Maria Lassnig, maler af selvet indefra og ud, dør i en alder af 94

Maria Lassnig

Maria Lassnig, en østrigsk maler, hvis voldsomme hengivenhed til selvportrætter - på skærende, mørkt sjove, ofte groteske måder - førte hende gennem årtiers uklarhed til en berømt karriere med senblomstring, døde tirsdag i Wien. Hun var 94.

Hendes død blev annonceret af Hauser & Wirth, galleriet, der repræsenterede hende i mange år sammen med Friedrich Petzel Gallery. Hun er genstand for en undersøgelse , til og med den 25. maj på MoMA PS1 i Queens, der strækker sig over mere end 50 år af hendes maleri.

Ms. Lassnig var usædvanlig blandt figurative kunstnere fra det sene 20. århundrede, da hun ikke arbejdede ud fra fotografi eller observation, men ud fra det, hun kaldte kropsbevidsthed, en surrealistisk præget metode til kun at male sin mentale opfattelse af sig selv og sine følelser.

Hendes rå, kødfulde portrætter kan forestille hende i sjov-hus-forvrængning eller brydning med en elsker eller med hendes ansigt indkapslet i plastik. Dig eller jeg (You or Me), fra 2005, præsenterer hende nøgen, hårløs og øreløs, med to pistoler, den ene pegede mod hendes hoved og den anden mod beskueren, en vision, der kunne antyde hendes ambivalente følelser for kunstpublikummet, som så længe nægtede hende den anerkendelse, hun følte, hun fortjente.

Billede

Kredit...Høflighed kunstneren og Hauser & Wirth

At give sit værk sin ret i efterkrigstidens maleris historie ville utvivlsomt slå nogle forudfattede meninger behageligt ud af hånden, skrev Roberta Smith i The New York Times i 2002. Og langt op i 60'erne begyndte hun at modtage den anerkendelse, især i Europa .

I 1980, samme år som hun var en af ​​Østrigs repræsentanter ved Venedig Biennalen, blev fru Lassnig den første kvindelige professor i maleri i et tysktalende land, ved University of Applied Arts Wien. I 1988 var hun den første kvindelige kunstner, der blev tildelt den store østrigske statspris. Sidste år blev hun præsenteret for Den gyldne løve for livsglæde på Venedig Biennalen.

Iwan Wirth, en grundlægger af Hauser & Wirth, sagde, at selvom hendes helbred faldt i de seneste år, fortsatte fru Lassnig med at arbejde med bemærkelsesværdig energi og selvstændighed, tegne og male indtil de sidste måneder af sit liv.

For et par år siden, sagde han, da hun var genstand for en stor udstilling i Wien, ringede hr. Wirth til hendes atelier for at tilbyde at sende en bil for at hente hende til åbningen, hvor Østrigs præsident skulle overvære. Hun fortalte mig: 'Alle prøver at sende mig en bil. Jeg tager bussen, huskede han. Og det gjorde hun, og bussen blev forsinket, og ingen kunne finde hende.

Maria Lassnig blev født 8. september 1919 i Kappel am Krappfeld, en lille by i det sydlige Østrig. Hendes mor fødte hende uden for ægteskab og giftede sig senere med en meget ældre mand, men deres forhold var uroligt og stormende, og fru Lassnig blev hovedsagelig opdraget af sin bedstemor.

Hun studerede i 1950'erne på Kunstakademiet i Wien og boede i Paris, hvor hun mødte André Breton, Benjamin Péret og andre grundlæggere af den surrealistiske bevægelse. Under påvirkning af abstrakt ekspressionisme og Art Informel malede hun abstrakte lærreder, som hun ofte titulerede som selvportrætter. Men i 1960'erne havde hun vendt sig mod figuration for altid, male hvad beskrev hun engang som alle fordybningerne, de ting, man sanser.

Billede

Kredit...Høflighed kunstneren og Hauser & Wirth

Jeg kan huske, da det gik op for mig første gang, da jeg fik ideen om at male, som jeg har det på et givet tidspunkt, huskede hun i endnu et interview . Jeg sad i en stol og mærkede den pressede mod mig. Jeg har stadig tegningerne, hvor jeg skildrede følelsen af ​​at sidde. Det sværeste er virkelig at koncentrere sig om følelsen, mens du tegner. Ikke at tegne en bagende, fordi du ved, hvordan den ser ud, men at tegne en bagende følelse.

Hun flyttede til New York i slutningen af ​​60'erne, da maleriets status styrtdykkede i kølvandet på minimalisme og konceptualisme. Hendes arbejde blev generelt ignoreret, men hun optog ideer fra kunstnere som Dan Graham og Vito Acconci, konceptualister, hvis arbejde ofte fokuserede på kroppen.

Hun begyndte at lave film i 70'erne, nogle komisk selvbiografiske og andre, der udforskede torturerede forestillinger om den kvindelige form. I 90'erne kunne hendes indflydelse ses bredt og viste sig i værker af yngre kunstnere som Thomas Schütte, Nicole Eisenman og Dana Schutz.

Fru Lassnig efterlader ingen umiddelbare overlevende.

Da jeg var ung, var jeg klog nok til at vide, at hvis jeg blev gift eller fik børn, ville jeg blive spist, sagde hun engang. Jeg ville være syg, hvis jeg ikke kunne male, og jeg ville være skizofren, fordi jeg ville have ønsket både at male og stifte familie. Så jeg gav afkald på det.

Hun blev engang spurgt, om hendes intense selvoptagelse og selvbevidsthed var sund eller måske havde muligheden for at gøre hende til en hypokonder.

Heldigvis, svarede hun, har jeg en stærk fornuftssans.