Hans Haacke, på Det Nye Museum, tager ingen fanger

Godfather of art-as-exposé har sin første store undersøgelse i Amerika i 30 år. Han har også nogle spørgsmål at stille dig.

Fra retrospektivet Hans Haacke: All Connected at the New Museum, Gift Horse, en bronzeskulptur med rustfrit stålarmatur bestilt til Londons fjerde sokkelprogram. På gallerivæggen er fotografier og kort fra Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, et socialt realtidssystem, fra 1. maj 1971.

Jeg husker stadig, dengang jeg var kunsthistoriestuderende, klassen, hvor jeg skulle stirre på et maleri i en time, bare kigge og beskrive, hvad jeg så inden for rammen. Ingen fortolkning, ingen kontekstualisering til at besudle den sande oplevelse af kunst, fortalte professoren os. Al den analyse kommer senere, efter det rene møde mellem dig og maleriet.

det er aldrig kun dig og maleriet. Sådan beviste Hans Haacke, en af ​​amerikansk kunsts mest konsekvente og kompromisløse skikkelser, som har brugt et halvt århundrede på at udvinde terrænet omkring og bag kunstværker og afsløre magtfulde foreningers skjulte aktiviteter, kunstmuseer i høj grad blandt dem. Da kritikere stadig holdt op for kunsten for kunstens skyld, da kunstnere stadig hengav sig til romantiske fantasier om selvudfoldelse, var hr. Haacke en af ​​de første, der insisterede på, at kunst faktisk er et komplekst system af institutioner, styret af ledere og administratorer med deres egne mål og ideologier.



Hans optagethed af kunstens medvirken til økonomisk eller politisk uretfærdighed har gjort ham til et hyppigt mål for politikere, vandaler og censorer - mest notorisk i 1971, da Solomon R. Guggenheim-museet aflyste hans show i stedet for at udstille hans retsmedicinsk dokumentation af en udlejers nedslidte ejendomsbesiddelser på Manhattan . Hans kritiske holdning har også efterladt museer, lidt forståeligt, tilbageholdende med at invitere ham ind for at smide stedet.

Video Cinemagraph

En del af det fleksible LED-display på Hans Haackes gavehest, 2014. Video af Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York TimesKreditKredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

For det skal vi i hvert fald rose New Museum, som iscenesatte den tyskfødte kunstners sidste store amerikanske udstilling i 1986, og som nu er åbnet Hans Haacke: Alle forbundet, en vigtig, men nedslående genintroduktion til denne resolutte antagonist. Retrospektivet vil helt sikkert give en værdifuld historielektion til unge kunstnere; det strækker sig over hele fire etager i New Museums Bowery-hjem og omfatter de fleste af hr. Haackes vigtige værker, fra tidlige miljøværker til hans nylige monument, for Londons Trafalgar Square, af en skelethest med en aktie-ticker bundet til det ene ben. (Et overraskende, beklageligt fravær er Chokolademageren , hr. Haackes ubarmhjertige dokumentation af påståede skatteunddragelser fra den tyske kunstsamler Peter Ludwig, der grundlagde Museum Ludwig i Köln.)

Showet kan ikke skjule, at hr. Haacke ofte har været en bedre aktivist end kunstner. Meget af hans senere arbejde er fladfodet og polemisk, sammenlignet med hans første præstationer inden for institutionskritik. Alligevel er der stadig en værdi ved hr. Haackes tidlige kunst at afsløre, især i kølvandet på dette års stigende granskning af, hvor kulturinstitutioner får deres penge. Sackler-familiens involvering i den nationale opioidkrise bragte demonstranter til Guggenheim og Musée du Louvre; Yana Peel trådte tilbage som administrerende direktør for Serpentine Galleries på grund af forargelse over hendes bånd til et israelsk cybersikkerhedsfirma (Opdatering, 6. marts 2020: avisen The Guardian, der foranledigede protesterne, er siden blevet fjernet fra dets hjemmeside og erstattet med en redaktionel udtalelse efter at fru Peel udfordrede avisens rapport); og Warren B. Kanders trak sig fra bestyrelsen for Whitney Museum of American Art efter protester over den tåregas, hans firma fremstiller.

Hr. Haackes eget engagement i kunstens etik går tilbage til hans ungdom. Han blev født i Köln i 1936 og så sin far miste et job efter at have nægtet at tilslutte sig det nazistiske parti. Mens han gik på kunstskolen, tog hr. Haacke et sommerjob som sikkerhedsvagt på anden udgave af Documenta , Kassels storstilede udstilling af international kunst - hvor han fotograferede forvirrede besøgende, oberiøse dignitærer og hårdføre rengøringsassistenter midt i det abstrakte maleri og skulptur. Disse fotografier afslører, hvordan hr. Haacke begyndte at opfatte kunstens økonomiske grundlag og bagtanker. Documenta, skrev hr. Haacke, begyndte tabet af min uskyld.

I 1961 flyttede han til USA, hvor han begyndte at lave flygtige eller miljømæssige værker, hvoraf nogle inviterede publikumsdeltagelse. En vifte får en klar blå presenning til at bølge som en vandmand; et totem lavet af is smelter eller vokser, når den omgivende luftfugtighed stiger og falder. Nogle ser ret hippy-dippy ud i dag, men disse værker varsler, hvordan hr. Haacke ville opfatte kunstværker som systemer, formet først af kunstnerens opfindelse og derefter af eksterne faktorer.

Video Cinemagraph

En vifte får en lys blå presenning til at bølge som en vandmand i Blue Sail, 1964–65. Video af Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York TimesKreditKredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Billede

Kredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Video Cinemagraph

Hans Haackes hvide vinkelinje, 1967/2011. Video af Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York TimesKreditKredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Den tilgang ligger til grund for de konceptuelle og kritiske projekter, der vandt ham både berømmelse og sorg fra 1970 - da hans bidrag til Museum of Modern Arts udstilling Information, han anbragte i et galleri to stemmeurner lavet af klar akryl. Over dem var et spørgsmål: Ville det faktum, at guvernør Rockefeller ikke har fordømt præsident Nixons indokina-politik, være en grund til, at du ikke stemte på ham i november? (I øvrigt slet ikke, New Yorks guvernør på det tidspunkt, Nelson Rockefeller, var MoMA-bestyrelsesmedlem, og hans yngre bror David var dets formand.) Dobbelt så mange museumsgængere stemte Ja som Nej.

Denne og efterfølgende afstemninger var på én gang kunstværker og datadrop, og ligesom det censurerede udlejerprojekt året efter præsenterede han sine resultater i en kølig, flad stil, som kunsthistorikeren Hal Foster senere ville betegne som en anti-æstetik. (Her på Det Nye Museum kan du deltage i hans seneste afstemning, administreret via iPad, hvor hr. Haacke vil spørge dig, hvor gammel du er, hvor meget du tjener, og om du synes, de rige er tilstrækkeligt beskattet. Fra og med denne weekend , 79 procent af de besøgende sagde nej til det sidste spørgsmål.)

Billede

Kredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Billede

Kredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Billede

Kredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Hans efterforskning - du kunne ikke bare Google disse ting dengang! — afslørede kunstmuseets formodede neutralitet som i bedste fald en forstillelse. Solomon R. Guggenheim Museums bestyrelse, en række lister fra 1974, hver enkelt sat og indrammet som et officielt dokument, fortæller, hvordan en af ​​museets tilhængere berigede sig selv gennem det foregående års statskup i Chile. On Social Grease (1975) består af seks magnesiumplader, ætset med fordømmende citater om, hvordan kunstfilantropi tjener forretningsmål.

Showets kuratorer, Gary Carrion-Murayari og Massimiliano Gioni, har installeret hr. Haackes til tider tørre værk med kontrapunktisk elegance, hvor de blander stykker fra årtier. Jeg ville ønske, de havde håndhævet en smule mere kritisk afstand. Hr. Haacke, som hvert galleri stolt proklamerer, har selv skrevet hver enkelt væglabel - hvilket tilbyder en nyttig kontekst, men gør showet til en ubehagelig handling af selvretfærdiggørelse. Ordene lægger for meget vægt på, hvad hr. Haacke mente , og ikke hvad han faktisk lavede.

For i 1980'erne havde hans dokumentation eller hans virksomhedsmimik givet plads til nogle forfærdelige installationer. De præcise design af hans Guggenheim-eksponeringer eller Der Pralinenmeister blev efterladt til fordel for blege oliemalerier af Margaret Thatcher og Ronald Reagan.

Hr. Haackes mest succesrige senere værker har været monumenter og andre offentlige indgreb, som f.eks Befolkningen (2000), en have anlagt i det tyske nationale parlament. Som en irettesættelse af den berømte inskription fra 1916 på rigsdagsfacaden - som lyder Dem Deutschen Volke eller Til det tyske folk - indeholdt hr. Haackes have neonbogstaver, der udskrev et alternativt motto: Til befolkningen, hvilket betyder, at lovene skal tjene enhver person i landet, tysk eller ej. Gift Horse (2014), hans rytterskelet fra London, fik også mest ud af sit websted, idet han offentligt satte lighedstegn mellem tidligere militær magt og nuværende økonomisk magt.

Billede

Kredit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Vincent Tullo for The New York Times

Men i lobbyen på Det Nye Museum ser et nyt værk hr. Haacke slutte sig til den voksende række af kunstnere, hvis raseri over den nuværende administration har ført dem til pinlige fejl. Den bærer titlen Gør Mar-a-Lago fantastisk igen (virkelig, skal vi?); et gigantisk fladskærms-tv viser præsidentens seneste Twitter-udstråling, stationeret midt i en guldbelagt golfkører, et banner trykt med røde baseball-kasketter og, uden at grine, Frihedsgudinden-figurer med deres bobbleheads revet af. Det er virkelig trist, når det nyeste værk i et næsten 60-årigt retrospektiv er det værste, man kan se. Hr. Haacke burde bedre end nogen vide, hvor utilstrækkelig sådan politisk kunst kan være, især når den ikke udtrykker noget ud over ens egen afsky.

Det faktum, at ingen person og intet kunstværk står alene, at vi alle er indviklet i systemer med økonomisk og social magt, er for alle under 40 en erklæring om det åbenlyse. Vi kan knap huske en tid, før vi alle var forbundet, og unge kunstnere så forskellige som Neïl Beloufa, Cameron Rowland, Park McArthur og Darren Bader har metaboliseret hr. Haackes lektioner i en tid, hvor vores telefoner pinger med tweets fra Det Hvide Hus, før vi selv komme til galleriet. Disse kunstnere og så mange andre vidner om hr. Haackes præstation, og måske også om dens forsinkethed.


Hans Haacke: Alle forbundet

Til og med 26. januar på New Museum, 235 Bowery, Manhattan; 212-219-1222, newmuseum.org .