De mange stemninger og fornøjelser ved Donald Judds genstande

Der er et smukt komplekst sprog af materialer at nyde i en undersøgelse af kunstnerens arbejde på MoMA. Det er hans første amerikanske undersøgelse i over 30 år.

Untitled (1991) er blandt de mange navnløse værker i Judd på Museum of Modern Art. Udstillingen åbner 1. marts.Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien

Jeg spekulerer på, om det overhovedet falder ind for unge kunstnere i den globalistiske, pluralistiske nutid at forsøge at sætte sig ind i kunsthistorien ved at ændre den måde, historien går på. Donald Judd, pioner i 1960'ernes bevægelse kaldet Minimalism (mærket var ikke hans; han hadede det), tænkte konstant på dette. Han ville lige fra starten være en stor kunstaftale, en super influencer. Længe før sin død i 1994, 65 år gammel, var han.

Store amerikanske og europæiske museer ejede hans værk. Hans karakteristiske skulpturelle billede - en træ- eller metalkasse uden dikkedarer, uden indhold - var ikke kun blevet tilpasset af andre kunstnere, men også riffs på det blev en fast bestanddel af international arkitektur og design. Til en vis grad levede vi alle i Judd-verdenen og gør det stadig.

Alligevel ser det ud til, at Judd selv over tid har trukket sig tilbage fra synet. Det undersøgelse af 70 værker, der åbner på Museet for Moderne Kunst den 1. marts er den første i New York i mere end 30 år. Det er et fint show: omhyggeligt trukket, overbevisende installeret, lige den rigtige størrelse. Dens et-ords titel, Judd, passer til kunstnerens syn på hans ønskede, arbejdede plads i historien: så sikker, at den hverken behøver kvalifikationer eller forklaringer.

Den store og måske eneste overraskelse, især for Judd-skeptikere, er, hvor virkelig smuk noget af kunsten ser ud, hvor poetisk og mystisk. Det var egenskaber, som Judd selv, i hvert fald da han startede, ikke ville have ønsket anvendt på sit arbejde, som i 1950'erne malede. Skønhed og mystik tilhørte gårsdagens kunst. Hans var en kunst i dag, en i dag, som han holdt tæt øje med som en travl kunstkritiker i New York i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne.

At skrive fik ham til at netværke bredt i den moderne kunstverden. Det gjorde det muligt for ham at observere dets karriereskabende maskineri i aktion og overveje, hvordan han skulle placere sig i det. Hans anmeldelser - listige, pontificerende, proskriptive - var en form for selvreklame, der også fungerede som et nyttigt middel til selvkritik.

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede En installationsvisning, der i forgrunden viser Uden titel (1963/1975); et af Judds tidligste eksperimentelle objekter (fra 1961), tilbage, med en bradepande nedsænket i overfladen; og, rigtigt, et stykke fra 1963, der viser ham lege med rummet.

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Ved at evaluere arbejdet fra hundredvis af andre kunstnere, mange af hans generationsfæller, kom han til at se, at hans egne malerier - to eksempler introducerer MoMA-showet - ikke var og ville aldrig være stærke nok til at tage ham i den historieskabende retning han stræbte efter. Han måtte gå en anden, mindre konventionel vej, og omkring 1960 begyndte han at lave værker, der var som ingen anden kunst.

Det var tredimensionelt, så det var ikke maleri, men han hævdede, det var heller ikke skulptur. Han kaldte det nye værk for specifikke objekter og lod det være. Han gav titlen alle disse objekter uden titel, og insisterede på, at de var blottet for metaforer, personlige data eller referencer fra den virkelige verden - alle de lokker, med andre ord, som kunst traditionelt bruger til at tiltrække os.

De tidligste af disse eksperimentelle objekter ser ret funky ud. Fra 1961 kommer, hvad der i bund og grund er et helt sort oliemaleri med en bradepande nedsænket i overfladen. Et olie-maling-blandet-med-sand-billede, dateret til det følgende år, er farvet skarlagenrødt over det hele og har en gul plastik O - en fundet smule kommerciel skiltning - sidelæns i midten. Næsten hvert efterfølgende stykke for de næste par år er det samme røde. Judd sagde, at han valgte farven, fordi den fik kanterne til at se sprøde ud. Han nævnte ikke, at den også råbte Se på mig!

For nogle iagttagere var det mest interessante, Judd gjorde på dette tidlige tidspunkt, at lege med rummet på usædvanlige måder. Et stort værk fra 1963, der er sammensat af jernflanger (fund i isenkrambutik? Redninger i junkbutik?) fastgjort til et fladt træpanel, omfavner væggen i malerstil og buer ud i rummet. Og et mindre vægstykke fra samme år giver et indblik i yderligere kompleksiteter, der kommer.

Omtrent på størrelse med et tømrerfly består det af en hyldelignende enhed, der rummer en længde af firkantet rør. De synes at danne en enkelt tæt, endda blyholdig enhed. Alligevel antyder to små huller, der er skåret ind i hylden, på indvendig plads, og et kig fra siden afslører, at røret er hult og åbent i begge ender. Pludselig føles stykket let og flydende. Luften bevæger sig igennem. Man kan næsten mærke det.

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Så kom en mere radikal udvikling: Judd holdt op med at lave hands-on kunst. De fleste af genstandene i retrospektivets første galleri blev konstrueret og malet af Judd med assistance fra hans far, som var tømrer. Så i 1964 hyrede han et kommercielt pladeværksted i Queens kaldet Bernstein Brothers til at fremstille hans arbejde, og det ville det fortsætte med at gøre i årevis.

Dette kom på et tidspunkt, hvor abstrakt ekspressionisme, den mest berøringsfølsomme stil, forblev modellen for, hvad seriøs kunst burde være. Judd fik kritisk varme for at flytte produktionen fra sit studie til, hvad folk antog for at være en fabrik. Men i virkeligheden forblev hans kreative engagement med sin kunst intens. Alt arbejdet var baseret på hans detaljerede tegninger. (Flere er til stede.) Tegning blev faktisk en af ​​hans hovedbeskæftigelser. Derudover valgte han materialet, meget af det industrielle (metaller, plexiglas, akrylmaling), til at blive brugt til nyt arbejde, og han forestod ofte eller rådførte sig om detaljer og produktion. For en hands-off kunstner var han meget på jobbet.

Det er kunsten produceret af denne kombination af forfatterens tilstedeværelse og fravær, der udgør hovedparten af ​​et retrospektiv - organiseret af Ann Temkin, MoMAs chefkurator for maleri og skulptur, med Yasmil Raymond, tidligere associeret kurator; Tamar Margalit, en kuratorassistent; og Erica Cooke, en forsker - der strækker sig over mere end 30 år. I det andet galleri, hvor industriel fremstilling starter, får vi et komplet udvalg af, hvad der vil blive gentagne Judd-former. Der er afrundede metalvægstykker formet som pudepuder og sæt tynde, firkantede stolper, der minder om højspringsstænger. Det lille hylde-og-rør-stykke fra 1963 dukker op igen i større, mere komplicerede versioner, dens vandrette luftskakt intakt. Og der er kasser, mange, åbne og lukkede, firkantede og flade, enkelte eller flere, gulvbundne eller fastgjort til væggen og stablet op, den ene over den anden, højt.

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

En række af disse objekter kommer med, hvad man kan kalde specielle effekter, som ikke nødvendigvis kan mærkes ved en hurtig gennemgang. En vægklatrestabel af rustfrit stål og gule plexiglaskasser genererer en mini Niagara af lys. En anden, sammensat af skinnende kobber, udstråler en gulbrun mandorla. En høj stabel kasser, dens enheder blåmalet jern, kaster skygger og giver sin side af galleriet et tusmørket skær. Judds angiveligt uekspressive kunst har mange stemninger.

Det har også et indre liv, eller liv. En gulvboks bygget af uigennemsigtigt honning-guld plexiglas ser ud til at have en mørk form forseglet indvendigt. En række af fire aluminiumskasser placeret tæt sammen på tværs af det tredje galleri væver sig som en barrierevæg. Men kig ind i begge ender, og du vil opdage, at kasserne er hule og danner en lang korridor, der er farvet en undervandig blå.

Og der er det komplekse sprog af materialer at nyde, de fleste industrielt fremskaffede. I 1970'erne fangede kommerciel krydsfiner Judds blik, og han brugte den i en suite af boxy skulpturer, der ligner en krydsning mellem forsendelsescontainere og ankeritceller. Derudover er de umalede træplader, der er valgt, rige på organiske mønstre: flammelignende korn, knaster som øjne. De eksemplificerede en tilfældighedsæstetik, han nød.

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

Billede

Kredit...Donald Judd Kunst; Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York; Zack DeZon for The New York Times

I 1980'erne omdirigerede han midlertidigt sine fabrikationsjob til et firma i Schweiz. Han introducerede samtidig en regnbue af harlekinfarver - skovgrøn, morgenfrue, pink - til aluminiumsskulpturer, som om han cirkulerede tilbage til det skøre rosenrøde punch af hans tidligste genstande, dem der kom fra hans egne hænder.

Da hans sene arbejde dukkede op, havde han for længst antaget identiteter, som han både gjorde og ikke ønskede. Han var blevet en lærebogshistorisk figur, men også en del af en fortid, som mange unge kunstnere enten ikke kendte til eller ikke havde brug for. Da han døde, blev elementer, han havde forsøgt at afsøge fra sin kunst - fortælling, personlighed, følelser - ved at blive omfavnet igen. Meget af hans sene forfatterskab føles vredt og bittert, formoder jeg til dels, fordi han vidste, at han ikke længere formede nyhederne.

Han er stadig ikke i centrum. Som model for unge kunstnere nu - i en kunstverden, der anerkender flere historier og har ingen interesse for ismer - virker han låst i en anden tid, ligesom mange af hans samtidige, der blev myndige for mere end et halvt århundrede siden. Kort sagt levede de på en mindre kunstplanet, en lille nok til at tro på et næste store skridt. I den markedsstyrede nutid er det svært at forestille sig nogensinde at tænke sådan.

Men det er godt at have ham tilbage i rampelyset hos MoMA og andre steder. (Flere mindre New York-udstillinger er planlagt til at komplementere det retrospektive show.) Og det er rart at rapportere, at han på vigtige måder stadig er nyheder. Hans kunst, som engang ansås for at være for alvorlig til at være smuk (eller måske overhovedet være kunst), kan nu ses at byde på fornøjelser, visuelle og konceptuelle, som ethvert publikum med åbne øjne kan relatere til, og som unge kunstnere endda måske kan skyde efter. Kritikeren Judd sagde engang, at for at kunst skal have betydning, behøver den kun at være interessant. Hans er.


Judd

Søndag til 11. juli (åbner for medlemmer 27. februar), Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708-9400, moma.org .

Judd rundt i byen

Flere gallerier tilbyder shows relateret til kunstneren.

Judd i to dimensioner: Femten tegninger ved Mignoni, 960 Madison Avenue, Manhattan; til og med 21. marts; mignoniaart.com .

Judd Foundation : I forbindelse med MoMA retrospektiv vil Judds tidligere hems og arbejdsrum have en udvidet besøgsplan fra 1. marts til 11. juli på 101 Spring Street. Det vil også vise 20 træsnit, som Judd lavede i 1992, som aldrig har været udstillet i New York. juddfoundation.org .

Donald Judd: Kunstværk: 1980 på Gagosian, 522 West 21st Street, Manhattan, 12. marts-11. april); gagosian.com .

Donald Judd: Kunstværker 1970-1994 på David Zwirner, 525 og 533 West 19th Street. Manhattan, 18. april til 26. juni; davidzwirner.com .

Lounge 94 vil være vært for en præsentation af Donald Judd Furniture ved New York-udgaven af ​​TEFAF, 8.-12. maj i Park Avenue Armory.