Frieze New York, første livekunstmesse i et år, starter i skuret

Vores kritikere besøgte mere end 60 stande - et syn for kunstudsultede øjne. Her er 16 højdepunkter at fange, personligt eller virtuelt.

Hvem lærte dig at elske? af Hank Willis Thomas er en del af en hyldest til Vision & Justice Project på Frieze New York-messen i Shed.

Det kolossale hvide telt på Randalls Island - det, der af og til truede med at løfte sig og blæse væk - er væk, sammen med de hektiske færgeture op og ned ad East River. Men Frieze er tilbage, den første live kunstmesse vender tilbage til New York efter mere end et år.

Årets udgave, der finder sted onsdag til søndag, er inde i Shed, scenekunstcentret på Far West Side ved Hudson Yards. Det omfatter kun 64 kommercielle gallerier - i modsætning til næsten 200 i 2019 - selvom nogle internationale udstillere fra Buenos Aires, Brasilien og London er repræsenteret. Men der er masser af arbejde værd at se, fordelt på mere end tre dobbelthøjde niveauer. Alle nødvendige sundhedsmæssige forholdsregler bliver overholdt, men medmindre du har truffet forudgående aftaler, kan du muligvis ikke deltage personligt: ​​Billetter er allerede udsolgt. Tilbage er en venteliste og et omfattende virtuelt visningsrum med mere end 160 internationale gallerier, som du kan besøge gratis indtil den 14. maj.



Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Udstillingerne er i det hele taget lidt konservative, hvilket er forståeligt nok i et usikkert øjeblik. Mange gallerier viser maleri, det nemmeste medie at sælge - eller sætter pligtopfyldende navneopråb af deres kunstnere. Men Skuret, der ofte kritiseres for sin intetsigende, fungerer som et overraskende velegnet kongrescenter, og der er perler blandt de forsigtige udstillinger.

Mitchell-Innes & Nash, Esther Schipper (A8)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Grundlagt i 1969 af kunstnerne AA Bronson, Felix Partz og Jorge Zontal, kollektivet Generel idé lavet hæsblæsende, men legende arbejde, der handlede om sex, kunst, penge og AIDS-krisen. Denne solopræsentation byder på en scattershot, men indholdsrig introduktion til gruppens oeuvre. Deres signaturpudler optræder både i muntre selvbevidste tegninger med bunker af pastalignende krøller og på lærred i en diskret ménage-à-trois. (Vil Heinrich)

James Cohan (B8)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Cohan monterede for nylig et fantastisk show af Trenton Doyle Hancock 's malerier og tegninger i grafisk roman-stil i dets to gallerier i centrum. Nu overtager Hancock standen i Skuret med en række sort-hvide malerier og collager, der inkluderer hættebeklædte figurer, der minder om dem i Philip Guston' s kontroversielle Ku Klux Klan-malerier fra 1960'erne og 70'erne. Disse værker sætter gang i en interessant samtale om race og billeder, fra Hancocks sorte superhelte til Gustons selvrefleksive, selvudslettende selvportrætter. (Martha Schwendener)

Lisson (B9)

For at lave sine udskårne malerier, den franske konceptualist Daniel Buren snittede store rektangler af stribet bomuldsklud i stykker, som han derefter satte fast ved kanterne af en væg. Det er en mesterlig måde at genvinde et helt rum og forvandle kedelig hvid husmaling til kunst. Tre stykker, fra 1976 til 1980, gør denne stand til en elegant oase fra den sensoriske overbelastning, der deltager i selv dette års mindre messe. Det vil sige, indtil du indser, at Burens røde og blå striber er en slags sanseoverbelastning i sig selv. (W H.)

David Zwirner (B13)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

I 2017 blev Dana Schutz meget kritiseret for sit maleri af Emmett Till i det års Whitney Biennale. Siden da er hendes arbejde blevet tungere og mørkere. De store malerier i denne solopræsentation - som let er messens standout - er fulde af friske blodige røde farver, giftige grøntsager og synligt hektisk penselføring. Figurer trasker op ad bakkerne og optræder scener af middelalderbod; i Bugertaleren (2021) er en skrigende kvindelig dukke omgivet af skyer af helvede, mens hendes reptiloperatør drikker et glas vand. Tre dystert farvede bronzeafstøbninger giver en smuk modvægt. (W H.)

Stephen Friedman (B16)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

London-galleriet Stephen Friedman viser malerierne af Sarah Ball , hvor hun udforsker køn og ikke-binære mennesker. Portrætterne har et anodyn, airbrushed look, som giver dem et uhyggeligt udseende - men får dem også til at ligne portrætter fra tidligere epoker, eller folkemaleri, hvor køn var mindre defineret. Beskårne kompositioner og vægt på motivets øjne bidrager til den uhyggelige karakter af Balls malerier. (FRK.)

Hyldest til Vision & Justice Project

Gennem hele messen er der genstande, der hylder Vision & Retfærdighedsprojektet , som udforsker race og statsborgerskabs rolle i USA, og til dets grundlægger, Sarah Elizabeth Lewis, lektor ved Harvard. Carrie Mae Weems bidrager med et massivt vinylvægværk med fotografier af bogomslag af kunstnere og lærde, der var en del af projektet. Mel Chins vinyl-billboard hylder Black Lives Matter og A.A.P.I. (asiatisk-amerikanere og stillehavsøboere), og Hank Willis Thomas genskaber et værk fra den kunstnerledede For Friheder billboard-projekt, han grundlagde sammen med Eric Gottesman. (FRK.)

Canada (C1)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Denne fine installation med tre kunstnere kan prale af de klareste farver i bygningen, selvom dens overflod føles lidt beregnet. Katherine Bernhardts dejlige graffiti-lignende malerier - viser en boombox-ladet E.T. at vende fuglen og den lyserøde panter på et I Love NY-logo - mød deres match i hip skulptur af Luke Murphy og frygtløse mixed media-vægstykker af Rachel Eulena Williams. (W H.)

Vision Institute (FR1)

Bogotá-galleriet Instituto de Visión viser den colombianske kunstner Wilson Díaz' skæve, sjove og legende værker. En væg af pladealbum - nogle malede, nogle faktiske pladehylstre - kommer i centrum af hans praksis, som stiller spørgsmålstegn ved det virkelige og det falske i massemedier, politik og colombiansk kultur. Et tændt skilt på væggen læser Movement of the Liberation of the Coca Plant, som om planten selv kunne stoppe den geopolitiske uro. Ved siden af ​​dette værk er et fjollet maleri af en banan, der glider på en bananskræl, som om det svarer på det forgæves spørgsmål om, hvordan tropiske planter kan stoppe med at snuble menneskeheden. (FRK.)

Mikroskop (FR2)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Frieze Week var især travl for det lokale galleri Microscope, der har specialiseret sig i levende billeder og lydkunst, som flyttede sin placering fra Bushwick til Chelsea. Præsentationen her viser Ina Archer's Lincoln Film Conspiracy Project (2005-2021), en serie af videoer, akvareller og collager, der udforsker Lincoln Motion Picture Company (1916-23). Betragtet som det første afroamerikanske filmproduktionsselskab er dets film næsten forsvundet. I sit arbejde skaber Archer, en filmskaber og kunstner, fiktive filmplakater og reklamemateriale - ofte med hende selv eller familiemedlemmer i hovedrollen. Medfølgende akvareller udforsker negative repræsentationer af afroamerikanere, som de racistiske golly-dukker fra det sene 19. århundrede. (FRK.)

Shatto Castle (FR3)

Den London-baserede kunstner Zeinab Saleh laver drømmende, løst strukturerede tegninger og malerier baseret på VHS-hjemmevideoer. I den ene kan en rund form på en piedestal være en kage eller en overdådig rund seng; i en anden glider en spøgelsesagtig slange mod en kvindes ansigt i et håndspejl. Det, der er mest slående, er værkets humørfyldte farveudvalg, fra cigaretrøgens gråblå til smoggygrønne. (W H.)

Bridget Donahue/Hannah Hoffman (FR6)

Ved hjælp af fundne materialer i nøje udvalgte nuancer, den ukrainsk-amerikanske kunstner Olga Balema laver skulpturer, der unddrager sig fortolkning. Foldede akrylplader kan forveksles med kasseret emballage, endda affald, mens en høj genstand formet som en bunke vildt er pakket ind i blå latex. Hvad er der indeni? Man ved aldrig. (W H.)

Mudder (FR9)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Artworld-fascinationen med kryptovaluta og NFT'er (ikke-fungible tokens) har stort set forbigået Frieze, men Buenos Aires-galleriet Mudder behandler skråt disse fænomener. Agustina Woodgates projekt Don't Trust. Verify (2021), som tager sit navn fra cryptocurrency-sloganet for at antage, at enhver kan være en trussel mod din immaterielle forsamling. Woodgate har hentet en A.T.M., omdøbt til en ADM (Automatic Dealer Machine). Indsæt dit betalingskort og for 100 $ får du en kunstnerisk forstærket dollarseddel (portrætter og landskaber slebet af). Galleriet beskriver projektet som et forsøg på at dekonstruere penge som et repræsentativt medie (en god måde at omgå det faktum, at du ikke skal skæmme amerikansk valuta). (FRK.)

Gordon Robichaux (FR11)

Otis Houston Jr., en autodidakt kunstner, der også går under navnet Black Cherokee, er sidst i 60'erne, bor i East Harlem og bruger timer hver uge vise kunst og optræde under Robert F. Kennedy Bridge, stadig populært kendt som Triborough. Et par enkle samlinger og ekstra, ejendommelige tegninger har en levende umiddelbarhed, men det er Houstons tekstkunst, der virkelig er transfikserende. Hvis du ikke kan være koens hoved, råder han i spraymaling på et håndklæde, lad være med at være hans hale. Vær den klokke, der ringer om hans hals. (W H.)

Galerie Eva Presenhuber / Sprüth Magers (D3)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

Jeg bliver aldrig træt af Karen Kilimniks visionære billedsprog . Verden er trods alt ret forvirrende, og Kilimnik behandler den med det måbende vidunder af et barn, der tegner killinger, heste og prinsesser med alvorlig tilbedelse. Disse figurer er her i 35 års værdi af malerier og pasteltegninger monteret på tapet. Præsentationen slører ironi med en kærlighed til kitsch og frilly Rococo dekorationer. Den tilgang forbliver i sig selv nonchalant trodsig og radikal. (FRK.)

Tryksager, Queens Museum, Skowhegan (D4)

Billede

Kredit...Krista Schlueter for The New York Times

De tre nonprofitorganisationer, der deler denne stand, tilbyder print og udgaver, selv civile har råd til. Printed Matters præsentation inkluderer dens første videoudgave nogensinde af kunstneren Coco fusco , mens Skowhegan , den indflydelsesrige skole for maleri og skulptur i Maine's vilde, har Christina Quarles' uimodståelige print Magic Hour, hvor et par fortryllede elskere, forslået med fluorescerende farve, omfavner i et snoet grønt hav. (W H.)

Mendes Wood (D6)

Oprindeligt baseret i São Paulo, Mendes Wood har nu forposter i New York og Bruxelles. Deres præsentation på Skuret omfatter brasilianske kunststjerner som reuben valentine , repræsenteret ved en geometrisk abstrakt malet komposition fra 1962, og Paulo Nazareth, hvis skulpturer af radikale historiske personer prydede Rockefeller Center i 2019 Frieze-programmet. Men Mendes Wood har også nogle andre mærkeligt mærkelige værker, som en Lynda Benglis-skulptur fra 2017 lavet med håndlavet papir over kyllingetråd, dekoreret med gnistre, og Så længe Pessoas gulvskulpturer, der ligner fossiler af kæmpesnegle eller spiralplanter. (FRK.)

Følg willheinrich på Instagram @willvheinrich.

Frise New York ved Skuret

Til og med 5.-9. maj (og 14. maj online), 545 West 30th Street, Manhattan; frieze.com .