MoMAs kunstskat, ikke længere begravet

Samlingens rigdomme strækker sig til dens åbningsudstillinger. Giv kuratorerne et A+ for indsats - og vent. Dette er blot begyndelsen.

Det nyligt udvidede Museum for Moderne Kunst genåbner den 21. oktober. Det sætter nogle af sine mest berømte værker i centrum, men der er mange overraskelser.Kredit...Illustration af Jeff Hinchee

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien

Museet for moderne kunst, der åbner den 21. oktober, er ikke, hvad det plejede at være - og endnu ikke, hvad det kan blive.

Mens der stadig er meget i gang, kan museet være på vej til sin anden storhedsrunde, at dømme efter den nye præsentation af kernesamlingen og endnu mere en række indledende satellitshows hentet fra den permanente samling sammen med fem nye kommissioner. Sammen understreger de omfanget af museets besiddelser, et syn, der er svimlende, muligvis hidtil uset og sandsynligvis ikke vil gentage sig før næste udvidelse.

Det har nu en ny bygning med en ny fløj tilføjet næsten problemfrit til Taniguchi-udvidelsen fra 2004. Dette er det største hjem, det nogensinde har haft - et sted som Metropolitan Museum of Art, hvor du kan fare vild. En psykologisk fordel er, at det store (foragtede) Taniguchi atrium bliver nedtonet. Det virker ikke så stort, når du kan komme længere væk fra det.

Det nye MoMA er også mere fysisk imødekommende og på mange måder mere brugbart, end det nogensinde har været, uanset om man kigger på kunst, hviler sig eller tanker op. Det har en større lobby, en anden indgang og et par elevatorer; en opfindsom offentlig trappeopgang fra top til bund; flere siddepladser overalt og en udvidet cafe - selvom den er stukket oppe på sjette sal. Det er stadig at se, om denne udvidelse vil lide den overbelægning, der plagede den sidste, men her er håbet.

Lige så vigtig er museets nulstillingsprioriteter, som fokuserer på dets uovertrufne permanente samling frem for midlertidige udstillinger og på at give denne samling broderparten af ​​24 tilføjede gallerier. Hvad de indeholder, er blevet gentænket af et hold af kuratorer - fra afdelingschefer ned til assisterende kuratorer - der har til hensigt at fortælle en anderledes, mere inkluderende, mindre endelig historie, der ikke kun vil omfatte kunstnere fra hele verden og integrere medier, men også nedtone. maleriets og skulpturens traditionelle dominans.

Billede Det ombyggede ydre af Museum of Modern Art på West 53rd Street, med en ny baldakin over hovedindgangen.

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Planen er at holde kollektionen lige så meget i gang, som de midlertidige shows. Hvert halve år vil en tredjedel af de permanente samlingsgallerier blive geninstalleret. Men den første iteration - med nye erhvervelser, ukendte værker, der længe har været begravet i lageret, og opsigtsvækkende parringer og koncentrationer - vil helt sikkert generere overraskelser, nogle skuffelser og masser af argumenter. Den euro-amerikanske fortælling er stadig for fremtrædende, og museet er stadig for begejstret for konceptuel kunst og videokunst.

Der er ikke meget vind gennem den permanente samling, der indånder den salvedes ubestridte storhed. Hvert galleri har sin egen karakter, adskilt fra dets naboer; sine egne stød og forstyrrelser. De fleste gallerier viser værker i flere medier og fra forskellige tider. Nogle gør dette mere vellykket end andre; for mig er dem på femte sal generelt bedre end dem på fjerde. Og de nye fordummede gallerioverskrifter og ordsalater af hovedvægteksterne trænger bestemt til arbejde. Alle referencer til ismerne - de moderne kunstbevægelser - er blevet forvist bortset fra surrealismen, den mest populære af dem. Beslutningen ser ud til at være at beskytte besøgende mod det, de ikke ved.

Billede

Kredit...Museet for moderne kunst

Stigningen i antallet af kunstnere, der er ikke-mandlige, ikke-hvide og ikke-vestlige, er spændende og vidner om kuratorernes hårde arbejde. Kuratorerne har gennemsøgt samlingen og foretaget strategiske nyopkøb. På femte sal, hvor historien om modernismen begynder, er disse bl.a Paula Modersohn-Beckers selvportræt med to blomster i sin løftede venstre hånd, et værk fra 1907 af et banebrydende medlem af den tyske avantgarde (som viser kunstneren gravid), som kom ind i MoMAs samling i 2017, erhvervet i fælleseje med Neue Galerie i New York. Udvidede lån udfylder andre huller. Galleriet mærket Abstraktion og Utopia byder på en radikal lille skulptur fra 1929, der integrerer indre og ydre rum. Det er af den polske konstruktivist Katarzyna Kobro og besøger i fem år fra Muzeum Sztuki i Lodz. Også her i fem år er et strålende maleri fra 1915 af Hilma af Klint , en nyligt hyldet opfinder af europæisk abstraktion, fra den svenske fond, der har al hendes kunst.

Værker af denne kvalitet venter på dig i hvert galleri i den gentænkte permanente samling. Gentænkningen er ikke gjort. Indsamlingen vil blive overvejet og genovervejet i de kommende måneder og år. Men giv kuratorerne en forgyldt A+ for indsatsen - de har sat en ny vej for deres efterfølgere - og vent på næste rate. Dette er kun begyndelsen på en ny begyndelse.

Denne friske start afsløres yderligere af det ekstraordinære udvalg af udefrakommende shows hentet fra den permanente samling. Disse udstillinger, hvoraf flere gennemgås nedenfor, tydeliggør museets ambitiøse reformationsprojekt og giver en værdifuld kommentar til den permanente samling i deres midte.

Patricia Phelps De Cisneros-gaven

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Hélio Oiticica-projektet; Museet for moderne kunst

Billede

Kredit...Museet for moderne kunst; Heidi Bohnenkamp

Den største udstilling uden for de permanente samlingsgallerier er Moderne Syd, som fejrer latinamerikansk modernismes transformative gave fra Patricia Phelps de Cisneros, en mangeårig protektor for museet. Showet repræsenterer kunstnere fra Brasilien, Argentina, Uruguay og Venezuela og omfatter næsten 90 af de mere end 200 kunstværker i gaven og vitriner, der viser arkivmateriale som publikationer, tryksager og fotografier af design- og arkitektoniske projekter. Der er også film. Showet er blevet organiseret af Inés Katzenstein, kurator for latinamerikansk kunst og direktør for Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for Study of Art from Latin American, Museum of Modern Art, sammen med den rådgivende kurator María Amalia García.

Sur moderno er på én gang déjà vu og fremadskuende. Dens ofte rene abstraktion har det enkelte fokus på dele af det gamle MoMA, men filtreret gennem en helt anden følsomhed, en hvis tilbageholdenhed og rationalisme ofte afspejler indflydelsen fra europæisk geometrisk kunst. Det er spændende at forestille sig disse Cisneros-værker integreret i MoMAs samling, der undergraver selvsikkerheden og omfanget af så meget amerikansk kunst efter krigen, fra Jackson Pollock til Richard Serra.

Som det ses her, har Cisneros-gaven et betagende sweep. Det spænder fra et slående groft back-to-basics-maleri fra 1964 af brasilianske Mira Schendel til de elegante malede paneler af Venezuelas Alejandro Otero fra 1955, hvis mønstre og højglans smelter sammen Op og Minimal-kunst år før disse bevægelser slog rod. Der er sjældne malede værker af Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape og Willys de Castro. Showet kulminerer med en fremvisning af seks (!) flygtige hængende trådstykker af den store GEGO ( Gertrud Goldschmidt ), som knap er synlige, men når de først er set, fylder øjet.

Kunstnerens valg

Billede

Kredit...Winnie Au for The New York Times

Billede

Kredit...Romare Bearden Foundation/Licenseret af VAGA hos Artists Rights Society (ARS), NY; Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Henri Laurens/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris; Jeenah Moon for The New York Times

Modern's Artist's Choice-serien skuffer sjældent, og denne iteration er en af ​​dens bedste - og blandt de mest værdifulde af de første shows. Samlet af New York-maleren Amy Sillman, i samarbejde med Michelle Kuo, en kurator for maleri og skulptur, The Shape of Shape peger på en af ​​museets større kuratoriske blinde vinkler, især når det nærmer sig nutiden: frygten for maleri, farve og form, der har givet begrebskunsten og dens derivater en sådan fremtrædende plads.

Ms. Sillman spænder over hele samlingen, på tværs af medier, generationer og stilarter, og opsøger oversete eller udelukkede kunstnere og ukendte værker. Hendes indsats er parallel med tilgangene i de permanente samlingsgallerier, men afspejler en relativt robust visuel appetit - kunstnerens uindskrænkede øje - som museet har brug for mere af.

Showets tætte installation tilskynder til overraskende forbindelser, som den mellem de vandrette sorte former, der dominerer Romare Beardens Patchwork Quilt, fra 1970, og William Baziotes’ Pompeji, fra 1955, hver med sit eget forhold mellem abstraktion og figuration. Et af de bedste øjeblikke er trevejsudvekslingen mellem Fernand Légers strålende puristiske maleri, Spejlet fra 1925 ; en lys, hængslet skulptur, nyerhvervet, af den rumænskfødte cubanske kunstner Sandu Darie (1908-1991) og et lille mørkt, men farverigt maleri fra 1962 (erhvervet i 1963) af Den zimbabwiske kunstner Thomas Mukarobgwa . Det ligner et Édouard Vuillard-interiør, indtil man ser nærmere efter og læser titlen: Dying People in the Bush.

OMGIVELSER

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

The Moderns kuratorer udmærker sig ved at vælge storstilede, ofte miljømæssige installationsværker, der på én gang er fordybende, udfordrende og tilgængelige, som det fremgår af Surrounds, en udstilling på 6. sal og to højdepunkter i de permanente samlingsgallerier. (Se Joan Jonas' uddybende Mirage på fjerde sal, og en af ​​dens efterkommere, Wu Tsangs bemærkelsesværdige video, Vi holder hvor studere (2017).

Det talent er også med mellemrum tydeligt i Surrounds, hvis 11 installationsværker, erhvervet i løbet af de sidste 15 år, bliver vist for første gang. Præsentationen er tilrettelagt af otte kuratorer fra fire afdelinger. Se nu, for hvem ved, hvornår du ser dem igen.

På den stille side er der Rivane Neuenschwander 's underspillede Work of Days, et rum med gulve og vægge foret med, hvad der ligner blegt håndlavet papir, udsøgt struktureret med galakser af små mærker. Faktisk er de stumper af støv og finkornet snavs indlejret i klæbende vinylfliser, som man kan gå på, til en stille magisk effekt. Meget mere støjende og mere ildevarslende er The Killing Machine af Janet Cardiff og George Bures Miller , som kan fremkalde en hybrid af Marathon Man og Alien. Hvis det lyder skræmmende, så undgå.

Apex, Arthur Jafas nådesløse animerede diasshow (2013) handler om liv og død på jorden og afroamerikanernes skønhed og kultur. Hito Steyerls installation Liquidity, Inc. (2014) er en karakteristisk underholdende, informativ og ildevarslende blanding af sprog, grafik, tv-formater, der svirrer omkring temaer som vand, terrorisme og klimaforandringer. I Fault Lines, Jennifer Allora og Guillermo Calzadillas tørre klippelandskab, optræder to unge sangere hver time på timen. Fra visse vinkler ligner Surrounds en generisk international biennale, men alle værker forbedres, når de får tid og opmærksomhed.

Offentligt rum

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

The Moderns genåbning har givet anledning til særlige bestillingsopgaver fra fem kunstnere og en bestillingslignende anskaffelse. Det er Haim Steinbachs hej igen, en alsidig, hvis ambivalent returhilsen skrevet stor i serif-skrift på en fremtrædende væg i lobbyen. Det er en passende velkommen tilbage til museets sjette udvidelse.

Kommissionerne er blevet overvåget af Yasmil Raymond, associeret kurator i maleri og skulptur ved MoMA, og to er særligt imponerende. Kerstin Brätschs Fossil Psychics for Christa punkterer væggene i den nye terrassecafé på sjette sal med skinnende lyse glaslignende stykker, der ligner store penselstrøg, masker og skøre intarsia. De spiller godt med Moderns nye signatur Grand Antique marmor. Når dens to-årige løb i cafeen slutter, kan nogle af fru Brätschs dele migrere til samlingsgallerierne på anden sal.

Den anden fremtrædende kommission er Goshka Macuga 's ekstravagant komplekse udstilling M, et håndværksværk og fotobaseret begrebskunst, der er værd at opsøge (og burde være mere tilgængelig, end den er). Det har form af et enormt gobelin, der hænger i lobbyen på Lewis B. og Dorothy Cullman Education and Research Building, som vender ud mod West 54th Street.

Værket caster kunstneren som André Malraux i et velkendt fotografi fra 1954, der viser den franske romanforfatter og kunstteoretiker omgivet af dobbeltbilleder fra hans trilogi The Imaginary Museum of World Sculpture. Ms. Macuga tilbyder en lignende række af billeder, men hver af dem viser et kunstværk i museets samling eller en af ​​dets udstillinger.

Ligesom den nye MoMA som helhed ryster fru Macugas kombinationer op i tingene. I hendes tilfælde får vi en usammenhængende fortælling om visuelle ordspil, lure kritik og uhyggelige sammenstillinger, de fleste med en udpræget feministisk hældning. Det er en perfekt opsummering af denne fantastiske institutions nye udsigter.


Museum for moderne kunst

Museet, på 11 West 53rd Street, Manhattan, genåbner for offentligheden den 21. oktober (forhåndsvisninger af medlemmer er den 19. oktober); moma.org .