Gallery Weekend bringer Londons kunstscene tilbage til livet

Begivenheden, spredt ud gennem byens forhandlere, bragte en model, der blev prøvet andre steder, til en af ​​sektorens største hovedstæder.

En kapselforestilling af Jean Dubuffets Coucou Bazar uden for Pace-galleriet på fredag, en del af den første London Gallery Weekend.

LONDON — Jeg mødte hende på en dating-app … jeg mødte hende på en pub, sagde Ellie Pennick, 24, direktør og grundlægger af Guts Galleri , og mindedes i fredags, hvordan hun havde opdaget nogle af de unge kunstnere, hvis værker hun solgte fra et pop-up-rum nær Carnaby Street under debutudgaven af London Gallery Weekend .

Pennick, der beskriver sig selv som en arbejderklasse, queer nordbo uden kunstbaggrund, var en af ​​mere end 130 London-baserede forhandlere, der holdt liveudstillinger under dette samarbejdende tre-dages initiativ fra 4.-6. juni, som havde til formål at puste nyt liv i briterne. hovedstadens samtidskunstscene efter måneder med coronavirus-inducerede lockdowns.



Ude af stand til at betale gebyrerne for at studere skulptur på Londons Royal College of Art og frustreret over kunstverdenens fremherskende systemer sagde Pennick, at hun besluttede at blive en nomadisk forhandler, der bruger pop-up-shows og internettet til at promovere edgy nye talenter.

Jeg kiggede på forretningsmodellen og så, at hovedudgiften var plads. Så det tænkte jeg, at jeg ville tage ud, sagde Pennick. Hendes deltagelse i Gallery Weekend blev støttet af den berømte London-forhandler Sadie Coles, som lånte hende en lille detailenhed i Soho.

Pennick udstillede 10 værker af kunstnere, hun kæmper for (hun foretrækker udtrykket frem for at repræsentere). Syv af dem blev solgt ved fredagens åbning, ledet af 6 Red Chili, et ekspressionistisk selvportræt af den London-baserede saudiarabiske kunstner Shadi al-Atallah . Dette maleri med blandede medier blev købt af en London-samler for 8.500 pund, eller omkring 12.000 $.

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Galleriweekender, som tilskynder kunstelskere til at vandre fra showroom til showroom på tværs af en by, er blevet en succesrig formel for forhandlere på steder som f.eks. Berlin og Zürich , som i modsætning til London ikke er vært for de store kunstmesser og auktioner, der tidligere har været magneter for internationale besøgende.

Men de dobbelte slag af Brexit og pandemien har skadet Londons position som hovedstaden på det europæiske kunstmarked. I slutningen af ​​maj var det samlede 12-måneders auktionssalg hos Christie's, Phillips og Sotheby's i London 1,7 milliarder dollars, 1 milliard dollars ned i forhold til det tilsvarende beløb i 2019, ifølge Pi-eX , en kunstmarkedsundersøgelsesvirksomhed. Nogle store navnegallerier i byen er lukket , og rejserestriktioner truer med at gøre en destination international messe som f.eks Frise London i oktober, hvis det overhovedet går i gang, til en nedskaleret begivenhed.

Jeremy Epstein, medstifter af London Gallery Weekend, sagde, at både gallerier og kunstnere har været nødt til at opdatere deres forhold til deres publikum. Han erkendte, at et lokalt publikum, snarere end et globalt, ville besøge begivenheden, men sagde, at han håbede, at det i fremtiden ville blive en lige så vigtig attraktion for internationale samlere, som forhandleren viser, der falder sammen med Frieze.

At dømme efter de viste udstillinger betragter nordamerikansk-baserede kunstnere stadig London som en vigtig indgang til anerkendelse - og erhvervelse - i Europa. Maleri, især figurativt maleri, dominerede, som det i øjeblikket gør på internationale auktioner med store billetter.

Hvid terning overgav sit centrale London-galleri til et show med 20 nyere værker af den roste Brooklyn-baserede franske kunstner, Julie Curtiss, hvis surreelt stiliserede figurmalerier af kvinder, ofte fokuseret på sko og hår, er blevet solgt for mere end $400.000 på auktion.

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Udstillingens omdrejningspunkt, Curtiss' første i London, var et cirkulært 2021-lærred, Le Futur, der viste figurer med blanke ansigter på en flodbred, der opdaterede Georges Seurats pointillistiske mesterværk, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.

På en regnfuld fredag ​​formiddag tiltrak White Cube-showet en konstant strøm af lokale besøgende, herunder Patsy Prince, en London-baseret skuespillerinde og samler.

Det har været et mareridt. Vi er blevet udsultet, sagde Prince. Jeg kan ikke se mere kunst på nettet. Jeg vil gerne dufte til det. Jeg vil gerne smage kreativiteten. Du kan ikke gøre det på Zoom.

Curtiss' malerier var prissat mellem $40.000 og $170.000, og alle havde fundet købere, ifølge Paul Garaizabal, en salgschef hos White Cube.

Jaclyn Conley, en canadisk figurativ maler, der arbejder i New Haven, Conn.; Leidy Churchman, en Maine-baseret maler, hvis arbejde er gennemsyret af buddhistisk filosofi; og Alvaro Barrington, en New York- og London-baseret multimediekunstner, født i Venezuela og påvirket af rapkulturen, er alle navne, der endnu ikke har haft stor indflydelse på auktionen. Men deres værker har været udstillet på prestigefyldte museer, og det faktum appellerer til købere, der ønsker at være på forkant med markedskurven.

Nye værker af Conley, hvis malerier er blevet samlet af Barack og Michelle Obama, tiltrak adskillige tilbud på Skarstedt galleri i det centrale London. Ikke langt væk, den Rodeo galleriet fandt købere til alle 12 af dets 2020-malerier af Churchman. ovre i det østlige London, Emalin havde modtagere til alle 12 af dets nye værker af Barrington, lavet i London under lockdownen, med malerier i skulpturelle betonrammer indskrevet med rap-tekster. Priserne på disse shows varierede fra $12.000 til $95.000. De fleste af værkerne blev erhvervet af købere, der ikke havde set værkerne personligt. Folk er blevet mere afslappede med at købe fra JPEG'er, sagde Katy Green, Rodeos London-direktør.

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Takket være internettets vidundere kunne værker af så eftertragtede navne tænkes være blevet udsolgt til enhver galleriweekend, selvom de blev holdt i meget mindre forposter i kunstverdenen. Så hvor forlader dette London?

Den britiske hovedstad er en meget stor by med et stort antal forhandlere spredt ud over et stort område. I modsætning til mere kompakte centre, såsom Berlin, Zürich eller Paris (som i sidste uge holdt en lignende begivenhed ), London er ikke en by, der egner sig til galleristiformatet. Alligevel er disse begivenheder i virkeligheden, ligesom så meget, der nu foregår på kunstmarkedet, blevet levende/digitale hybrider.

Salget foregår for det meste online. Selv vores London-samlere køber over internettet, sagde Krittika Sharma, medstifter af Indigo+Madder, et af en klynge af nye gallerier, der er opstået i løbet af de sidste to år i Deptford-distriktet i det sydøstlige London, ikke langt fra Goldsmiths, kollegiet, hvor berømte britiske samtidskunstnere inklusive Damien Hirst studerede.

På lørdagen i Londons Gallery Weekend havde Indigo+Madder, som specialiserer sig i samtidskunst fra Sydasien og dets diaspora, solgt 10 ud af 13 multimediemalerier lavet under lockdown af den London-baserede kunstner Haroun Hayward. Påvirket af elektronisk musik, afrikanske og mellemøstlige tekstiler og engelsk landskabsmaleri fra det 20. århundrede blev disse omhyggelige, eklektiske billeder prissat mellem £3.950 og £650. En solgt til en schweizisk samler.

Billede

Kredit...Jeremie Souteyrat for The New York Times

Hayward sagde, at han var optimistisk med hensyn til Londons evne til at forblive et levende kunstnerisk knudepunkt.

Jeg er blevet smidt ud af to studier af udviklere, sagde Hayward, der nu arbejder hjemmefra i det østlige London. Men London er ret vildt. Det vil altid have en punk streak. Ungerne får det gjort, men ikke de steder, vi kender til.