Fem kunstkonti at følge på Instagram nu

Sporing af omstridte statuer, et tidsskrift dedikeret til panafrikansk kultur, modedesignere, der nørder kunst og politik: Her er Instagram-konti, der lysner vores kunstkritikers daglige feed.

Statuen af ​​Christopher Columbus på Marconi Plaza i Philadelphia blev spærret op efter sammenstød mellem tilhængere og demonstranter. Byens embedsmænd meddelte, at de planlagde at fjerne statuen.

Borgerrettighedsaktivister fra 1950'erne og 60'erne har bemærket, hvor hurtigt Black Lives Matter-bevægelsen genopstod, efter at George Floyd døde i politiets varetægt i Minneapolis den 25. maj. Noget af dette momentum blev drevet af sociale medier: I New York, Instagram-kontoen @justiceforgeorgenyc , som giver en tidsplan over begivenheder og løbende dækning, fik mere end 200.000 følgere inden for et par uger.

I de seneste måneder har kunstkritikere for The New York Times citeret adskillige beretninger om sort kunst, historie og tankegang, herunder kuratoren Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, kunstnerne Cauleen Smith og Kara Walker og arkitekten David Adjaye, der ledede konsortium, der har designet Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur i Washington. Her er nogle andre konti, der er blandt mine nuværende favoritter.



Et område, hvor forandringen sker hurtigst, er fjernelse - nogle gange med magt af demonstranter, nogle gange af kommunale byggemandskaber - af statuer, der hylder mænd, der er forbundet med kolonialisme, slaveri og folkedrab. Monument Lab , grundlagt af kurator og historiker Paul M. Farber og kunstneren Ken Lum i Philadelphia, har været på sagen siden 2012 og kortlagt, sporet og diskuteret offentlig kunst og historien og fremtiden for de monumenter, vi har arvet. Der er meget på spil her: skatteyderne betalte ca. $ 40 millioner i det sidste årti alene til vedligeholdelse af konfødererede monumenter; Monument Lab udsendte en kort viser deres placeringer. Andre indlæg forestille sig hvad vi kan installere i vores offentlige rum at kæmpe for inklusivitet og bidragene fra en større del af samfundet.

Den britiske maler Lynette Yiadom-Boakye fejrer hverdagens sorte liv i sine figurative malerier, men på sin Instagram-konto hylder hun andre kunstnere. Fantastisk Faith Ringgold-udstilling i Pippy Houldsworth Gallery! hun bruser i et indlæg, mens et andet gør opmærksom på en Vidunderligt Alvaro Barrington show på Sadie Coles!!! Kunstnere, der støtter andre kunstnere, er opmuntrende (i et felt fyldt med konkurrence), men Ms. Yiadom-Boakyes omstrejfende malers øje lander også på andre ting. Et indlæg fremhæver et par hjemmesko med perler , lavet til en Yoruba-hersker i det 19. århundredes Nigeria, nu i samlingen af ​​Art Institute of Chicago. Afkoloniseringen af ​​museer er et andet brændende emne i øjeblikket, selvom fru Yiadom-Boakye ikke går der; i stedet tilbyder hendes indlæg disse genstande til beundring.

SUNU Journal er helliget panafrikansk kultur. EN kort video på tidsskriftets hjemmeside beskriver, hvordan folk kan være arkivarer og budbringere for kulturen i den afrikanske diaspora, og Instagram er en god metode til at formidle sådan information. Et nyligt indlæg viste Black Star 2 (2012), et maleri af den afroamerikanske kunstner Kerry James Marshall der bruger den nu allestedsnærværende røde, sorte og grønne farve af sorte og afrikanske befrielsesflag. Endnu et indlæg henleder opmærksomheden på Ungdomsdagen i Sydafrika, som fejrer Soweto-oprøret den 16. juni 1976, hvor tusindvis af studerende protesterede mod et direktiv fra apartheidregeringen, der pålagde Afrikaans som undervisningssprog. SUNU Journal er særlig god til at vise, hvordan kampe og opstande på tværs af den afrikanske diaspora alle hænger sammen.

Duro Olowu, en nigeriansk-født britisk modedesigner - som også er gift med Thelma Golden , direktør og chefkurator for Studio Museum i Harlem — er Instagram, når det er bedst. Mr. Olowus tøj er blevet båret af Michelle Obama og Solange, men på sociale medier nørder han kunst, street fashion og store skuespillere, sangere, aktivister og ledere. Et nyligt indlæg viser maleriet Sun Ra (2016) af Stanley Whitney , et smukt, farvemættet gitter, der tager sin titel fra den visionære afroamerikanske eksperimenterende jazzmusiker. En anden viser et fotografi af Richard Avedon med titlen Student Nonviolent Coordinating Committee ledet af Julian Bond, Atlanta, Georgia (1963) ) fra bogen Nothing Personal (1964), som indeholder tekst af Avedons high school-ven James Baldwin - et vidunderligt eksempel på det samarbejde, der eksisterer mellem kunstnere og allierede.

Platforme som Instagram og YouTube har produceret personer, der er bedst kendt for deres arbejde i disse former. Willy Ndatira, en London-baseret designer og modekonsulent der har mere end 92.000 følgere, er en sådan person. Seneste indlæg inkluderer den aboriginalske kunstner Richard Bells værker, der låner Roy Lichtensteins Pop-malerier inspireret af tegneserier - erstattet med tekster som f.eks. Tak Kristus, jeg er ikke aboriginal ! eller maleren Benny Andrews's Ikke flere spil (1970), som konfronterer amerikansk racisme, eller Eve Arnolds fotografier af studerende i begyndelsen af ​​1960'erne træning i borgerrettighedsmodstand, lære ikke at reagere på forskellige former for chikane. I de tidlige dage af pandemien tilbød hr. Ndatira et smukt trøstende indlæg i form af en liste, der mindede sine følgere om, at Ikke alt er aflyst . Med på listen var forår, parforhold, kærlighed, læsning, musik, fantasi og venlighed. Listen sluttede, Hope er ikke annulleret. Og så, som om at besvare hr. Ndatiras opkald, gik Black Lives Matter-bevægelsen i høj gear.