Institute of Contemporary Art, Miami, udnævner Ellen Salpeter til direktør

En gengivelse af Institute of Contemporary Art, Miami, nu i midlertidige kvarterer og afventer opførelse. Ellen Salpeter, fra det jødiske museum, begynder som direktør i Miami den 1. december.

Kontorerne på Miamis nyeste kunstmuseum er ved at blive mere overfyldte: The Institute of Contemporary Art, Miami, har netop ansat en ny direktør, Ellen Salpeter, og tilføjet to juniorkuratorer.

Ms. Salpeter, vicedirektør for eksterne anliggender ved jødisk museum i New York, sagde, at hun var alt andet end forskrækket ved at forlade en ærværdig institution grundlagt i 1904 for en, der ikke engang var et år gammel - og stadig i midlertidige kvarterer, mens hun afventede opførelsen af ​​sit nye 37.500 kvadratmeter store hjem og 15.000 kvadratmeter. skulpturhave. At have muligheden for at være med i starten med tænkningen og den strategiske planlægning er meget spændende for mig, sagde hun.

På en måde vender fru Salpeter tilbage til sine rødder. Hun var administrerende direktør for Trådvoksplads i New York fra 1994, indtil den lukkede i 2001. Denne nonprofitorganisation var et omdrejningspunkt for downtown Manhattans kulturelle scene med vigtige tidlige shows af kunstnere som Leonardo Drew og Dara Friedman og koncerter af en Who's Who af indierockere.

Billede

Kredit...Wilhelm Scholz

Ms. Salpeter sagde, at hun så frem til at indkalde en lignende stilistisk blanding i Miami: Kunst og kunstnere af enhver overbevisning og ethvert medie, uanset om det er udøvende kunstnere, billedkunstnere eller digtere, har altid været i mit styrehus. Museet er i øjeblikket vært for et gruppeshow med nye kunstnere fra det sydlige Florida, herunder Scott Armetta og Jason Hedges; kommende måneder vil bringe soloudstillinger fra Shannon Ebner fra Los Angeles og New Yorker John Miller.

Når fru Salpeter begynder i Miami den 1. december, skal hun i det mindste ikke bekymre sig for meget om økonomi. Irma Braman, medformand for museets bestyrelse, og hendes mand, Norman, en milliardær bilforhandler og mangeårig borgeraktivist, finansierer personligt opførelsen af ​​den nye bygning. Museet er også udelukkende afhængig af andre private donorer for sit årlige budget på 5 millioner dollars. Hr. Braman nægtede at diskutere bygningens samlede omkostninger og nedtonede en appel indgivet af to af stedets naboer om at omgøre dens godkendelse af byzoneinddeling. Det vil ikke forhindre os i at bryde jorden i næste måned og starte byggeriet, med en forventet museumsåbning i midten af ​​2017, sagde han. Vi er i fuld gang. BRETT SOKOL

Billede

Kredit...Sandy Skoglund, Ryan Lee, New York

Hvis millioner kan stirre ind i dit vindue, hvorfor så ikke give dem et show? Hvornår Ryan Lee Galleri flyttede ind i sit tredje sals rum på West 26th Street i Chelsea i 2014, med et vindue i øjenhøjde til High Line, indviede det rummet RL Window, med videoprojektioner for at fange publikum, der strømmer gennem den høje park. Fra den 29. oktober præsenterer den sin første performance-installation, der bringer Sandy Skoglunds komisk desorienterende fotografi Hangers fra 1979 til live.

En pioner inden for iscenesat fotografering, Ms. Skoglund byggede det originale sæt til sit banebrydende billede, først vist på Castelli Graphics, i hendes tidligere lejlighedsstudie på Elizabeth Street. Der tapede hun blå plastikbøjler hver vej over aggressivt gule vægge og et lyserødt gulv og fotograferede en ung mand i gul pyjamas, der træder ind i dette hallucinatoriske kabinet af kuriositeter, også overstrøet med gummiænder, gummihandsker og stole af samme fluorescerende palet.

Jeg forestillede mig, at en fremtidig kultur, der kommer over disse masseproducerede genstande, kunne vise dem som historiske artefakter eller forsøge at komme med ideer til, hvordan de blev brugt, sagde fru Skoglund, som blev kendt i 1980'erne og 90'erne for billeder af mennesker i hverdagsagtige interiører invaderet af for eksempel grønne radioaktive katte eller kæmpe guldfisk, som hun har konstrueret i hånden.

Hos Ryan Lee, i sit første soloshow i New York siden 2001, vil hun genskabe Hangers-tableauet, men nu orienteret mod High Line frem for et kamera. På lørdage under afviklingen af ​​showet vil en performer periodisk vandre ind i lokalet som en fremmed i et fremmed land. På nogle måder er alt mit arbejde en forestilling, selvom det har været privat for kameraet, sagde fru Skoglund. I hovedgalleriet vil hun udstille True Fiction Two, baseret på håndlavede fotocollager af mennesker på uoverensstemmende steder, som først blev vist på Castelli i 1987 og senere omarbejdet med Photoshop for at se mere fotografisk ud, sagde hun.

Jeff Lee, en partner i galleriet, sagde: Håndlavet fotografi er noget, der udforskes af mange unge kunstnere, og jeg er virkelig interesseret i, hvordan Sandys tidlige værk er i dialog med en masse ting, der sker inden for samtidskunst. Hendes trippy psykologiske rum og retro farvepalet er meget frisk igen. HILARIE M. SHEETS

Billede

Kredit...2015 Morgan Art Foundation, Artists Rights Society (ARS), New York

Det er ikke engelsk. Men det legende og livlige design - fire røde bogstaver arrangeret i en firkant, O'et vipper til højre - er allestedsnærværende, og det samme er dets budskab: Elsker. Denne spansksprogede form af Robert Indianas berømte kærlighedsskulptur, en opdatering fra 1998 af hans Pop Art-klassiker, vil blive afsløret på tirsdag udenfor Philadelphia Museum of Art , omkring en kilometer fra turistfavoritten Love på John F. Kennedy Plaza. Skulpturerne bliver bogstøtter til Benjamin Franklin Parkway, hvor pave Frans forventes at fejre messe med et publikum på mere end en million den 27. september.

Timothy Rub, museets direktør, sagde, at hans institution sammen med Foreningen for offentlig kunst , ønskede at mindes pavebesøget med en skulpturel installation. Valget kom let: Amor betyder kærlighed på både pavens modersmål spansk og den romersk-katolske kirkes latin. Indiana-skulpturen, som er udlånt fra Morgan Art Foundation, anbefalede sig selv, sagde Mr. Rub.

Den 28. september vil paven være væk, men Amor bliver i fire måneder. Det er meningen, at det skal være en fejring af, at paven er her, sagde Penny Bach, direktør for Association for Public Art. Men på længere sigt er det en fejring af Philadelphia og dets budskab som en international by. JOSHUA BARONE