En 'Great Wealth Transfer' er på vej. Hvad vil det betyde for kunsten?

Mere end 15 billioner dollars i aktiver forventes at blive overført til yngre generationer i det næste årti, inklusive en masse kunst. Men vil de have det?

Værker af Andy Warhol, hvis Double Elvis, ovenfor, blev solgt for 53 millioner dollars på Christie

Tallene varierer voldsomt, men alle er svimlende: $15 billioner . 30 billioner dollars . 59 billioner dollars . $68 billioner .

Det er de tal, der bliver fløjtet i gang, mens økonomer og finansielle eksperter forsøger at få hovedet omkring et globalt fænomen kendt som Stor formueoverførsel . Mellem nu og 2030 vil anslået 15,4 billioner dollars af aktiver være blevet videregivet i generationer af verdens rigeste mennesker, ifølge en rapport offentliggjort i år af specialistanalysevirksomheden Wealth-X.



Med den globale velhavende befolkning på et rekordhøjt niveau vil de næste 10 år se den største velstandsoverførsel nogensinde i moderne historie, sagde Maeen Shaban, direktør for forskning og dataanalyse hos Wealth-X, hvis rapport koncentrerer sig om mennesker med nettoaktiver på 5 millioner dollars eller mere - den rigeste 0,1 procent af det globale samfund.

Wealth-X-rapporten anslår, at USAs rigeste vil videregive 8,8 billioner dollars af aktiver i løbet af det næste årti. De fleste af dem er babyboomere, der i øjeblikket er midt i 60'erne og ældre, som gennem årene har nydt godt af finansiel deregulering, globalisering og stigende ejendoms- og aktiekurser. De vil overdrage aktiver til medlemmer af Generation X, i 40'erne og 50'erne, og i mindre grad til millennials nu i midten af ​​20'erne og 30'erne, siger rapporten.

De fleste af disse aktiver vil være finansielle: aktier, obligationer og trustfonde. Illikvide aktiver som fast ejendom og passionsinvesteringer - inklusive kunst - udgør mere end 1,9 billioner dollars af det samlede beløb, ifølge Wealth-X.

Doug Woodham, en administrerende partner i Art Fiduciary Advisors, et rådgivningsfirma i New York, sagde, at der var mange samlere født efter 1940, som gennem en kombination af held og god dømmekraft har købt kunst fra 1960'erne, 70'erne og 80'erne, som er steget markant i værdi. Der er masser af kollektioner, der vil komme på markedet i løbet af de næste 20 år, sagde han.

Men vil nutidens velhavende 30-somethings og 40-somethings udvikle en passion for at købe kunst, der vil fastholde sin pris? Digitalt minded millennials’ bredt observerede præference for oplevelser frem for ejendele kunne foreslå andet.

Ifølge Wealth-X-rapporten angiver velhavende mennesker på 70 år og derover nu kunst som deres sjette mest populære interesse, passion eller hobby. Kunst falder af listen blandt de under 70 år, hvor sport, teknologi og filantropi er de mest populære interesser blandt under 50'erne.

I øjeblikket er folk i alderen omkring 60 på toppen af ​​indtjeningsevnen, sagde Marc Porter, formanden for Christie's America, og de køber efterkrigskunst, som blev indsamlet af deres forældres generation. Cyklussen vil ændre sig.

Billede

Kredit...via Sotheby's

Drew Watson, en kunstservicespecialist hos Bank of America Private Bank, sagde, at der var en kulturel forskel mellem præ-boomer samlere, motiveret af connoisseurship og æstetisk påskønnelse, og efterfølgende generationer, som havde mere bevidsthed om den økonomiske komponent af kunst.

Som et resultat har boomer-samlere været mindre tilbøjelige til at donere kunst til museer, enten offentlige eller private, og miste et gearingsaktivt aktiv.

Af offentligt humør - og et ønske om at reducere skatteregningerne - har samlere fra en ældre generation haft en tendens til at holde deres mesterværker væk fra auktionsholderens hammer. I USA pålægges værker doneret til nonprofitinstitutioner i en samlers levetid ikke kapitalgevinstskat.

Mr. Woodham påpegede, at mens mesterværker af de store navne inden for vestlig kunst vil fortsætte med at kræve ekstraordinære summer, er andenrangs værker af andenrangs kunstnere - som repræsenterer hovedparten af, hvad de fleste samlere ejer - usandsynligt at være store værdibeholdninger over tid.

Prisen på kunst er særligt sårbar over for ændringer i smagsindsamlingen, sagde han.

Tag impressionismen, raketbrændstoffet fra slutningen af ​​1980'ernes kunstboom. Selvom et fremragende Monet-mesterværk blev solgt for rekordhøje 110,7 millioner dollars hos Sotheby's i maj, blev to gode, markedsfriske landskabsmalerier af hans med-impressionist Alfred Sisley slået ned hos Sotheby's til enkeltbud på 1 million dollars i november. Lignende værker af Sisley blev rutinemæssigt solgt for omkring 1,5 millioner dollars i 1990'erne, ifølge Artnet, kunstmarkedsinformationsfirmaet.

Ændringer i smagen kan også være en tikkende bombe for Andy Warhol-markedet. I 2017, Jean-Michel Basquiat detroniserede Warhol som den mest solgte amerikanske kunstner på auktion, og forblev det i 2018 , ifølge Artprice, et fransk-baseret analysefirma.

Et Warhol Marilyn silketryksmaleri til en værdi af 50 millioner dollar forventes at blive inkluderet i næste års længe ventede auktion over 700 millioner dollars samling af de fraskilte i New York Harry og Linda Macklowe . Det maleri kan sagtens få en spektakulær pris. Men vil der på lang sigt være en global dybde af efterspørgsel for at understøtte priserne på de mange lærreder, der er akkumuleret af boomer-samlere?

Vil 30-noget teknologimagnater få forbindelse til Elvis Presley og Elizabeth Taylor?

Du skal være en kunstner og en aktivist, der passer ind i en social retfærdighed eller miljøfortælling, sagde Mr. Woodham, der karakteriserer den slags kunst, som nutidens yngre samlere ønsker at købe.

Billede

Kredit...Cecil Beaton/Condé Nast, via Getty Images

Hvor det vil efterlade markedet for døde hvide mandlige avantgarde-kunstnere er nogens gæt.

Næste april vil Christie's tjene som en påmindelse om de skiftende luner i penge og smag, når det auktionerer den private samling af Jayne Wrightsman, oliearvingen, museumsmæcen og samfundsværtinden, der døde i april i en alder af 99.

Anslået til at rejse 8 millioner dollars og sælges til gavn for filantropien, repræsenterer dette materiale med sin vægt på fransk dekorativ kunst fra det 18. århundrede højdepunktet for en anden smagsæra fra Upper East Side på Manhattan. Et opretstående cafébord med marmorplade lavet i 1780'erne af Martin Carlin til tanter til Louis XVI anslås at sælge for 80.000 dollars.

Gerald Reitlinger skrev i sin bog fra 1963, The Economics of Taste, det tilbage i 1937, da franske møbler fra det 18. århundrede var i højsædet blandt de ultrarige, et skrivebord af Carlin blev solgt for 8.000 pund, eller omkring 700.000 dollars i dagens penge. Samme år lykkedes det ikke et kubistisk stilleben af ​​Picasso at sælge på auktion for £105, ifølge Reitlinger.

Wealth-X sagde i sin rapport, at mens de grundlæggende principper for velstandsoverførsel fortsætter, vil det eksterne miljø fortsætte med at udvikle sig.

Det samme vil, hvordan de velhavende bruger deres penge.