Marisol, en kunstner kendt for at knuse grænser, dør som 85-årig

Marisol i 1964 med sin skulptur The Kennedy Family.

Marisol, en venezuelansk-amerikansk kunstner, der forenede popkunstbilleder og folkekunst i samlinger og skulpturer, der sammen med hendes mystiske, garboske persona gjorde hende til en af ​​de mest overbevisende kunstnere på New York-scenen i 1960'erne, døde lørdag i Manhattan. Hun var 85.

Årsagen var lungebetændelse, sagde Julia M. Ruthizer, hendes bobestyrer.

María Sol Escobar, der adopterede Marisol som sit navn, da hun begyndte at udstille i New York i slutningen af ​​1950'erne, introducerede et særpræget nyt element til det nye popkunst-leksikon. På samme måde påvirket af præcolumbiansk kunst og Robert Rauschenbergs samlinger begyndte hun at konstruere tableauer af udskårne træfigurer udsmykket med tegninger, stof og fundne genstande.



Familien, der blev udstillet i Staldgalleriet i 1962, viste en familie af malet træ, der minder om Dorothea Langes fotografier af Støvskålen: en siddende mor, der holder en baby, hendes tre børn stående ved siden af, alle stirrede stift på beskueren. De bar rigtige sko og sneakers. Det var en down-market pendant til hendes værk fra 1960 The Kennedy Family, som fik den første familie til at ligne et sæt stammetotemer.

Kritikere var forundrede. Var Marisol en popartist eller ej? Kritikeren Lucy Lippard i Pop Art (1966) sagde nej og kaldte hendes værk for en sofistikeret og teatralsk folkekunst, der ikke havde noget med pop at gøre. Det var ofte åbenlyst politisk og sjovt - så klogt som den djævel og katteagtig kan være, skrev John Canaday i The New York Times om sin udstilling fra 1967 med skulpturkarikaturer af den britiske kongefamilie, præsident Lyndon B. Johnson og andre fremtrædende skikkelser. Hun tegnede også på berømthedsbilleder og skabte skulpturer af John Wayne og Bob Hope.

Billede

Kredit...Alle rettigheder forbeholdes, Estate of Marisol Escobar/Licenseret af VAGA, New York

Marisol optrådte ofte til fester ved siden af ​​Andy Warhol, som vendte kameraet mod hende i hans undergrundsfilm The Kiss (1962) og 13 Most Beautiful Women (1963). Hun gav en tjeneste ved at skabe en siddende Warhol af trækasser og bordben.

Som Warhol gjorde, forvandlede Marisol selvoptagethed til en kunstform, idet hun inkorporerede afstøbninger af hendes egne kropsdele og billeder af hendes ansigt i værker som The Party, hvis 13 figurer og to tjenere alle stammede fra hendes egne træk. Hun smeltede også kommercielle produkter sammen med sit arbejde, især i Love (1962), hvor en afstøbning af hendes egen åbne mund modtog en oprejst Coca-Cola-flaske.

Ligesom Warhol og hans discipel Jeff Koons var Marisol afsides og uigennemsigtig, en mester i den gnomiske udtalelse. Jeg tænker ikke meget selv, sagde hun til kritikeren Brian O'Doherty i The Times i 1964. Når jeg ikke tænker, kommer alle mulige ting til mig.

Marisols første show på Sidney Janis i 1966 tiltrak de største publikum i galleriets historie. Hun var enormt populær, men interviewere fandt hende undvigende, og hendes personlige aura formørkede næsten kunsten.

Marisol-legenden, skrev Grace Glueck i The New York Times Magazine i 1965, var i ikke ringe del afhængig af hendes smarte, knogler og hule ansigt (elegant spansk med et strejf af sigøjner) indrammet af blankt sort hår; hendes mystiske reserve og fjerne, hviskende stemme, toneløs som en søvngængers, men tiltalende tempoet af en rig spansk accent.

Billede

Kredit...Alle rettigheder forbeholdes, Estate of Marisol Escobar/Licenseret af VAGA, New York

Tilsyneladende ligeglad med offentligheden og kravene til en kunstkarriere, drog Marisol med jævne mellemrum til fjerntliggende hjørner af kloden i årevis ad gangen og forvirrede sine forhandlere.

Hun var en utrolig betydningsfuld billedhugger, som er blevet upassende skrevet ud af historien, sagde Marina Pacini, chefkurator ved Memphis Brooks Museum of Art, hvor hun organiserede en rejseundersøgelse af Marisols arbejde i 2014. I 1960'erne havde hun mere presse og mere synlighed end Andy Warhol.

María Sol Escobar blev født den 22. maj 1930 i Paris af en velhavende venezuelansk familie. Hendes far, Gustavo, handlede med fast ejendom. Hendes mor, den tidligere Josefina Hernández, begik selvmord, da hendes datter var 11.

Hun voksede op i Paris og Caracas. Efter at familien flyttede til Los Angeles i 1946, gik hun på Westlake School for Girls og studerede kunst hos Howard Warshaw på Jepson School. Hun tog til Paris for at studere på École des Beaux-Arts, men forlod efter et år og tog kurser på Art Students League of New York, hvor Yasuo Kuniyoshis naive, dekorative stil, en af ​​hendes lærere, var en afgørende indflydelse. Hun studerede også med Hans Hofmann på hans skoler i New York og Provincetown, Mass., men opgav abstrakt ekspressionistisk maleri til skulptur efter at have set eksempler på præcolumbiansk kunst på et galleri.

Leo Castelli inkluderede hende i et gruppeshow med Jasper Johns og Rauschenberg i 1957 og præsenterede samme år sit første soloshow. Det kunne have været et øjeblikkeligt springbræt til berømmelse i kunstverdenen, hvis hun ikke var gået til Rom, hvor hun boede i to år.

Billede

Kredit...Jill Krementz, Alle rettigheder forbeholdes

Da hun vendte tilbage til New York, tunede hendes shows i Stable og Sidney Janis gallerierne hende til en stjerne. Hun blev inkluderet i The Art of Assemblage i 1961 på Museum of Modern Art, som gav hende sit eget værelse i showcase-udstillingen Americans, 1963. Gloria Steinem profilerede hende i Glamour. I 1968 udstillede hun arbejde på både Venedig Biennalen og Documenta i Kassel, Vesttyskland.

Hun tog derefter på en to-årig rejse rundt i verden. Da hun vendte tilbage, havde kunstscenen ændret sig, og hun passede ikke længere ind. Hun vendte sig mod mere mytisk, folkeorienteret arbejde, udskæring af mahognifisk og udforskede en mere privat verden i semi-surrealistiske værker på papir, fyldt med voldsomme billeder , der bærer titler som Lick the Tire of My Bicycle og I Hate You Creep and Your Fetus.

I de senere år har revisionistiske kritikere og kuratorer genfundet hendes arbejde. Hun var genstand for et retrospektiv på Neuberger Museum of Art i Purchase, NY, i 2001, og hendes arbejde blev inkluderet i to udstillinger i 2010: Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968, på Brooklyn Museum, and Power Op: Kvindelig popkunst, i Kunsthallen i Wien. Fru Pacinis udstilling, Marisol: Sculptures and Works on Paper, rejste til El Museo del Barrio på Manhattan.

Marisol, der ikke efterlader nogen umiddelbare overlevende, var måske ligeglad med den fornyede opmærksomhed. Da hun i 1964 blev spurgt om, hvordan hun kunne tænke sig, at hendes arbejde blev set af kritikere og offentligheden, virkede hun forvirret over spørgsmålet.

Jeg er ligeglad med, hvad de tænker, sagde hun.