'Greater New York', et show i øjeblikket, dvæler i den radikale fortid

I kølvandet på et valg, pandemi, protestbevægelse, ekstremt klima og stigende gældslofter kommer MoMA PS1 tilbage med en forsigtig fremvisning af kunst.

Venstre mod højre, maleri af Luis Frangella, Dreamer (1983); Matthew Langan-Peck, 4 kurve 4 (2021), 4 kurve 2 (2021). Through arch: mixed media af Hadi Fallahpisheh. Wall, til højre, Robin Graubards fotografier, Peripheral Vision (1979-2021). Kristi Cavataros rullede farvede glasskulptur Uden titel (2021), kl
Greater New York 2021

Tre ting skiller sig ud ved den aktuelle udgave af Greater New York, en undersøgelse på MoMA PS1 af kunstnere, der bor og arbejder i New York, som finder sted hvert femte år: pitch-perfekt politik, intens nostalgi og en overvældende fremvisning af ny kunst.

Organiseret af et kuratorteam ledet af Ruba Katrib, Greater New York - som åbnede torsdag - er både et show af vores øjeblik og et forsøg på at undslippe det gennem historiens fældedør. I kunstverdenen i øjeblikket er det mere sikkert at fejre den underkendte, underanerkendte og underanerkendte kunstner, der var radikal for et halvt århundrede siden, end at dykke ned i nutidens egentlige rodede politik.



Det bedste arbejde her, overvældende, er kunsten lavet for årtier siden, ikke inden for de sidste par år. Det er ærgerligt, for det giver indtryk af, at der ikke bliver lavet stor kunst lige nu. I mellemtiden er kunst i New York levende, hvilket du kan se på en given dag, især i gallerier på Lower East Side, Chinatown og TriBeCa og i lommer af Queens.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Dette er dog stadig et dybt politisk show. Enhver stor udstilling træner dig i, hvordan du observerer den, og her lærer du hurtigt at se på vægetiketterne, som i mange tilfælde fokuserer på kunstneres etnicitet. Dette er interessant information, men faren er, at kunst forvandles til et retorisk instrument snarere end en bærer af oplysende eller spekulative ideer.

Showet byder på værker af 47 kunstnere og kollektiver og bygger bro mellem dokumentarfotografi, surrealisme, maleri og video. Her er dominerende tråde og fremtrædende bidragydere.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Udgravningen af ​​historie vejer så tungt i Greater New York, at den minder om klassiske fortællinger om vores metropol: Edwin G. Burrows og Mike Wallaces mesterværk, Gotham: A History of New York City til 1898 (1999); hos Luc Sante Low Life: Lures and Snares of Old New York (2003); filmen Downtown 81 (2000), som medvirkede en ung Jean-Michel Basquiat og en præ-gentrificeret Lower East Side.

Noget af arbejdet her er direkte knyttet til disse historier. Alan Michelson (en Mohawk-kunstner) har skabt en installation, Midden (2021), hvor en video skabt langs Gowanus-kanalen i Brooklyn og Newtown Creek på grænsen til Queens glider hen over en bunke østersskaller, en fødegrundlag i New York i årtusinder , indtil østersbedene blev strippet væk under koloniseringen og industrialiseringen.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

To installationer af kollektivet Shanzhai lyrik trække fra historien om Canal Street, der startede som en sump og en vandvej og senere blev en arterie for handel, inklusive støvle luksusvarer og T-shirts. Et dedikeret rum på MoMA PS1 viser indholdet af kollektivets Canal Street Research Association opbevaringsenhed: Frihedsgudinden i skum, miniature Empire State Buildings og andre turistkuriosa. I nærheden af ​​museets indgang skaber deres installation af T-shirts fremstillet i Kina og trykt med mærkelige sætninger på engelsk et usammenhængende digt.

De bedste malerier i showet er uden tvivl de lyse, farverige abstraktioner af Paulina Peavy (1901-1999), en kunstner, der sagde, at hun havde et møde med en U.F.O. mens hun deltog i en seance i Californien i 1932 og flyttede senere til New York, hvor hun boede og arbejdede indtil hun var 97 år. Peavys malerier her, lavet mellem 1930'erne og 60'erne, er en del af en bølge af genopstandelse af mindre kendte kvindelige kunstnere i det 20. århundrede, herunder Agnes Pelton, Hilma af Klint og Emma Kunz, hvis abstrakte malerier var baseret på spirituelle eller helbredende praksisser frem for de formelle argumenter og kampe i mainstream kunstbevægelser.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

De bedste fotografier i Greater New York er også historiske. Hiram Maristany fungerede som den officielle dokumentarfotograf for Puerto Rican Young Lords, en gruppe, der opstod fra Black Power-bevægelsen i 1960'erne. Hans sort/hvide billeder fra den periode er en kraftfuld repræsentation af en kunstner, der bevarer sit eget fællesskab, som han siger i vægteksten. Efter et år med de mest dokumenterede protester i historien (Black Lives Matter), ville det være rart at se nyere dokumentation af den nuværende sociale retfærdighedsbevægelse.

Marilyn Nance rejste til Lagos, Nigeria, i 1977 for at dokumentere FESTAC ’77, Second World Black and African Festival of Arts and Culture, der tiltrak tusindvis af kunstnere, forfattere og aktivister. En række af hendes New York-gadefotografier fra 70'erne og 90'erne er udstillet, og de fanger folk, der hopper på metroen, musikere og cirkuselefanter, der slentrer ned ad en natlig bygade.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

En video fra 1989 af digteren Diane Burns (identificeret som Chemehuevi og Anishanabe), der reciterer et punkdigt på Lower East Side, krakelerer af humor omkring oprindelige folks politik, gentrificering og fordrivelse. Regina Vaters to Savner Brasilien videoer fra midten af ​​70'erne og midten af ​​80'erne, sammenligner New York med grove brasilianske byer. Der er også tegninger, fotografier og malerier fra 80'erne af kunstnere som E'wao Kagoshima, Julio Galán, Peter Hujar, Andreas Sterzing og Luis Frangella der tilbyder et vindue til et mere edgi, stort set pre-AIDS New York - samt fremkomsten af ​​forskellige æstetik omkring graffiti og L.G.B.T.Q.I.A. kunst.

Mens mange af disse kunstnere er blevet overset, ville en brøkdel af de historiske udstillinger være tilstrækkelige. De hentyder dog til kunst, der produceres lige nu. Kig forbi galleriet Højere billedgenerering i Dumbo for en vejledning om moderne fotografi. Tjek ud for queer kunst og arbejde, der udforsker og hylder intersektionelle identiteter Queer tanker , Selskab , Fierman , PPOW eller den Leslie-Lohman Museum of Art . For oversete kunstnere af alle striber, gå til Ortuzar projekter i TriBeCa. Og for maleri af nye kunstnere, tjek små gallerier som 56 Henrik , Jack Barrett , Charles Moffett eller Boliger , på 191 Henry, som har til formål at støtte især sorte kunstnere.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

En bølge af anti-asiatiske hadforbrydelser, Donald Trumps præsidentskab og de genoplivede #MeToo og Black Lives Matter-bevægelser har udfordret kuratorer og institutioner til at fremhæve mangfoldighed og rette op på historiske fejl. Her er nogle bemærkelsesværdige præsentationer, der på intelligent vis adresserer disse problemer.

Seneca-forfatteren og kunstneren G. Peter Jemisons fremragende værker på papir henviser til Canandaigua-traktaten af ​​1794 , dets indvirkning på Haudenosaunee - de seks nationer i Iroquois Confederacy - og kampagner fra kirker og skoler for at udrydde kulturen og sproget i det nordøstlige Nordamerika. Hans brug af ydmyge papirsposer er det mest spændende ved hans arbejde.

På samme måde adresserer Curtis Cuffies skulpturer fra 90'erne, hvor kunsten blomstrer og vises. Han så fortovet som sit primære mødested og brugte ophuggede materialer - tøj, genstande og affald. De blev oprindeligt installeret omkring Astor Place og East Village, som var under intens gentrificering. (Hvis Cuffie, der døde i 2002, var en ung kunstner i dag, ville hans vittige samlinger og kostumer sandsynligvis blive vist på Instagram eller TikTok.)

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Yuji Agematsus virkningsfulde væg af detritus, der blev indsamlet på daglige gåture under pandemien og pakket ind i cellofan-cigaretæsker, er en rodet opdatering af On Kawaras konceptuelle Date Paintings, som markerede dagene, der startede under Vietnamkrigen.

Steffani Jemisons Lignelse (2019) er en skæv kommentar til kulturel tilegnelse filmet på anonyme websteder over hele New York. Videoen, med en sort skuespiller, der er trænet i mime, genskaber gestus og handlinger fra mennesker, der udfører daglige aktiviteter. Politik her er hentet fra hverdagen og stiller spørgsmålstegn ved tanken om sprog og mimik.

Nogle af de mest kraftfulde æstetiske udsagn sidste år dukkede op i form af monumenter dækket med graffiti, revet ned eller fjernet. Billeder af aktivister i Bristol, England, fjerner statuen af ​​slavehandleren Edward Colston sidste år foreslog en bølge af bemyndiget samfundshandling, glæde og muligheder.

Jeg tænkte på dette, da jeg så Doreen Garners skulptur Lucy's Agony (2021), som refererer til gynækologiske eksperimenter udført på afroamerikanske kvinder af læger som J. Marion Sims. En statue til ære for simmere blev fjernet fra dens fremtrædende plads på Fifth Avenue i 2018, men den blev ikke ødelagt.

Garners skulptur låner 90'ernes installationshocktaktik fra kunstnere som Mona Hatoum, Robert Gober og Pepon Osorio, men den fremmaner også kampe om Covid-19-vaccinen og nutidige uligheder inden for medicin.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Et typisk fænomen i store undersøgelser er at inkludere blot acceptabel kunst af ekstraordinære kunstnere. Alt for ofte giver det en lunken introduktion til folk, der har ydet enestående bidrag, men hvis bedste værker måske ikke er tilgængelige. Denne udfordring blev her mødt af kuratorer, der præsenterede malerier og værker på papir af Milford Graves , der startede som percussionist og blev en visionær healer, lærer, billedkunstner og kampsportsmester. Graves, der døde i februar, har udstillingsåbning om få dage på Artists Space , hvor jeg forventer, at han bliver bedre repræsenteret.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Se også efter værker på papir af Rosemary Mayer (1943-2014), selvom hendes seneste udstilling kl. Gordon Robichaux galleriet viste eksempler på hendes bedste arbejde: bølgende stof, der tyder på kvinders anatomi.

Størstedelen af ​​kunsten her af yngre samtidskunstnere gentager desværre uden meget vision den drømmende, skæve, surrealisme hos kunstnere som Marc Chagall, Leonor Fini eller Remedios Varo; tidlig modernistisk abstrakt maleri og skulptur; eksperimenterende fotografi fra 1920'erne og 30'erne; og den kropslige skulptur af Kiki Smith.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

En af de mest varige og vigtige faktorer i kunstverdenen - klasse - forbliver stort set usynlig i dette show. Huslejerne er stadig høje i New York, og kunstnere forventes at have dyre kandidatgrader. Rigdommen af ​​museumsmæcener og -tillidsmænd er blevet et knibepunkt blandt demonstranter og grupper som Decolonize This Place. Mens vægetiketter, der beskriver kunstneres etnicitet, føles særegen på dette tidspunkt, ville det virkelig være radikalt at inkludere kunstnerens gældsbyrde, som bogstaveligt talt bestemmer mange nutidige kunstneres evne til at deltage i den atelierbaserede kunstverden. (Desuden er den fejlagtige antagelse om, at kunstnere fra såkaldte udviklingslande ikke er blandt de velhavende klasser i deres oprindelseslande, en enorm forglemmelse.)

Et af de værker, der ikke må gå glip af klassen, er Marie Karlbergs satiriske video The Good Terrorist (2021), som opdaterer Doris Lessings roman fra 1985 af samme navn. Det byder på adskillige kendte kunstnere (Nicole Eisenman, Jacolby Satterwhite), der spiller berettigede revolutionære, der indtager en luksuslejlighed på Upper East Side.

Her er identitetspolitik - aktører omfatter farvede og nogle, der er homoseksuelle - problemfrit vævet ind i et værk, hvor radikale venstreorienterede forsøger at sameksistere og skabe forandringer i verden. Det mest sigende træk er måske, at deres privilegium - som kendte kunstnere hyggeligt i museumsverdenen - ikke bliver nævnt i vægteksten.

Billede

Kredit...Jeenah Moon for The New York Times

Greater New York 2021

Til og med den 18. april 2022, MoMA PS1, 22-25 Jackson Ave., Queens; (718) 784-2084; moma.org . Adgang til MoMA PS1 sker med forudbestemt billet.