Fem kunstnere at følge på Instagram nu

Avantgarde-arkitektur, sydafrikanske selvportrætter og napolitanske tørstfælder: Her er Instagram-konti, der lysner vores kunstkritikers daglige feed.

Phumzile Khanyile, Uden titel (2020). Denne spirende sydafrikanske kunstner skaber rå og ufokuserede selvportrætter, der trækker fra familiebilleder og minder om den urbane glamour fra efterkrigstidens japanske fotografi.

Spørg mig de fleste dage, hvad jeg synes om Instagram, og jeg vil fortælle dig: en svøbe. Den sociale fotoplatform og kameratelefonen mere generelt har frembragt et radikalt skift i oplevelsen af ​​kunst – forvandlet viralitet til den vigtigste markør for succes og ødelagde kulturarvssteder verden over. (Følg viperous-kontoen @insta_wrecked , og du kan gispe af billeder af tusindvis af turister ved Trevi-fontænen eller Angkor Wat, som alle tager den samme selfie.) Alligevel betyder det at forstå kunst i dag at forstå Instagram, og i den sidste måned har det givet mig et udsyn over verden Jeg kan ikke nå længere: et ufuldkomment, men vigtigt middel til globalt engagement, der lader mig besøge indiske museer eller nigerianske fotoshoots, selvom jeg holder afstand.

Jeg følger ikke mange museers Instagram-konti - tonen er normalt for promoverende - selvom nogle få stiger over standarden: Sir John Soanes museum i London byder på målrettede udbrud af arkitektur fra det 18. århundrede, mens de små Johann Jacobs Museum i Zürich poster off-key close-ups og fragmenter af tekstiler og fragtskibe. Jeg tjekker jævnligt ind på kunstnere som Camille Henrot og Amy Sillman i New York, Rosa skæg i Tyskland og Hovedvase i Brasilien. Meget af resten af ​​mit feed består af barok- og rokokointeriør og gobeliner, blandet med et par popstjerner, halvdelen af ​​det franske fodboldlandshold og et mærkeligt stort antal koalaer, mest fra et pungdyrhospital i New South Wales Jeg begyndte at følge med under de nylige naturbrande i Australien.



Her er mine fem nuværende must-follow-konti; mine medkritikere har deres egne favoritter, som du vil opdage i de kommende uger.


Da denne avantgardistiske franske byplanlægger døde i februar, 96 år gammel, mistede verden en af ​​sine fremmeste fortalere for design, der placerer menneskelig erfaring over arkitekters egoer. Heldigvis fortsætter hans ejendom med at administrere en Instagram-konto, der genopstår et halvt århundredes værdi af hans farverige, indviklede tegninger og modeller, såvel som opmuntrende portrætter af mesteren på arbejde. I sine villes spatiales (rumlige byer), som skaber offentlige rum af flydende kasser og sammenlåsende ringe, hævdede Friedman, at nye modeller for byliv ikke kunne forblive utopiske fantasier; de skulle være praktiske, overkommelige og inden for rækkevidde af os alle.


Født i Norge og baseret i Los Angeles tager denne ambitiøse fotograf meget kontrollerede portrætter og stilleben, der blander det erotiske og det stramme, og som ofte ser ud til at dryppe af væske. Han bruger Instagram mindre som et udstillingsformat - Mr. Rodland er fortsat dedikeret til at vise print i gallerier, hvor hans flydende overflader viser sig bedst - end som et eksperiment i, hvordan billeder får ny betydning, når de cirkulerer, bliver kopieret og tiltrækker billedtekster og likes . For et par dage siden postede han et udsøgt oplyst ældre billede af en opskåret blomsterbuket med ny billedtekst: Hvis du i al hemmelighed er lettet over at blive beordret til at blive i din tæppebelagte hule ... kan du være en naturlig født fotograf.


I Italien i maj sidste år, da jeg stadig tog rejser for givet, besøgte jeg dette museum i den nordøstlige by Possagno - dedikeret til den største af alle nyklassiske billedhuggere og indkvarteret i et lysfyldt galleri, renoveret af den venetianske arkitekt Carlo Scarpa. Dens Instagram-konto indeholder uberørte nærbilleder af Canovas plastre af kejsere og gudinder, nogle mælkehvide, andre besat med søm, som kunstneren brugte, da han oversatte modellerne til marmor. Museet er også meget aktivt på Instagram Stories, og på det seneste har personalet flyttet sin programmering online under hashtagget #CanovaDaCasa.


Begge født i Soweto i 1991, disse fotografer er to af de mest lovende unge talenter i Sydafrika, hvor de sammen leder Johannesburg-projektrummet Zulu Republik . Ms. Khanyiles rå og ufokuserede selvportrætter, især hendes geniale serie Plastic Crowns, trækker lige så meget fra familiealbummets øjebliksbillede som efterkrigstidens japanske fotografis barske byglamour. Mr. Khumalo gør ofte brug af dobbelteksponering i sine billeder af strande, minedumper og motorveje, som intimiderer den spøgelsesagtige arv fra det sydafrikanske landskab.


Han er mere en æstetiker end en kunstner, men der er få beretninger, der er smartere eller lummere end denne napolitanske kropsdyrker. Han opstiller græsk-romerske statuer fra byens store Museo Archeologico Nazionale, eller lokker på andre europæiske museer (som Velázquez' afklædte Kristus, på National Gallery i London) og barokpragt i kirkerne i det sydlige Italien - som han så danner par med matchende selfies , ikke altid helt påklædt. Det hele er indrammet af Napolis grove skønhed og bekræfter, at intet er mere sexet end klassikerne: marmorguder, ekstatiske helgener, italienske solnedgange, hvide trusser.