lukker lørdag. Glenn Goldbergs malerier af fugle og blomster er lyse ansamlinger af farverige pointillistiske prikker, der leder tankerne hen på både samplere og mandalaer. Dette show inkluderer stykker store (til ham) og små, og tilføjer væskefyldte, blæste glasskulpturer, der ligner en krydsning mellem rituelle instrumenter og legetøj. Effekten er disciplineret og pixleret, som en forårspicnic med en shaman. Luise Ross Gallery, 511 West 25th Street, Chelsea, tredje sal, (212) 343-2161, luiserossgallery.com. (Cotter)20090521

★ MORGAN LIBRARY & MUSEUM: 'ON THE MONEY: TEGNOMENER TIL NEW YORKER'; lukker søndag. Gå til denne udstilling, og du vil ikke kun se, hvordan penge er som en tegneserie, men også hvordan tegnefilm kaster lys over penge. I mere end 80 tegninger opløses den økonomiske teoris kompleksitet i den langt mere skarpe valuta af sociale relationer, status og snobberi, forstillelse og stolthed, og destillerer finans til dens menneskelige essens. Penge bliver et puslespil i det sociale spil, et byttemiddel i en verdenskarriere mellem boom og bust. 225 Madison Avenue, på 36th Street, (212) 685-0008, themorgan.org. (Edward Rothstein)20090521