En Monet er tilbage på markedet

EN PENGE ER TILBAGE

På markedet

Da Monets maleri fra 1874, The Railroad Bridge at Argenteuil, blev solgt i 1988 hos Christie's i London, var de 12,6 millioner dollars, det indbragte, den næsthøjeste pris, der blev betalt på auktion for en Monet. (Få måneder tidligere havde hans 1876 In the Prairie solgt for 22,5 millioner dollars hos Sotheby's.)



Køberen af ​​The Railroad Bridge ved Argenteuil var ikke en af ​​de japanske samlere, der på det tidspunkt brændte kunstmarkedet; de foretrak Monets senere værker, især hans åkander eller venetianske scener. Køberen var familien Nahmad, forhandlere med gallerier i New York og London, som af og til køber et maleri og gemmer det væk i et af deres Geneve-varehuse.

Nu, efter 20 år og en række stærke auktionspriser for Monets, skilles Nahmads med The Railroad Bridge ved Argenteuil. Christie's planlægger at tilbyde det den 6. maj i New York og har givet det et estimat på 35 millioner dollars.

Det er ærgerligt, men min familie vil gerne sælge det, sagde David Nahmad i et telefoninterview. Maleriet er et mesterværk. Det handler om, hvad franskmændene ville kalde charnière, eller et vendepunkt.

Maleriet, der forestiller en jernbanebro med to tog, blev betragtet som særligt moderne for sin tid. Togene blev brugt af Monet som et symbol på den nye industrielle tidsalder.

Det er fortiden og fremtiden, sagde hr. Nahmad. Der går to mennesker langs vandkanten, som repræsenterer fortiden; og som repræsenterer fremtiden er broen såvel som røgen, der vælter ud af togene.

Guy Bennett, der fører tilsyn med Christies afdeling for impressionistiske og moderne kunst i New York, sagde, at Monet kun producerede tre andre sammenlignelige malerier af dette emne. En er i National Gallery of Art i Washington, en i Philadelphia Museum of Art og en i Musée d'Orsay i Paris.

I dagens marked har moderne værker bragt usædvanligt høje priser, og et impressionistisk lærred af denne sjældenhed er ikke kommet på auktion i næsten 20 år. For at sikre sendingen gav Christie's Nahmad-familien en garanti ?? et ikke oplyst beløb, som auktionshuset vil betale sælgeren uanset salgets udfald ?? at eksperter på området siger er omkring $34 millioner.

ET SHOW FÅR EN TITEL

Den næste Carnegie International i Pittsburgh bliver anderledes. For første gang i sin 112-årige historie vil denne undersøgelse af samtidskunst have en titel: Life on Mars: 55th Carnegie International. Og showet, der finder sted hvert par år på Carnegie Museum of Art, åbner i foråret frem for efteråret, noget det ikke har gjort siden 1924.

Vi flyttede den for at fange sommerens publikum, sagde Douglas Fogle, kurator for samtidskunst på museet. Hr. Fogle arrangerer udstillingen, som åbner 3. maj. Den sidste fandt sted i 2004.

Jeg har altid haft titler til mine shows, sagde Mr. Fogle. Det vil føles mere som en kurateret udstilling end en biennale.

Den første del af titlen er taget fra en David Bowie-sang om, at verden spinder ud af kontrol.

Det havde en poetisk åbenhed over sig, sagde hr. Fogle. Det er, hvad kunst gør, tager dig til en anden verden.

2008-showet, som kan ses til og med den 11. januar 2009, vil omfatte omkring 200 værker ?? maleri, skulptur, tegning, film, installationskunst, animation, video og performancekunst.

Kunstnerne Mr. Fogle udvalgte spænder i alder fra 30 til 89 og omfatter begge anerkendte navne ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? og kunstnere, der sjældent eller endnu ikke har været vist i USA.

Haegue Yang, en koreansk-født installationskunstner, der bor i Berlin, har haft værk til syn på Walker Art Center i Minneapolis, men har ikke haft et soloudstilling her i landet. Den thailandske filmskaber Apichatpong Weerasethakul har haft udstillinger i Los Angeles, men er relativt ukendt i kunstverdenen. Maria Lassnig fra Østrig, den ældste kunstner i showet, blev beskrevet af Mr. Fogle som en kunstners kunstner. Hendes arbejde er blevet vist her i landet, men er langt bedre kendt i Europa.

De mindre kendte kunstnere handler ikke nødvendigvis om chokket ved det nye, sagde hr. Fogle, men om en relevant blanding af stemmer.

ONLINE-AUKTIONER

I 1999 prøvede Artnet.com online-auktioner. Men projektet viste sig at være for dyrt, blandt andet fordi webstedet ikke havde nok trafik.

Vi stoppede efter 18 måneder, sagde Hans Neuendorf, Artnets administrerende direktør. Dengang havde vi ikke rækkevidden. Nu har vi to millioner mennesker, der kommer til vores side hver måned.

Så Artnet vil prøve igen.

Fra mandag af vil det sælge et udvalg af moderne og samtidskunst, print og fotografier. I modsætning til Sotheby's, Christie's og Phillips ?? som opkræver køberen 25 procent af de første brugte $20.000, 20 procent af de næste $20.000 til $500.000 og 12 procent over $500.000 ?? Artnet opkræver en flad provision på 10 procent.

Vi kan være billigere og hurtigere, sagde hr. Neuendorf. Vi har ikke omkostningerne til markedsføring, trykning af kataloger eller afholdelse af cocktailfester. Vi sælger 24/7 og tilbyder nye partier hver dag.

De fleste tilbud vil være i prisklassen $10.000 til $200.000.