Lad der være lys og kunst i Moynihan Train Hall

Udvidelsen af ​​Penn Stations anlæg har en hektar glas, der lader solen hælde ned, og installationer af Kehinde Wiley, Stan Douglas og Elmgreen & Dragset. Her er et første kig.

Øjnene op: The Hive, en kunstinstallation af Elmgreen & Dragset, inden for 31st Street-indgangen til Moynihan Train Hall, er sammensat af 100 futuristiske bygninger på hovedet, der hænger som drypsten.Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Støttet af



Fortsæt med at læse hovedhistorien

Sollys er ikke typisk forbundet med den snuskede kælderstemning, der omslutter pendlere, der passerer gennem Penn Station.

Men naturligt lys vælter ud over den nye Moynihan Train Hall gennem dets massive, 92 fod høje ovenlysloft og oplyser endnu en overraskelse: permanente installationer af nogle af de mest berømte kunstnere i verden.

Kehinde Wiley , Stan Douglas og kunstnerduoen Elmgreen & Dragset har store stykker fremtrædende vist i den nye 1,6 milliarder dollars toghal, der åbner på fredag, og tilbyder en udvidelse af Penn Stations mødelokale og betjener kunder på Amtrak og Long Island Rail Road. Hallen, tegnet af arkitektfirmaet SOM , forbinder også til metrolinjer, selvom de er et stykke væk.

Billede Den 255.000 kvadratmeter store Moynihan Train Hall, med en hektar glas på tværs af hovedhallens ovenlys, er designet af SOM. Rulletrapper ser ud til at forsvinde i gulvet.

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Den 255.000 kvadratmeter store toghal er inde i James A. Farley postbygning , den grandiose Beaux-Arts-struktur designet af McKim Mead & White i 1912, to år efter den oprindelige Pennsylvania Station. (New Yorkere kender måske Farley-bygningen fra at skynde sig op ad sin gigantiske trappe for at indgive indkomstskat før midnat i midten af ​​april.)

Den nye hal er opkaldt efter senator Daniel P. Moynihan, som først introducerede planer for en renovering i begyndelsen af ​​1990'erne, men de var bundet af forsinkelser i årevis. Guvernør Andrew M. Cuomo, den drivende kraft bag projektet, annoncerede i 2016 et offentligt-privat partnerskab til udvikling af hallen, herunder Empire State Development, Vornado Realty Trust, Related Companies, Skanska og andre.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Moynihan Train Hall tjener som en slags forløsning for den dødsdømte Penn Station, som blev revet ned i 1963 i en handling, der anses for så afskyelig for byens historiske bygninger, at det siges at have sat gang i den begyndende nationale bevaringsbevægelse.

Den nye hal formår ikke at løse mange af New Yorks utallige transportproblemer - trængsel på sporene, behovet for en ny tunnel under Hudson-floden, forundring af den eksisterende Penn Station, for at nævne nogle få. Men embedsmænd siger, at det er et nødvendigt skridt at fuldføre andre transitprojekter, tilføje mere togkapacitet og afhjælpe trængsel på Penn Station.

Toghallen åbner på et tidspunkt, hvor borgerne bliver bedt om at afholde sig fra ikke-nødvendige rejser for at begrænse spredningen af ​​coronavirus, og i et øjeblik, hvor pendlertogtrafikken er ekstremt lav.

Men guvernøren har peget på opnåelsen af ​​at levere et stort infrastrukturprojekt til tiden trods en pandemi, såvel som et, der ville overskride Covid-19-æraen. Mr. Cuomo kaldte den nye hal for dybt håbefuld.

Billede

Kredit...Getty billeder

Det taler til de lysere dage forude, hvor vi vil være i stand til at samles, passere hinanden og dele det samme rum uden frygt, sagde hr. Cuomo. Det lover fornyelse og genfødsel af det civile liv i New York og peger på muligheden forude.

Afslutningen af ​​projektet - en station beregnet til at byde pendlere og resten af ​​verden velkommen til New York - fungerer som et lyspunkt ved slutningen af ​​et mørkt år for New York City, hvor dødsfaldene fra en global pandemi steg i foråret og er på vej. stigningen igen, og snesevis af elskede restauranter og butikker er lukket, da virussen ramte den lokale økonomi.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

På en nylig rundvisning i toghallen var maskerede arbejdere ved at lægge sidste hånd på blå buede bænke i en alkove i valnød i venteområdet med billetter. Hallens strålende gulv føles varmt at røre ved, og er i det mindste nu skinnende rent. Majestætiske bindingsværker og hvælvede ovenlysvinduer nikker til de elegante spor i Penn Stations originale indgang. Hallen tilbyder gratis Wi-Fi og en lounge for ammende mødre. Et 12 fod højt ur med en skrifttype designet til vej- og jernbaneskiltning tjener som en påmindelse om uret i den nedrevne Penn Station. Den er beregnet som et mødested og hænger 25 fod over gulvet.

Opførelse af den nye hal begyndte i 2017 med omhyggelig restaurering af den skelsættende bygnings 200.000 kvadratmeter store stenfacade, dens 700 vinduer, kobbertag, stålspær og terracotta gesimser. Nogle af de 120.000 kvadratmeter store shopping-, spise- og butiksarealer vil ikke være klar med det samme. Toghallen vil ikke optage al pladsen i bygningen; posthuset vil stadig fungere. Facebook rykker ind som hovedforpagter.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Mens den nye hal blegner i forhold til majestæten i Grand Central Terminals hovedsal med stjerneloft, vil den tjene som en langt mere behagelig velkomst for pendlere end Penn Station, der er blevet hånet som togstationernes La Guardia.

Tilføjelsen af ​​værker af kendte kunstnere tilføjer en festlig stemning, en følelse af stolthed i den offentlige sfære og en metode, hr. Cuomo har prioriteret på lignende transitsteder i fire stationer langs Second Avenue metrolinje (med stykker ved Chuck Luk , Jean Shin , Vik Muniz og Sarah Sze ) og en ny terminal B i La Guardia lufthavn med installationer fra fru Sze, Laura Owens , Sabine Hornig og Jeppe Hein .

Der er noget at sige om et samfund, der samler sig omkring en kunstner, omkring hans eller hendes vision, for at sige, at dette er noget, vi tror på i fællesskab, sagde Mr. Wiley , bedst kendt for sin portræt af tidligere præsident Barack Obama , som hænger i National Portrait Gallery. New York har brug for dette lige nu.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Rummet ser ud til altid at holde pendlere til at kigge op, fra dets vidtstrakte ovenlysvindue i glas til to store loftsinstallationer ved hver indgangsvej - Mr. Wileys farvede glasmalerier af breakdansere på 33rd Street og Elmgreen & Dragsets The Hive, en klynge af upside. -ned modeller af futuristiske skyskrabere, på 31st Street.

Det er en mulighed for kunstnere til at strække sig og gøre noget nyt og anderledes, sagde Nicholas Baume, direktør og chefkurator for Offentlig Kunstfond , som forestod kunstprojektet.

Kunstnerne indsendte deres forslag i 2019, før nogen af ​​dem forestillede sig, at Covid-19 ville sprede sig over hele verden, og derefter udførte deres værker på afstand. Installationerne koster 6,7 millioner dollars.

Her er et første kig på kunstnerne og deres projekter.

Mr. Wileys baggrundsbelyste, håndmalede, farvede glastriptykon kaldet Go, på tværs af loftet ved 33rd Street-indgangen, skildrer sneaker-klædte breakdansere, der ser ud til at svæve hen over en blå himmel.

Kunstneren, hvis malerier ofte genskaber velkendte værker med sorte emner, sagde, at han ønskede at omfavne sjældenheden af ​​samtidskunst på farvet glas samt lege med sproget i loftfresker ved at bruge sin installation til at fejre sort kultur.

Så meget af det, der foregår i loftfresker, er mennesker, der udtrykker en form for letsindighed og religiøs hengivenhed og overlegenhed, sagde Mr. Wiley, som har et studie i New York, men tilbragte det meste af året. i sit studie i Dakar, Senegal . For mig gav bevægelsen og rummet så meget mere mening at tænke på, hvordan kroppe snurrer rundt i breakdance.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

En kvinde bærer posede gule bukser og en crop top; en anden er udstyret i en denimjakke. I stedet for engle og guder i klassiske freskomalerier tilbyder Mr. Wiley Nike-logoer og duer i midtflyvningen. Den udstrakte finger på en ung kvinde i camouflageshorts fremmaner billeder af Adams skabelse af Michelangelo på Det Sixtinske Kapels loft.

Det er denne idé om at udtrykke absolut glæde - breakdance i himlen, sagde han og bemærkede, at breakdance begyndte i New York City.

Mr. Wiley turnerede i toghallen og noterede sig dekorative blomster og metalarbejde. Listen omkring de tre paneler blev designet til at koordinere med metallet omkring vinduer uden for bygningen.

Mr. Wiley sagde, at han afveg fra sin sædvanlige metode til gadecasting eller at vælge fremmede fra gaden som modeller, fordi han var presset på tid med at levere værket, og i stedet vendte sig til emnerne fra tidligere malerier.

Æstetikken i sort kultur er æstetikken for overlevelse, af opdrift og fremtræden og evnen til at flyde midt i så meget, sagde Mr. Wiley og tilføjede, at han håbede, at arbejdet ville få pendlere til at stoppe op og smile.

Og jeg håber, de genkender sig selv, sagde han. Jeg ønskede at skabe, i krydsfeltet mellem handel, handel og transport i hovedstaden i verdens økonomi, noget, der er et vidnesbyrd om sort mulighed.

Kæmpe fotografiske paneler af Mr. Douglas, en canadier, hvis arbejde genskaber historiske spændingsøjeblikke, der forbinder lokalhistorien med bredere sociale bevægelser, fungerer som baggrund langs en mere end 80 fods mur af et venteområde for billetpassagerer. Serien, Penn Station's Half Century, er en hyldest til den originale Penn Station, hvor Mr. Douglas trækker på arkivforskning for at genskabe ni små, men bemærkelsesværdige øjeblikke, der fandt sted der.

Mr. Douglas, som repræsenterer Canada på Venedig Biennalen i 2022, inviterede 400 mennesker - 100 hver dag med skyderi - til en tom hockeyarena i Vancouver, hvor de var klædt i tidstypiske kostumer og adskilt fra hinanden. Han syede talrige billeder sammen på digitalt genskabte interiører af den nedrevne station baseret på gamle plantegninger og fotos.

Panelerne omfatter en afbildning af fredløs og folkehelten Celia Cooney , også kendt som Bobbed Hair Bandit, mødte folkemængderne i 1924, da hun blev returneret til New York for at blive anklaget. Mr. Douglas gentænkte også Penn Station som lydscenen for instruktøren Vincente Minnellis 1945 filmen The Clock, med Judy Garland i hovedrollen.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Et glædeligt billede genskaber et meget New York-øjeblik: et spontant show opført af vaudeville-artister inde i salen efter en større snestorm strandede dem og andre rejsende i 1914. Det blev ledet af Bert Williams, en sort sanger og komiker som også skabte banebrydende musikteaterproduktioner.

Dette er komplet fantasi - vi ved ikke, hvordan det så ud, sagde Mr. Douglas om scenen, han skabte. Vi fandt ud af, hvem der lavede shows på den østlige kyst og indarbejdede dem. Vi fandt akrobatiske trupper fra æraen og referencebilleder til kostumer og deres handlinger.

Pandemien kastede en kurvekugle til Mr. Douglas.

Hver model var maskeret indtil det øjeblik, før lukkeren klikkede. Og alle blev fotograferet individuelt, selv for store menneskemængder, hvorefter billederne lagde sig ovenpå hinanden.

En person besvimede, sagde Mr. Douglas, men til alles lettelse var Covid-19 ikke involveret. Hun havde vintertøj på indenfor en julidag, sagde han.

Michael Elmgreen og Ingar Dragset, Berlin-baserede kunstnere hvis arbejde udforsker forholdet mellem kunst, arkitektur og design, skabte The Hive, et sæt af op til ni meter høje modeller af skyskrabere, der hænger på hovedet som drypsten fra loftet ved indgangen til 31st Street.

Aluminiumsbygningerne, nogle replikaer og nogle rent fiktive, ser futuristiske ud med deres perfekte kanter og bittesmå lys. En spejlbase giver pendlere mulighed for at føle sig projiceret ind i bybilledet og skaber en slags fatamorgana af en imaginær by, forklarede kunstnerne.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Det er et vigtigt aspekt af det, at folk ser sig selv afspejlet i bundpladen, sagde hr. Dragset. Vi kan godt lide, at der er et samspil mellem publikum og selve værket.

Mr. Dragset sagde, at værket fik navnet The Hive for at afspejle, hvordan byer, med deres rigdom af mangfoldighed, fungerer, fordi folk accepterer visse regler for sameksisterende.

Det handler om et kæmpe samarbejde for at få alle til at overleve, sagde han.

Installationen rummer næsten 100 bygninger, de fleste lavet af aluminium, som kunstnerne håbede ville give pendlere en ny oplevelse, hver gang de træder ind.

Billede

Kredit...Andrew Moore for The New York Times

Folk har ofte travlt, når de går til toget, sagde hr. Elmgreen. Vi tænkte på at lave noget, som du kunne få fornemmelsen af ​​i én visning, men hvis du ville have en fuld oplevelse, kunne du stoppe op og slå op og opdage nye aspekter af kunstværket igen og igen.

Udstillingen omfatter 72.000 LED-lys; seks bygninger kan ændre farver.

At sende værket til New York fra Tyskland, hvor det blev fremstillet, var nervepirrende, sagde kunstnerne. Tilsammen vejer bygningerne mere end 30.000 pund. Mr. Dragset var den eneste kunstner blandt de fire, der var i stand til at rejse til New York for at overvåge installationen i denne måned.

Jeg så det komme op og komme sammen og var der i dette magiske øjeblik, hvor lysene kom op, sagde han. Både mig og min produktchef, vi fældede en lille tåre.