Hvordan Louvres Leonardo Blockbuster viser en mesters fremskridt

Otte højdepunkter fra udstillingen plotter Leonardo da Vincis bane som kunstner og viser bredden af ​​hans talenter.

Fra venstre, Studie for Madonnaen med frugtskålen (ca. 1478-1480), La Belle Ferronnière (1493-4) og Jomfruen og barnet med Sankt Anne

PARIS - Ingen institution i verden ejer mere Leonardo da Vincis end Louvre. Der er fem malerier i dens samlinger - herunder, mest berømt, Mona Lisa, som renæssancekunstneren havde med sig, sammen med to andre mesterværker, da han døde i Frankrig i 1519.

For at markere 500-året for Leonardos død iscenesætter Louvre et retrospektiv med omkring 160 værker. Blockbuster-showet, der åbner torsdag og løber frem til den 24. februar, er en af ​​de mest ambitiøse undersøgelser nogensinde af kunstnerens arbejde.



Udstillet er otte malerier af Leonardo (plus Mona Lisa, som forbliver i hendes sædvanlige, mobbet galleri ovenpå, men kan ses med den samme udstillingsbillet). Udstillingen indeholder desuden 22 tegninger fra Louvres egen samling, og malerier og tegninger fra institutioner som Vatikanmuseerne, Uffizi-galleriet i Firenze, Royal Collection og National Gallery i Storbritannien, State Hermitage Museum i St. Metropolitan Museum of Art i New York. Objekter hentet fra private samlinger omfatter Codex Leicester, et sæt videnskabelige skrifter ejet af Bill Gates.

At sikre Leonardo-lånene har været en kompliceret og til tider barsk proces. I slutningen af ​​sidste år faldt regeringerne i Frankrig og Italien ud over renæssancemesteren. Italiens undersekretær for kultur på det tidspunkt, Lucia Borgonzoni, satte spørgsmålstegn ved planerne om at udlåne flere værker i løbet af jubilæumsåret og anklagede Frankrig for at behandle Italien som et kulturelt supermarked. De to sider genoptog forhandlingerne kort efter, og en liste over Leonardos, der rejser fra Italien, blev annonceret i sidste måned.

En stjerne på listen nåede næsten ikke til Louvre: Leonardos berømte Vitruvian Man-tegning af en spredt-ørnende mandsfigur blev kortvarigt holdt tilbage, da kulturarvsgruppen Italia Nostra forsøgte at blokere sit lån i en retssag i sidste øjeblik med den begrundelse, at det var for skrøbeligt til at rejse. Retten smed sagen i sidste uge, så tegningen kunne vises i 8 uger.

Louvre håber stadig på et andet værk, det har bedt om: Salvator Mundi, tilskrevet Leonardo, som solgte for 450,3 millioner dollars hos Christie's i november 2017 . Det salg gjorde det til verdens dyreste kunstværk solgt på auktion, men det er ikke blevet set siden. Maleriets anonyme køber er en nær allieret af kronprins Mohammed bin Salman af Saudi-Arabien, og kan have handlet på hans vegne. (Louvre ville ikke diskutere denne eller nogen anden låneforhandling.)

Hvordan de overhovedet ville tilskrive Salvator Mundi er stadig i tvivl. En af udstillingens to kuratorer, Vincent Delieuvin, sagde i et interview her i begyndelsen af ​​denne måned, at maleriet enten var 100 procent af Leonardo, delvist af Leonardo (med resten af ​​en af ​​hans elever), eller helt af Leonardos elev. Louvre vil først bestemme dets tilskrivning, når institutionen modtager maleriet, tilføjede han.

Det er et beskadiget maleri, sagde Louis Frank, udstillingens anden kurator. Meget af det mangler, og det er blevet restaureret.

Salvator Mundi er et fragment, tilføjede hr. Frank, og spørgsmålene er centreret omkring det fragment.

Værkerne, der vises på Louvre, vil blive grupperet i fire sektioner, der afslører Leonardos kunstneriske progression - gennem hans egne tegninger og malerier, men også gennem kopier af hans værker af andre, som giver nyttige øjebliksbilleder af hans kunstneriske karriere. Missionen er at give et anderledes billede af Leonardo, sagde hr. Delieuvin, der udfordrede opfattelsen af, at han var en person, der levede et noget spredt liv, hvor han dyttede i matematik, geometri, anatomi og i ny og næ malede.

Hans liv blev brugt på at stræbe efter den mest perfekte form for maleri, tilføjede han.

Her er otte højdepunkter fra retrospektivet, der plotter Leonardos bane som kunstner og viser bredden og rækken af ​​hans talenter, forklaret af kuratorerne.


Billede

Kredit...RMN-Grand Palais; Louvre museum

Denne udsøgte undersøgelse, produceret af Leonardo, da han var en ung mand og ejet af Louvre, er en af ​​11 undersøgelser, der åbner udstillingen. Den vises i samme rum som en bronzeskulptur, som Leonardo kendte godt, og som menes at have inspireret dette værk: Kristus og Sankt Thomas af Andrea del Verrocchio , Leonardos mester på det tidspunkt. Skulpturen er udlånt fra kirken og museet i Orsanmichele i Firenze. Målet er at demonstrere, at Leonardos forhold til skulptur er den første mursten i konstruktionen af ​​hans kunstneriske univers, sagde hr. Frank. Det var i dette øjeblik, sagde kuratorerne, at Leonardo gik fra skulptur til maleri og gjorde maleriet til sit livslange kald.


Billede

Kredit...RMN-Grand Palais; Louvre museum

Denne tegning, også fra Louvre-samlingen, illustrerer en pludselig stilændring: Fra den skulpturagtige præcision af draperitegningerne skiftede Leonardo til en form for skitsering, der var upræcis og frisindet, hvis ikke direkte rodet. Benene på den baby Kristus, der griber en frugt fra skålen og ser op på Jomfru Maria, spores igen og igen, hvilket giver et næsten groft resultat. Det her er en kunstner, der aldrig bliver færdig, sagde hr. Frank. Han omarbejder konstant sine ideer.


Billede

Kredit...Veneranda Biblioteca Ambrosiana

Dette er det eneste kendte portræt af en mandsfigur af Leonardo, og kommer til Paris fra samlingerne af Biblioteca Ambrosiana i Milano, som er ejet af Vatikanstaten. Fordi figuren har et musikalsk partitur, har han længe været anset for at være en musiker. Alligevel sagde hr. Delieuvin, at nyere videnskabelige billeder viste, at hånden, der holdt partituret, ikke var inkluderet i starten, så den musikalske reference kunne være en pegepind på tidens gang og tilværelsens flygtige natur. Maleriet er fuldstændig meditativt: Det er et billede på introspektion, forklarede han. Figuren er fortabt i tanker.


Billede

Kredit...Vatikanstatens guvernement; Vatikanets museer

Dette maleri, udlånt fra Vatikanmuseerne, er en ufærdig afbildning af den romersk-katolske helgen, draperet i et lagen og knælende i en ørken, mens en løve knurrer for hans fødder. Engang ejet af kunstneren Angelica Kauffmann, er det for Louvre-kuratorerne den perfekte illustration af et af deres nøgletemaer: at Leonardo tillod sig friheden til at lade værker stå ufærdige. De fleste af Leonardos malerier er ufuldstændige, sagde hr. Delieuvin. Dette er ikke en kunstner, der er interesseret i at producere fresker i kilometervis, for at male uendelige madonnaer og portrætter. Han vil gerne tage sig god tid og male perfekte værker.


Billede

Kredit...RMN-Grand Palais; Louvre museum

Denne renæssanceskønhed er Leonardos bedst kendte kvindelige emne efter Mona Lisa. Og i modsætning til det maleri rejser hun: Louvre lånte hende til National Gallery i London til dets Leonardo da Vinci-udstilling i 2011, og for nylig var hun udstillet til indvielsen af ​​Louvre Abu Dhabi-museet. Med sit maleri af denne kvinde, som enten var hustru eller elskerinde til Ludovico il Moro, hertug af Milano, revolutionerer Leonardo portrættergenren, sagde hr. Delieuvin. I stedet for at skildre motivet i profil, som det var sædvanligt i Milano på det tidspunkt, fik han hende til at vende sig og se næsten direkte på beskueren. Det er personligheden, de indre følelser og sjælen, der afsløres gennem figurens bevægelse og dette ekstraordinære blik, tilføjede han.


Billede

Kredit...Royal Collection Trust, Hendes Majestæt Dronning Elizabeth

Denne botaniske tegning, der vises i udstillingens videnskabelige sektion, er fra et sæt videnskabelige tegninger kendt som Codex Windsor,' ejet af Royal Collection i Storbritannien. Det er en af ​​snesevis af tegninger af planter, som Leonardo producerede som en måde at finde ud af, hvordan de voksede, jo bedre at repræsentere dem i maleri. Det er også et selvstændigt kunstværk, sagde hr. Delieuvin. Dette er ikke kun en videnskabelig beskrivelse: Leonardo har bragt al livsenergi ind i det, tilføjede han. Du kan mærke vinden blæse gennem bladene.


Billede

Kredit...Universal History Archive, via Getty Images

Hvis der var en konkurrence om verdens mest berømte tegning, kunne Leonardo måske vinde den med sin Vitruvian Man. Det berømte dobbeltbillede af en nøgen mandsfigur med strakte arme og ben inde i en cirkel og en firkant, kommer fra Gallerie dell’Accademia i Venedig. Det er en anatomisk tegning inspireret af den romerske arkitekt Vitruvius' arbejde og produceret, mens Leonardo forskede i matematik og geometri som anvendt på mennesker. En repræsentation af den ideelt proportionerede mand, blæk-på-papir-tegningen er så skrøbelig, at den ikke ofte vises offentligt.


Billede

Kredit...RMN-Grand Palais; Louvre museum

Dette maleri er Leonardos testamente, ifølge hr. Delieuvin - det, som han arbejdede længst på. Renæssancemesteren brugte 20 år på at perfektionere dette værk og lavede flere forberedende tegninger til det end til noget andet maleri. Hvor Mona Lisa repræsenterer en enkelt figur, er der tre figurer, der er storslået sammenflettet her, med et kunstfærdigt bjerglandskab i baggrunden. Efter Louvre-kuratorernes opfattelse er dette endnu mere en præstation end Mona Lisa og Johannes Døberen, et andet værk i Louvre-samlingen. Hr. Delieuvin kaldte det måske det mest åbenbarende, det mest ambitiøse og det mest gennemførte maleri med hensyn til billedteknik.