Feriemuseumsguide: Hvor kan man se kunst denne sæson

Vi hjælper dig ikke kun med at finde ud af, hvilke udstillinger du skal besøge, men tilbyder også nogle tips, før du begiver dig ud.

En installationsvisning af Rachel Harrison-udstillingen på Whitney Museum of American Art, som løber til og med den 12. januar.

Denne sæson kan gøre selv den mest uhyggelige New Yorker til en byromantiker og opfordrer både lokale beboere og besøgende til at genopdage de museer og monumenter, vi nogle gange tager for givet. Forbered dig på godt humør, speciel programmering - og store menneskemængder.

Uanset om du kommer med din familie, dine venner, din elsker eller dit gode gamle jeg, vil du gerne planlægge i forvejen, når du besøger New Yorks uovertrufne kunstinstitutioner og udforsker nogle udsøgte mindre museer uden for turistens grønne zone. Tjek online, før du går: de fleste har forkortet åbningstid jule- og nytårsaftener, og de er lukket jule- og nytårsdage. (En undtagelse: jødisk museum , på Fifth Avenue, er åben som sædvanlig den 25. december og er pålideligt populær den dag.)



Din topprioritet skal nok være den udvidede, forfriskede Museum for moderne kunst , som nu har 30 procent ekstra galleriplads og et langt mere imødekommende indgang . Indtil videre har folkemængderne følt sig håndgribelige, men overskuelige, selvom hverdage er en tick mere fredelige end weekender. Hvis alt går vel, skal du ikke stå for længe i kø ved de nye digitale billetskranker, men du kan gå lige ind, hvis du betaler kl. moma.org og vis billetten på din telefon. Du kan spare $25 pr. hoved ved at besøge fredag ​​efter kl. 17.30, men du må hellere forberede dig på at vente.

Billede

Kredit...Keith Haring Foundation; Karsten Moran for The New York Times

Fredag ​​og lørdag aften er et glimrende tidspunkt at besøge Metropolitan Museum of Art , med dets juletræ prydet med antikke napolitanske ornamenter og det for nylig afsløret Great Hall bestilling af Kent Monkman — samt med Breuer , museets undertrafikerede satellit. Inden Met forlader Breuer-bygningen næste sommer, så giv dig tid nu til dets fine retrospektiv af den lettisk-amerikanske kunstner Vija Celmins ; gå derefter nedenunder for en drink på Flora Bar, med det smarteste glas-vinkort på Upper East Side.

Du kan udforske et nyt kvarter, såvel som en anden tidsperiode, ved at besøge et husmuseum. Grande dame er Frick samling på Fifth Avenue, der i øjeblikket præsenterer renæssancebronzer af Bertoldo di Giovanni og sagligt maleri af Manet. Vi er også fans af Morris-Jumel Mansion i Harlem, som dateres til 1765 og er det ældste hus på Manhattan; jo ældre Van Cortlandts hus i Bronx, beliggende i en af ​​byens største parker; og Købmandshusmuseet i East Village, med et af New Yorks meget få skelsættende boliginteriør.

Tag et kig nedenfor (eller på nytimes.com/design ) på et udsnit af, hvad der er til visning lige nu, eller overveje at følge denne tre-timers tur gennem nogle af Midtowns finere små institutioner. Bare rolig, børn, det er ikke kun kunst: Vi har afsat tid til en snack.


Billede

Kredit...Betye Saar og Roberts projekter; via Michael Rosenfeld Gallery

'VIJA CELMINS: FOR AT FIKSE BILLEDET I HUKOMMELSE' på Met Breuer (til og med 12. januar). Kunstnerens stille henrivende, glimrende installerede udstilling er én stor illusion af virkeligheden. Vidder af havbølger, stjernebesat nattehimmel, skyer eller månens overflade, gengivet i grafit, kul eller dæmpede toner af oliemaling kan tage år at lave og er så realistiske, at de kan forveksles med fotografier, skrev Roberta Smith i sin anmeldelse . 212-731-1675, metmuseum.org .

'AGNES DENES: ABSOLUTTER OG MELLEMMIDLER' ved Skuret (til og med 22. marts). Et fotografi af Agnes Denes, der står midt i sit offentlige arbejde fra 1982, en hvedemark på to hektar, som hun dyrkede og høstede på Lower Manhattan, taler til hendes pionerånd. Det er blandt genstandene i en fremragende installeret undersøgelse af den visionære kunstners 50-årige rejse, der udforsker hendes fokus på økologi, på frygten for nuværende forfald og håbet om fremtidig overlevelse, skrev Holland Cotter i sin anmeldelse. Vi vil være heldige i denne kunstsæson, hvis vi får endnu en udstilling lige så stramt smuk. 646-455-3494, theshed.org .

'RACHEL HARRISON LIFE HACK' på Whitney Museum of American Art (til og med 12. januar). Puslespil kan være sjovt, og fru Harrison har sat det som en af ​​opgaverne for sit arbejde, skrev Mr. Cotter i sin anmeldelse. Kunstnerens første fuldskalaundersøgelse undersøger de seneste 25 år af hendes arbejde med skulpturer i assemblage-stil (den slags utilsigtede bystilleben, du ser på New York Citys fortove på affaldsindsamlingsdagen), fotografering og tegning. Mens du ser og overvejer, vil du se, at disse værker, skrev Mr. Cotter, omsættes til information om handel, klasse, værdi, ulykke, appetit, spild, farve, form, tidsånd - selv liv og død. 212-570-3600, whitney.org .

'BETYE SAAR: LEGENDERNE OM BLACK GIRL'S WINDOW' på Museet for Moderne Kunst (til og med 4. jan.). Denne udstilling koncentrerer sig om Betye Saars tidlige år , sporing af eksperimenterne inden for tryk og assemblage, der førte til hendes afgørende stykke Black Girl's Window. Ved at fylde gamle vinduesrammer med en konstellation af billeder blev hendes mystiske værker i det væsentlige porte til universets mysterier, skrev Jillian Steinhauer i sin anmeldelse. 212-708-9400, moma.org .

'ZILIA SÁNCHEZ: SOY ISLA (I AM AN ISLAND)' på El Museo del Barrio (til og med 22. marts). Dette museumsretrospektiv, der for nylig blev åbnet, er kunstnerens første, og det sporer hendes rejse fra Cuba, hvor hun blev født i 1926, til Puerto Rico, hvor hun har boet og arbejdet siden 1970'erne. Forvent at møde strakte lærreder malet med akryl i dæmpede farvepaletter, værker på papir, skulpturelle stykker og mere. 212-831-7272, elmuseo.org .


Billede

Kredit...George Etheredge for The New York Times

'ART OF Native AMERICA' på Metropolitan Museum of Art (igangværende). Dyk ned i dette galleri i American Wing, og du vil få lidt af en udsættelse fra folkemængderne. Du får også masser af historie her og blændende indfødt kunst. Ud over indviklet indgraverede gamle elfenben, tekstiler og perlebroderi, er der Katsina-figurer, som blev skabt som fysiske repræsentationer af udødelige væsener, der, som etiketten lyder, bringer regn, beskytter, underviser, helbreder og bærer bønner til åndeverdenen . Dette er den første betydningsfulde udstilling af indfødt kunst i American Wing, som blev etableret i 1924. 212-535-7710, metmuseum.org .

FERIETOGVISER på forskellige steder. Hurtigtkørende tog, der rent faktisk kører til tiden? Det skal være ferietogs show tid. Og der er flere på tværs af byen, herunder Ferietogshow i New Yorks botaniske have (til og med 26. januar), som genskaber berømte New Yorks vartegn fra blade, bark, agern, kanelstænger og andre naturlige materialer. I år er fokus på Central Park, med mini-replikaer af strukturer som Bethesda Terrace og Belvedere Castle. Holiday Express: Alle ombord til Richard Scarrys travle by i New-York Historical Society fungerer som en fejring af 100-års fødselsdagen for Busytown-forfatteren og illustratoren Richard Scarry.

'JR: CHRONICLES' på Brooklyn Museum (til og med 3. maj). Kan du se Robert De Niro i havet af 1.128 mennesker i JR's seneste projekt, The Chronicles of New York City ? For at skabe vægmaleriet i stort format fotograferede og interviewede JR og hans besætning hundredvis af mennesker i de fem bydele sidste sommer. Installationen omfatter en række værker, der sporer hans karriere fra hans dokumentation af graffitikunstnere som teenager i Paris til hans nyere digitalt collagerede vægmalerier. 718-638-5000, brooklynmuseum.org .

'DEN SIDSTE RIDDER: MAXIMILIEN I's KUNST, ARMOR OG AMBITION' på Metropolitan Museum of Art (til og med 5. januar). Denne udstilling af storstilet og heavy metal plotter den nådesløse fremgang af Kejser Maximilian I af det hellige romerske rige. Selvom det er bevæbnet til tænderne med prangende militærudstyr, skrev Jason Farago i sin anmeldelse, så finder du også malerier, illustrerede bøger og festlige billeder lavet med den hotteste nye teknologi fra slutningen af ​​det 15. århundrede: printproduktion, som gjorde det muligt for kejseren at udsende hans militære dygtighed gennem bøger og monumentale træsnit. 212-535-7710, metmuseum.org .

'RAINFOREST V (VARIATION 1)' på Museet for Moderne Kunst (til og med 5. januar). Museets fjerde sal Studio plads har været viet til David Tudors underligt vidunderlige, interaktive installation, skrev Alastair Macaulay i sin kritikers notesbog. Rummet er fyldt med verdslige genstande (en metaltønde, en trækasse osv.), der hænger i hele rummet. Tilsammen bliver de til en slags urban jungle, suspenderet som Calder-mobiler med den anti-utilitaristiske æstetik fra Duchamp ready-mades, skrev Mr. Macaulay. Hvis det ikke var sjovt nok, udsender hvert objekt en unik komposition, der, når du først placerer dig selv for at høre, føles som en minikoncert kun for dig. 212-708-9400, moma.org .

'T. REX: THE ULTIMATE PREDATOR' American Museum of Natural History (til og med 9. august). Denne øjenåbnende udstilling giver et up-to-date billede af alles foretrukne forhistoriske pugilist og introducerer også de mange andre tyrannosaurer, der gik forud for T. rex, nogle kun opdaget i dette århundrede i Kina og Mongoliet, skrev hr. Farago i sin udstillingsanmeldelse. . Showet blander 66 millioner år gamle tænder med de seneste 3-D-print af dino-knogler og præsenterer også nye modeller af T. rex som baby, ung og fuldvoksen annihilator. Vent til du ser de forstenede fjer - tro det! 212-769-5100, amnh.org .

Billede

Kredit...via The Alvin Baltrop Trust; Tredje streaming og Galerie Buchholz

'EDITH HALPERT OG OPKOMSTEN AF AMERIKANSK KUNST' på det jødiske museum (til og med 9. feb.). Ifølge fru Smith var Edith Gregor Halpert en formidabel, iltre og til tider manipulerende selvstarter med et økumenisk blik, en passion for kunst og et medfødt instinkt for salg og promovering. Historien om hendes indflydelsesrige kunstgalleri, og hvordan hun ønskede det til at eksistere, er emnet for dette show. Næsten alle de malerier og skulpturer, der blev vist, blev udstillet eller solgt af Halperts galleri, eller var i hendes private samling, inklusive værker af proto-pop-abstraktmaleren Stuart Davis. (Bemærk også: Det jødiske museum giver også Rachel Feinstein, kendt for sine ekstravagante fantasiskulpturer, malerier og installationer, hendes første museumsretrospektive med titlen Rachel Feinstein: Maiden, Mother, Crone .) 212-423-3200, thejewishmuseum.org .

'HENRY CHALFANT: KUNST VS. TRANSIT, 1977-1987' på Bronx Museum of the Arts (til og med 8. marts). Henry Chalfants fotografier betragtes som det definitive dokument for graffitikulturen i New York. Nu er disse værker genstand for en udstilling, hvor hans togpanoramaer, nogle sprængt til togvognsstørrelse, er blevet samlet sammen med hans gadefotografering af parkstop og vægværker, og en samling af arkiver og sorte bøger, der gen- oprette sit SoHo-studie, skrev Max Lakin i en forhåndsvisning af showet. 718-681-6000, bronxmuseum.org .

'ALVIN BALTROP'S LIV OG TIDER' på Bronx Museum of the Arts (til og med 9. februar). Mr. Baltrops fotografering af de forladte skibsmoler langs Hudson-floden tjener ikke kun som arkitektoniske undersøgelser, men afslører også den semi-beboende befolkning af hjemløse, teenageløbere, seksuelle eventyrere, kriminelle og kunstnere, der fandt tilflugt der, skrev Mr. Cotter i hans anmeldelse. De fungerer også som et monument for selve New York i 1970'erne og 80'erne, hvor byen udstrålede kreativ energi og i kølvandet på Stonewall-oprøret i 1969, en hjemmebase for en ny homoseksuel bevidsthed. 718-681-6000, bronxmuseum.org .

'PRIVAT LIV OFFENTLIGE RUM' på Museum of Modern Art (til og med 1. juli) Denne tankevækkende nye udstilling i gallerierne uden for MoMAs to vigtigste filmauditorier viser forsømte optagelser (47 timer) fra museets samling. Med lidt tilgængelig baggrundsinformation kommer du til at spille historiker og detektiv. Filmene udgør en sæson med programmering i sig selv, skrev Ben Kenigsberg for nylig, og tilsammen løber de spektret fra amatørisme til outsiderkunst, fra arcana til værdifulde tilføjelser til etablerede eksperimentelle filmskaberes oeuvres. 212-708-9400, moma.org .

Billede

Kredit...Todd Heisler/The New York Times

'WANGECHI MUTU: THE NEWONES, WILL FREE US' på Metropolitan Museum of Art (til og med 12. januar). Den kenyansk-fødte kunstner Wangechi Mutu 's bronzestatuer af siddende kvinder er en slående tilstedeværelse uden for Met. For første gang i museets historie har det fyldt nicherne på sin Fifth Avenue-facade med bestillingsværker, som også afspejler et lille skridt på museets stenede vej mod mangfoldighed. Blandt hendes inspirationskilder, skrev Nancy Princenthal i en profil af kunstneren, er en beskeden congolesisk 'prestigeskammel' i Mets kollektion, som Ms. Mutu beundrer for dens jordnærhed - figurens knæ er på jorden, snarere end en piedestal - og for erotikken i hendes delte lår. Generelt foretrækker hun sensualitet i sit eget arbejde, selvom hun for Met valgte figurer, der er resolut kyske. (Bemærk også: Kent Monkmans to malerier til Met's Great Hall, som Holland Cotter beskrives som temmelig fantastisk. Værkerne, der er inspireret af en europæisk-amerikansk tradition for historiemaleri, forstyrrer klichéer om indfødte offerskab og er fuldstændig nutid i tema og tone. 212-535-7710, metmuseum.org .

SIMONE LEIGHS 'BRICK HOUSE' på High Line (til og med september 2020). I den nordlige ende af High Line kan du få et glimt af New Yorks skinnende fremtid: superhøje skyskrabere under opførelse i Hudson Yards og den skinnende, klatrebare fartøjsskulptur, der lige vinker til dine selfies. Men lige syd for alt det er et mere afdæmpet værk, lige så imponerende fra gadeplan: Murstenshus, en 16 fod høj bronzebuste af kunstneren Simone Leigh. I et interview om kommissionen med The New York Times , sagde Ms. Leigh, at hun troede, at figuren, en sort kvinde med cornrows og en kuppelformet torso, ville være en fantastisk mulighed for at få noget om sort skønhed lige midt i det miljø. thehighline.org .


Billede

Kredit...Jonathan Dorado/Brooklyn Museum

'I JAGT AF MODE: SANDY SCHREIER KOLLEKTION' på Metropolitan Museum of Art (til og med 17. maj). Mens du forudser, ser den røde løber på næste års Met Gala (udstillingens titel: Om tid: mode og varighed ) overveje Costume Institutes nyligt åbnede efterårsudstilling. Den fremhæver omkring 80 af de 165 lovede gaver fra samlingen af ​​Sandy Schreier, som begyndte at samle mode (fransk og amerikansk couture fra det 20. århundrede og ready-to-wear gear) som en måde at bevare de designs, hun fandt var så kreative. Der er en række printede kjoler og jakker fra Mariano Fortuny y Madrazo, Paquin Ltd. og Balenciaga; glitrende hovedbeklædning og andet tilbehør; og mere. 212-535-7710, metmuseum.org.

'PIERRE CARDIN: FUTURE FASHION' på Brooklyn Museum (til og med 5. januar). Den 97-årige franske designer, der stadig er defineret af sin groovy mode fra slutningen af ​​60'erne, får en swingende udstilling i Brooklyn. Hans nye udseende gav plads til lårhøje støvler og kjoler af varmestøbt syntetisk materiale, skrev hr. Farago i sin anmeldelse. Showet har 85 ensembler, den tidligste fra 1953 og den seneste fra dette årti. I sin kerne er rumalderens outfits, som Mr. Cardin designede i et ungt, nyligt velstående Paris, set her på mannequiner såvel som i fotografier og film af Jeanne Moreau, Mia Farrow og rollebesætningen i 'Star Trek', skrev hr. Farago. Nogle er smarte, mange er risible; det hele har et sprudlende syn på fremtiden, der markerer det som afgjort fra fortiden. 718-638-5000, brooklynmuseum.org .

Billede

Kredit...Joseph Coscia Jr.

'ERNST LUDWIG KIRCHNER' PÅ NYT GALLERI (TIL DEN 13. JAN.) At dvæle ved Ernst Ludwig Kirchners uhyggelige biografi ville være uretfærdigt over for det fascinerende tekniske geni i hans stil, skrev Will Heinrich i sin anmeldelse af dette show. Han fortsatte med at kalde denne udstilling et generøst og væsentligt overblik over en peripatetisk og ukonventionel karriere. (Kirchner, som var afhængig af morfin, Veronal og absint, begik selvmord i 1938, i en alder af 58 år, efter at nazisterne havde fordømt ham som degenereret.) På Neue Galerie ser vi helt tæt på, hvordan han omringede mere eller mindre. nøgterne portrætmotiver med baggrunde af flade, men strålende farver, selvom det ikke kun var et ungdommeligt oprør, skrev hr. Heinrich. Det var også en genial måde at italesætte subjektiv oplevelse i en stadig mere materialistisk moderne verden. neuegalerie.org .

'HENRY ARNHOLD'S MEISSEN palace: FEJRE EN SAMLER' ved Friksamlingen (igangværende). Er denne samling af keramiske varer imponerende nok til at få dig til at falde i svime? Augustus II, konge af Polen, var bestemt en fan: Ifølge museet var Augustus den vigtigste porcelænsamler i sin tid og var forelsket i de værker, som han siges at have været ramt af en maladie de porcelaine (porcelænsfeber) . De stykker, der ses her, er hentet fra samlingen af ​​Henry H. Arnhold, en fremtrædende bankmand og filantrop, der døde i 2018. Galleriet, hvor disse værker befinder sig, er blevet omdannet til et porcelænsrum fra det 18. århundrede, hvor stykkerne er grupperet efter farve . frick.org .


Billede

Kredit...Karsten Moran for The New York Times

'KUNSTNERISK LICENS: Seks tager imod GUGGENHEIM-SAMLING' på Solomon R. Guggenheim-museet (til og med 12. januar). Udstillinger, som kunstnere vælger fra et museums samling, er næsten uundgåeligt interessante, afslørende og værdifulde. Og det er tilfældet med dette show, hvor Cai Guo-Qiang, Paul Chan, Richard Prince, Julie Mehretu, Carrie Mae Weems og Jenny Holzer blev inviteret til at vælge seks separate, men krydssnakende tematiske skærme, en pr. rampe. Resultatet er et sjældent, blændende, svimlende overflødighedshorn af genstande, synspunkter og dagsordener, skrev fru Smith. 212-423-3500, guggenheim.org .

'JASON MORAN' på Whitney Museum of American Art (til og med 5. januar) Pianisten og konceptkunstneren Jason Moran vender rum og tid sidelæns i sin første museumsundersøgelse, skrev Giovanni Russonello om showet. Her beskæftiger hr. Moran sig med jazzens fysiske historie i samarbejde med Kara Walker, Joan Jonas og andre kunstverdensfigurer. Det er en beskeden, men alligevel slående installation, der er bedst, når den aktiveres under weekendoptrædener af anerkendte jazzmusikere. 212-570-3600, whitney.org .

'AMY SILLMAN: SHAPE OF SHAPE' på Museum of Modern Art (til og med den 12. april) kaldte fru Smith denne iteration af Modern's Artist's Choice-serien for en af ​​dens bedste og blandt de mest værdifulde af det nyåbnede museums åbningsshow. Ved at trække værker fra den permanente samling opsøgte New York-maleren Amy Sillman, som arbejdede sammen med kurator Michelle Kuo, oversete eller udelukkede kunstnere og ukendte værker. Hendes indsats afspejler en relativt robust visuel appetit, og showets tætte installation tilskynder til overraskende forbindelser. 212-708-9400, moma.org .