Hvordan krydsfiner fra sidste års protester blev kunst

Under George Floyd-marcherne sidste år gik virksomhederne sammen. I år vil hundredvis af disse tavler blive vist på udstillinger i Minneapolis, New York og Chicago.

Tanda Francis i sit atelier arbejder på sin skulptur RockIt Black, som blev installeret i Queensbridge Park i New York i denne måned.Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Støttet af

Fortsæt med at læse hovedhistorien

Morgenen i april, før en jury i Minneapolis fandt den tidligere politibetjent Derek Chauvin skyldig i at have myrdet George Floyd, vågnede Leesa Kelly op fra et mareridt. Som hun havde gjort mange gange i løbet af det sidste år, råbte hun ud af følelser af vrede og håbløshed.

Kelly, der driver en selvhjælp Blog for farvede kvinder, havde marcheret og hjulpet med at indsamle penge i byen siden maj sidste år, da demonstrationer brød ud, efter at Chauvin blev fanget på film, da han pressede sit knæ ind i Floyds hals, en dødbringende handling, der fik millioner af mennesker til at marchere i, hvad der ville blive største raceretfærdighedsprotester i årtier.

Men intet syntes at dæmpe denne følelse i mig: bare dyb fortvivlelse og vrede, sagde hun. Fra det uafklarede sted opstod en idé, der ville blive Mindes bevægelsen , et projekt for at bevare og udstille de krydsfinerplader, som virksomhedsejere havde sat på deres butiksfacader af bekymring for hærværk fra marchere, hvoraf mange i stedet forvandlede pladerne til kunst: vægmalerier og andre værker inspireret af øjeblikket, påført i maling, spray maling, pen, blyant, tusch og kridt. Fra 21. til 23. maj vil mange være at se i en storstilet udstilling kaldet Retfærdighed for George: Beskeder fra folket i Phelps Field Park, få skridt fra hvor George Floyd blev dræbt.

Billede Leesa Kelly, som havde ringe forbindelse til kunstverdenen, før han grundlagde Memorialize the Movement, har hjulpet med at indsamle mere end 800 stykker krydsfiner siden juni.

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Kelly erkendte, at bestyrelserne fortalte en historie - om George Floyds liv og død, og hvordan de gav genlyd i hendes samfund og landet.

Derfor er det så vigtigt, at de bliver bevaret, sagde Kelly, der havde ringe forbindelse med kunstverdenen før dette projekt. Fordi dette er sort historie, og ikke kun sort historie, det er amerikansk historie.

Motiveret af en lignende impuls samler andre grupper i New York og Chicago også disse symboler på uroligheder til genstande, der vidner om et svimlende år - i håb om at besvare spørgsmålet på deres egen måde om, hvordan man mindes, hvad deres byer udholdt, mens han syede et nationalt portræt sammen.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Kelly, gruppen Gem brædderne Minneapolis og frivillige har samlet brikkerne ind i næsten et år. At lokalisere dem og identificere deres skabere har været et scattershot-foretagende. Nogle af kunstnerne signerede deres ofte udførlige vægmalerier, tilføjede deres hjemmesider eller Instagram-håndtag, men andre vidste ikke at signere deres navne eller ønskede at forblive anonyme. Også tidligt vidste Kelly ikke, hvad butiksejere havde planlagt for deres tavler, eller hvor modtagelige de ville være over for at få dem samlet.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Kelly gik rundt med nogle hurtigt lavede løbesedler i midten af ​​juni og bankede dør til dør på større gader. De fleste af disse mennesker havde aldrig været nødt til at gå om bord i deres forretninger, og de vidste ikke, hvad de skulle gøre med vægmalerierne, sagde hun.

Først var det kun Kelly og hendes kæreste, bevæbnet med en boremaskine, handsker og en jeep, der slæbte brædderne, som ofte er otte fod høje og kan veje 60 pund hver. Efter at have rekrutteret frivillige for det meste via sociale medier, har de været i stand til at samle mere end 800 bestyrelser indtil videre.

De indsamlede krydsfinerplader er blevet opbevaret i et klimakontrolleret rum, og frivillige fra Midwest Art Conservation Center, en nonprofitorganisation til bevarelse af kunst og artefakter i tvillingebyerne, er siden gået sammen for at hjælpe med at opretholde deres tilstand, herunder afhjælpe problemer af fugt og skimmelsvamp, der påvirkede det flagende, sprøde materiale. Vi vil bare på en måde lade dem leve ud af deres naturlige liv, sagde Kelly.

Billede

Kredit...Andrea Ellen Reed for The New York Times

Alle tavlerne bliver også arkiveret digitalt med hjælp fra kortlægningsteamet for urban art på University of St. Thomas i tvillingebyerne. Samlingen forventes at være tilgængelig online i slutningen af ​​året.

Memorialize the Movement har langsigtede planer efter showet i denne måned: at blive en nonprofit, at etablere et offentligt mindesmærke og at hjælpe samfundet med at lære om museumsarbejde og kunsthåndtering. Men disse planer er blevet forsinket på grund af Daunte Wrights død, en sort mand, der blev dødeligt skudt af en politibetjent i april i Brooklyn Center, Minn., omkring 16 miles fra det sted, hvor Chauvin stod for retten.

Nu, når vi ser hen imod denne udstilling, som vi sætter på for at mindes livet og døden af ​​en sort mand, der blev dræbt, er vi nødt til at tænke på, hvordan vi inkorporerer denne anden sorte mand, der blev dræbt. Og vi er nødt til at tænke på, hvad vi skal lave til hans jubilæum næste år, sagde Kelly. Det er bare så meget.


I juni sidste år var den dobbelte krise med politibrutalitet og pandemien i skærende lettelse for Neil Hamamoto, grundlæggeren af Værdiløse Studios , en nonprofitorganisation, der støtter skabelsen af ​​offentlig kunst, mens han kørte rundt på Manhattan, hvilket han ofte gør for at rense hovedet.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Byen var meget stille, det meste af SoHo var fuldstændig indkapslet, sagde Hamamoto, der bruger krydsfinermateriale i sin egen kunst. Det klikkede ligesom, at alle disse virksomheder betalte så mange penge for at beskytte deres vinduer, for at beskytte ejendommen indeni, men hvad skulle der ske med dette materiale, når de åbnede igen? Hvor bliver dette materiale hen? (I løbet af de højeste protestmåneder kostede et enkelt krydsfinerbræt i New York mere end 90 USD, op fra cirka 25 USD pr. bræt.) Hamamoto så noget træ på gaden klar til bortskaffelse og besluttede at gribe det, hvorfra det voksede Projekt til beskyttelse af krydsfiner .

Dens mål, sagde Hamamoto, er at skabe sikre, udendørs destinationer for New Yorkere under pandemien, samtidig med at det stiller følelsesmæssigt og politisk komplekse spørgsmål omkring smerte, vrede, protest, ejendom og hukommelse. Stedet for nationale monumenter i amerikansk historie var også øverst i sindet, sagde han.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Worthless Studios samlede mere end 200 tavler og indledte et åbent opslag for kunstnere med den hensigt at udvælge fem. Mere end 150 ansøgte. De udvalgte modtog studieplads, værktøjer, fremstilling og installationsassistance sammen med et stipendium på $2.000 og et materialebudget på $500; den mindste installation krævede omkring 25 brædder, mens et af de større værker brugte tættere på 60. Denne måned blev der installeret en skulptur i hver af New Yorks fem bydele.

På Manhattan vil Be Heard, af Behin Ha Design Studio, blive placeret i Thomas Paine Park; Til ære for Black Lives Matter, af KaN Landscape Design og Caroline Mardok, vil gå op i Poe Park i Bronx; Migeulito, af Michael Zelehoski, i McCarren Park i Brooklyn; Open Stage, af Tony DiBernardo, i Alice Austen House i Staten Island; og RockIt Black, af Tanda Francis, i Queensbridge Park i Queens. De fleste vil kunne ses frem til 1. november.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Behrang Behin og Ann Ha, grundlæggerne af den arkitektoniske designpraksis Behin Ha Design Studio, hvis bidrag er en storstilet krydsfinermegafon, blev tiltrukket af ideen om at arbejde med materialer, der havde spillet en rolle i socialt og politisk betydningsfulde begivenheder. Som arkitekter er vi vant til at tænke på materialer, ikke kun som fysiske materialer, der bruges til byggeri, men også som eksisterende i de kulturelle og sociale områder, sagde duoen over e-mail. I den forstand tænkte de på krydsfinerpladerne som kulturelle artefakter frem for udskiftelige materialer.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

Francis har skabt flere stedspecifikke monumentale offentlige kunstværker i New York, bl.a BIGGIE (2014) og Alle går i stykker (2015-2016). Hendes arbejde henvender sig ofte til diasporiske afrikanske mennesker gennem store masker og ansigter. Hun var hjemme med sin spæde søn, da begivenhederne udspillede sig sidste forår og følte sig hjælpeløs over, at hun ikke kunne deltage. Det var meget stressende, sagde hun, at forstå, hvor landet var i deres sind. Og så kom dette projekt. OK, jeg har en retning, og jeg kan bruge det faktiske materiale, der var ude af gaderne, og al den energi , hun huskede, at hun tænkte.

Hendes skulptur er i form af en søjle og inkluderer poleret beton og aluminiumspejl - en skarp sort figur, sagde hun, der vil blive toppet med et skinnende fyrtårn, der vil pege mod øst, mod de ekspansive Queensbridge boligprojekter.

Billede

Kredit...Ike Edeani for The New York Times

RockIt Black vil snart indeholde en digital komponent, som Francis planlægger at tilføje til over tid. I første omgang vil det sandsynligvis være en QR-kode, der vil føre til en kurateret musikalsk oplevelse. Senere håber hun blandt andet at inkludere en liste over Black-ejede virksomheder eller projekter, der forbinder besøgende med folk, der fremmer Blackness.


I Chicago har der også været bestræbelser på at transformere disse krydsfinerplader i gang siden sidste år , da der forud for valget blev lavet et dusin stemmeregistreringsbåse af omkring 150 graffiterede tavler indsamlet fra butiksfacader rundt om i byen. Boderne, der tilsammen kaldes Boards of Change, var et partnerskab mellem lokale kunstnere, City of Chicago og When We All Vote, et nonprofit-afstemningsinitiativ ledet af blandt andre Michelle Obama, Tom Hanks og Lin-Manuel Miranda.

Billede

Kredit...Missy Perkins

I ugerne op til valget blev boderne flyttet til forskellige steder rundt om i Chicago og vist på mødesteder i lokalsamfundet som offentlige biblioteker og gallerier i kvarterer med historisk lavere valgdeltagelse, hovedsageligt områder med et flertal af sorte eller brune indbyggere. Områdeledere og kunstnere spreder budskabet.

Standene er designet af FCB Chicago, et reklamebureau, der samarbejdede med Bobby Hughes , en Chicago-baseret håndværker, som hjalp med at konstruere dem.

Boards of Change havde til formål at bringe de stemmer, vi hørte under George Floyd-protesterne, fra gaderne til stemmeurnerne, sagde Perri Irmer, C.E.O. af DuSable Museum for African American History, hvor standene opbevares. Der er planer om at udstille standene efter museets genåbning, hvor de vil fungere som en påmindelse om 2020-protesterne og som et redskab til fremtidige valg; QR-koder stemplet på standene vil forblive aktive, hvilket giver besøgende mulighed for at registrere sig til midtvejs- og præsidentvalg, der kommer.

Billede

Kredit...Missy Perkins

Mange af brædderne, der blev brugt til at konstruere kabinerne, kom fra Mal byen projekt, grundlagt af kurator Missy Perkins og kunstneren Barrett Keithley. Paint the City, som kom sammen i juni, samlede mere end 60 kunstnere til at anvende kunst på opklædte butiksfacader i over et dusin kvarterer, betalte kunstnerne og leverede materialer. En udstilling med mere end 100 af disse tavler er planlagt til sommer på DuSable-museet.

Perkins og Keithley, som har kendt hinanden i næsten et årti, havde allerede malet gyder i byen for at give sikrere færdselsårer. Da Covid-19 ramte sammen med George Floyd-protesterne, drejede de hurtigt for at fokusere på brædderne.

Billede

Kredit...Missy Perkins

Vi var derude, da tingene gik ned, sagde Keithley og huskede et par øjeblikke, hvor sammenstødene eskalerede omkring ham, mens han malede. Men demonstranterne og politibetjentene lod ham arbejde. Jeg fik bestået, fordi jeg satte positive kunstværker op, sagde han. Det kom lidt som et stempel.

Det var vigtigt, fordi tiden var vigtig, enkelt og greit. De siger, at kunstnere taler til deres tid, og det var det, vi gjorde, fortsatte Keithley. Dette er det medie, vi valgte at tale, og vi var højlydte om det.