Sidste chance: Warhol, Basquiat og andre historielektioner

Et udvalg af værker fra Ed Ruscha: Ribbon Words: 1966-1973.

Lige nu er New Yorks galleriverden oversvømmet i, hvad der ofte kaldes museumskvalitetsshows. Dette udtryk refererer generelt til fremragende kommercielle galleriudstillinger af historisk materiale - alt 30 år eller ældre - der næsten lige så nemt kan være på et museum.

Disse shows er gode til at højne galleriernes profiler og polere deres brands, og også som salgsværktøj, selvom kunsten i dem normalt er lånt og ikke til salg. De er ligesom et galleris baglokale, eksploderet ind i hovedrummet. De hjælper samlere med at teste farvande: Genstande, der ankommer som lån til disse shows, skifter nogle gange til på forsendelse, tilgængelige til salg.

Fra et mere ophøjet perspektiv kan udstillinger af denne art være værdifulde offentlige tjenester: De bedste udfylder historiske huller, du ikke vidste, du havde, og kompenserer for museer, der er begrænset i tid, penge eller kuratorisk vision. Og den største fordel ved gallerishows i museumskvalitet er, at de ikke er på museer. De ses normalt under roligere, mindre overfyldte forhold uden entré.



Tilbageblik uden gebyrer

5 billeder

Se diasshow

Samling af Beth Rudin DeWoody; foto af Adam Reich

De rigelige historiske shows koncentrerer sig lige nu om blue-chip kunst og isolerer aspekter af ekstremt fremtrædende kunstneres arbejde. I Chelsea kan du se værker fra mellemtiden af ​​maleren Philip Guston hos Hauser & Wirth (til og med 29. juli), samt Jasper Johns monotyper hos Matthew Marks og Sigmar polke 's malerier fra 1980'erne og begyndelsen af ​​90'erne hos David Zwirner (begge til og med 25. juni).

Yderligere eksempler kan findes uptown på mindre kendte gallerier, især to show arrangeret af den østrigske kurator Dieter Buchhart, der fokuserer på sprog.

Den ene er Ed Ruscha: Ribbon Words: 1966-1973 et tæt, elegant udlånsshow, ifølge tjeklisten, på Edward Tyler Nahem Fine Art-galleriet (til og med 1. juli). Dens 51 tegninger, for det meste i krudt, driller listige, verdslige ord, stavet i enten løkkebånd eller foldede stykker papir til fremragende udforskning af sprog, rum og perspektiv.

Hollywood, Cut Lip, Sin (tre versioner), Fireproofing a Tiny Box og Corrosive Liquids sidder skiftevis på faste planer eller svæver over dem, trækker sig tilbage i det fjerne, dukker op fra skygger eller væver som skyskrabere. Mr. Ruscha indledte denne serie ved blot at skrive ord, inklusive sit navn. De krammer papiret, men stråler af potentiale.

Billede

Kredit...The Estate of Jean-Michel Basquiat/Licenseret af Artestar, New York

Den anden af ​​hr. Buchharts shows er Words Are All We Have: Paintings af Jean-Michel Basquiat på Nahmad Contemporary (til og med 18. juni), en smuk anmeldelse af to dusin malerier fra 1982 til 1988, det meste af Basquiats korte karriere. De antyder, at hans vigtigste præstation ligger i at omdanne ord til billeder, skabe malerier, der i virkeligheden taler om en slags kulturel strøm-af-bevidsthed.

Deres sammenføjning af spidse bogstaver, hieroglyffer og billeder formidler en medfødt sofistikeret, omstrejfende intelligens - sport, jazz, amerikansk historie, Bibelen, det menneskelige skelet, kolonialisme - understøttet af en dyb forståelse af storheden og patosen ved afroamerikanske præstationer. Denne udstilling er ikke kun museumskvalitet, men den udgør også en perfekt tilføjelse til Brooklyn Museums nylige undersøgelse af Basquiats notesbøger og poesi.

Som en chaser, gå ikke glip af Andy Warhol: Little Electric Chairs på Venus Over Manhattan, nabo til Nahmad. Galleriet, der ikke repræsenterer kunstnere, er ikke fremmed for museumsværdige udstillinger, hvilket blev bevist i sidste sæson af dem, der er viet til Peter Saul og H.C. Westermann. Men dets Warhol-show (til og med den 25. juni) tager stævnet i en uventet retning: dels fancy vinduesudstilling, dels installationskunst.

Billede

Kredit...2016 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York/Courtesy VENUS New York and Andy Romer Photography

Det er intet, hvis ikke sparsomt. To malerier er isoleret på separate vægge: et el-stol-maleri i fuld størrelse i guld sløret på tværs af blå, grøn og pink, og perlen, der er Twelve Electric Chairs, et gitter af små lærreder i forskellige farver. Derudover er der seks individuelle små malerier at se i et specialbygget galleri på størrelse med et kapel eller et henrettelseskammer. Du kan gå og tænke på, at hvis dette mærkelige, atmosfæriske arrangement ikke sælger nogle malerier, vil intet gøre det.

En ny drejning i at grave op i historien arbejder lavvandet - tættere på nutiden - for at styrke yngre kunstneres omdømme med udstillinger af ukendt arbejde, som i en imponerende udstilling af 1980'ernes malerier af den tyskfødte maler Charline von Heyl og den 15. -års tegningsretrospektiv af Seth Price, iscenesat sidste år af Petzel-galleriet, som repræsenterer begge kunstnere, i sit uptown-rum.

Petzel uptown viser kraftige ekspressionistiske malerier af den førende Cobra-kunstner, Asger Jorn (til og med 29. juli), selvom han faktisk så stærkere ud i et tidligere Cobra-show på Blum & Poe.

Udstillinger af denne art er ikke noget nyt, men indtil for to-tre årtier siden var de koncentreret i gallerier, hvis hovedvægt lå på historisk materiale. I løbet af de sidste 20 år eller deromkring er de blevet normale for gallerier, der først og fremmest er engageret i samtidskunst.

Det første museumsværdige show, jeg husker i et for det meste moderne kunstgalleri, var knockouten Picasso Notebooks på Pace Gallery i 1986, som rejste i to år til museer i USA og Europa.

Tingene kom i kog i 2009, da Gagosian Gallery havde to fantastiske shows, ryg mod ryg: et retrospektiv af den italienske efterkrigskunstner Piero Manzoni i dets 24th Street-rum og en oversigt over Picassos sene malerier i dets rum på 21st Street . Ikke tilfældigt byggede Larry Gagosian denne hangar-størrelse struktur et par år tidligere for at opfylde kravene til museumslån. De historiske shows, han har monteret her og andre steder i sit rige, kan sammen med hans Richard Serra-shows udgøre den plads, han har i kunsthistorien.

Nu ser det ud til, at et show eller to af museumskvalitet hver sæson er de rigueur, et nødvendigt tegn på, at et galleri er ankommet eller i det mindste prøver meget hårdt på at gøre det. Det er værd at huske på, at denne tendens har en beskeden oprindelse, som Mitchell Algus, der åbnede et lillebitte galleri på Thompson Street i 1992, der viser kunstnere, der knap er set siden 1960'erne, herunder Edward Avedisian, George Ortman og Robert Mallary. I dag er hr. Algus på sit fjerde rum, på Delancey Street, hvor han opererer på stort set samme måde, hvor han viser, hvad han vil vise, og klarer sig.